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“在當時,穿著Paul Poiret的服裝,即可能成為一張進入上流社交圈的入場卷”


RayMonde

2017-4-28

聞名於突破性設計,卻潦倒於趨勢之下-Paul Poiret

20世紀初,可以說是女裝步入現代的開端。文明的發展使人們開始重視身體與服裝的關係,人們漸漸鄙棄任何強行改變身形的衣物,例如束腰等等。此時期的服裝輪廓顯得更加俐落,裙撐早已過氣,兩件式服裝和自然垂下的筒形裙才是流行。談到20世紀初的女裝,香奈兒或許會是腦海中立刻浮出的名字,她將女裝結合男性化的設計,對當時來說,的確造成了不小迴響。然而,在香奈兒之前,有位服裝設計師同樣具備著熱衷於挑戰服裝輪廓的實驗精神,在20世紀初的名媛貴婦間,成為討論度極高、影響力深遠的服裝設計師,他是來自法國的Paul Poiret。

↑法國服裝設計師-Paul Poiret(右二)

對於Paul Poiret最深刻的印象,就是他將「異國風情」融入訂製服當中。Paul Poiret喜歡在服裝上添加以阿拉伯或者印度等東方國家為靈感的風格,因此在布料方面,使用大量的絲綢和薄紗,色彩有時鮮豔明亮,有時則運用深沉低調、具有中東式神祕感的暗色。Paul Poiret熱愛使用珍珠、蕾絲、羽毛等裝飾品,讓服裝看起來更加氣派優雅。至於服裝輪廓,由於受到東方風格影響,他不再使用裙撐及束腹,並且崇尚寬鬆自然的剪裁,這與19世紀末期女性瘋狂追求S型曲線的風格,簡直背道而馳。然而,20世紀初的女性,大部分早已愛上方便活動的服裝,畢竟當時流行的戶外運動,也是名媛貴婦們的興趣之一。因此Paul Poiret的設計在當時依然造成轟動,穿著華麗的服裝,又不會礙手礙腳,更不用頂著束腹會讓自己隨時窒息的風險,誰能不愛Paul Poiret?(但我認為,就像從小擁有公主夢的小女孩一樣,一旦發現象徵高貴優雅的澎澎裙即將消失,內心肯定失望透頂,搞不好有人當時恨透了這個設計!)燈罩裙、霍步裙,或者是受日本影響的和服大衣皆是Paul Poiret的經典作品。之後,Paul Poiret品牌的發展,更涉及到了室內裝飾品以及香水,這項將品牌風格及精神延伸至生活概念的創始,對現今的時尚品牌來說是非常重要的,也正是各家品牌所依循的指標。

↑Paul Poiret所設計的作品之一

身處於紙醉金迷的「美好年代(Belle Époque)」,上流階級是此時期最重要的一群人。對這些名媛貴婦們來說,時尚是不可或缺的。Paul Poiret的設計在當時的社交圈中大受歡迎,對於一位設計師而言,作品能夠受到上流階層的支持與愛戴,便是名聲遠播、邁向成功的機會與象徵。甚至在當時,穿著Paul Poiret的服裝,即可能成為一張進入上流社交圈的入場卷。就連他的妻子在社交場合中,也是穿著Paul Poiret的設計。或許是因為這樣,讓Paul Poiret的自信轉變成一絲狂傲,他認為自己的設計就是最崇高的,並且無人能敵(而這也是造就他悲慘結局的原因之一)。不幸地,幾年之後第一次世界大戰爆發,Paul Poiret只能暫時拋下一切成功,進入軍隊。不知道要說這時間點太剛好,還是怪他運氣太差,在這為期四年多的戰爭中,法國的服裝潮流可說是三百六十度大轉變。原本具有華麗裝飾的服裝早已被人遺忘,取而代之的,則是更為簡單俐落的剪裁。除此之外,像香奈兒如此崇尚俐落風格的設計師,由於少了鮮豔的色彩以及多餘的裝飾吸引目光,對於服裝細節和做工上更是要求與堅持,而這也正是Paul Poiret所缺少的。雖然Paul Poiret的設計在女裝史上實為一項大突破,但他不講求真正的品質。

Paul Poiret的時裝畫作品

其實這也並非什麼大問題,畢竟設計師要將屬於自己的風格融入當今趨勢,對時尚圈來說是再正常不過了。再說,對於品質的追求,是關係到設計師本身的意願。然而,1919年從戰爭回到時裝屋的Paul Poiret拒絕改變,即便已經瀕臨破產,也不願隨波逐流。漸漸地,他被人遺忘,以往的生意夥伴再也不與他聯繫,Paul Poiret曾經擁有的巔峰,早已不得復返。最後,在1929年,Paul Poiret的時裝屋只好關門大吉。不知道對於他來說,這樣的堅持,他是否後悔過?有趣的是,影響力流傳至今的香奈兒也是憑著一股對新女性形象的堅持,改革了女性時裝,聞名全球。兩人同樣對服裝做出革新,擁有相似的傲氣,只可惜Paul Poiret的作品,對當時的人來說太過於守舊老派;香奈兒則被視為現代女裝的奠基者,堪稱經典。

 

◎Photo Via:達志影像


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