時尚工作者
“時尚攝影師 Annie Leibovitz 從童年軍旅生活，拍到與 Peter Lindbergh、Steven Meisel…齊名，她的鏡頭像個心理醫生，用快門揭示人們的真實樣貌！”
2017-5-23
時尚工作者
2017-5-23
還記得筆者當年為了碩士的畢業論文，日夜捧書磕著攝影理論，但針對時尚攝影的專業書籍實在不比單純的攝影史龐大，可為求研究深度，在花了一段時間讀過手邊有限的資料後，自我（作聰明）歸類出「仿紀實時尚攝影」這麼一個冷門的研究主題。而這位以搖滾樂團紀實拍攝起家，被譽攝影史上最有影響力的女性時尚攝影師 Annie Leibovitz，就是我的論文救星之一（當然，還有她那博學的愛人 Susan Sontag）。
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↑傳奇攝影師 Annie Leibovitz
3位代表人物：畫家 Julian Schnabel、設計師 Alessandro Michele…用最直觀、浮誇的方式講述極繁主義無所不在！看他們將多元的生活幻化成華美的創作 還記得2019年的 Met Gala 嗎？名為「Camp: Notes on Fashion」的展覽，是以美國作家 Susan Sonta
英國作家查蒂·史密斯 Zadie Smith 將生活瑣細化成文字，美貌不是永遠的優勢，只有寫作才能細水長流，「很快我就會老去，只有寫作不變。」｜女作家們的衣櫥｜ 前《VOGUE》雜誌總編輯黛安娜‧佛里蘭 (Diana Vreland) 曾在1984年《沒有文學，時尚會走向何方》一文中說：「文學中貫穿了時尚的方方面
相機是她家裡的一份子
回顧 Annie Leibovitz 的成長過程，可預見她打從出生就注定要吃攝影這行飯。1949年於美國康乃狄克州出生，父親在美國空軍服役，母親則是教現代舞的老師，因此，舞蹈一直是 Annie 最感興趣的拍攝題材。60年代中期，她的父親加入越戰行列，一家8口就這麼浩浩蕩蕩遠赴菲律賓生活，駐軍期間全家人隨著父親在各個空軍基地移動，幾乎是以車為家，因此，從車窗窗框看出去的視野，算是她從小最深刻的記憶之一。
Annie Leibovitz 人生第一台相機是母親帶她去日本旅遊時購入的，她們倆經常以鏡頭記錄一家人在菲律賓的生活點滴，空軍基地的地下室就是他們的暗房，拍照可說是她家庭生活的一部份。透過相機觀景窗看世界，對 Annie Leibovitz 來說便是再熟悉不過的事，「我們太習慣相機的存在，對我們來說，相機就是家裡的一份子，它為我們保留了生活中所有美好的片段。」她在紀錄片裡回憶童年時說道，但成為一名攝影師，卻從未在她的夢想清單之內。
紀實攝影教她的事
對音樂和繪畫一直相當有興趣的 Annie，在高中畢業後選擇離開家人至美國舊金山藝術學院學習繪畫，當時她的志願是當一名美術老師。真正的轉折點，則是在學時報名的一場攝影工作坊，當時每天的功課就是要到街上拍照，然後趕著在晚上的討論時間前沖印相片，這種即時性非常對她胃口，根本是一拍即合。
自此累積的作品，也為她博得進《Rolling Stone》雜誌拍攝的機會，在總編輯的賞識下，她被任命為滾石樂團巡迴演唱期間的攝影師，和搖滾樂手在台下過著糜爛荒誕的生活，也成為她工作一部分；這是她人生第一次染上毒癮，也領略到紀實攝影教她的第一件事：「為了拍到最好的照片，你必須成為事件的一部份、做他們所做的一切。沒有人發現你在周圍，你才能拍到想拍的照片。」而這深刻的心得，也一直貫徹在她往後的拍攝工作之中。
↑拍搖滾樂手，Annie 就與他們共同經歷糜爛荒誕的生活
拍人，就要拍到他的靈魂。
除了紀實攝影，Annie Leibovitz 拍攝人像的方式，總能捕捉到被攝者的本質，她的鏡頭就像個心理醫生或是一位算命師，能用一聲快門揭示影像主角藏在心底的另一面，又能讓人認清自己的真實樣貌。
1976年，John Lennon 難得開金口答應《Rolling Stone》雜誌總編輯的採訪，在這之前，這位搖滾巨星從未在任何深度訪問中談到他在 Beatles 的狀況，Annie 得知這令人興奮的消息後，便主動提議要擔任這場訪問的攝影。這期封面是一張滿版 John Lennon 望著遠方的頭像，安靜的表情，眼神兼具柔情與力量，完全呈現了他在粉絲心中的形象。
↑Annie Leibovitz 幫 John Lennon 拍攝的《Rolling Stone》封面
這張照片的成功，也讓 Annie Leibovitz 虜獲 John Lennon 與 Yoko Ono 的心，並成為這對巨星夫妻的朋友，得以真正親近他們私下最自然的模樣。1981年1月的《Rolling Stone》封面，她讓 John Lennon 願意在鏡頭前大方寬衣全裸，蜷縮在臥房的地上，緊緊擁吻著他深愛的女人。這張 John Lennon 被槍殺前幾小時捕捉的照片，成了 Yoko 與 John 在生命終前最美的一刻，也成為 Annie Leibovitz 在這搖滾紀實階段的最經典的代表作。即便80年後她在《Vanity Fair》擔任首席攝影師期間拍過無數名人，在我心中，這張照片始終最能展現 Annie Leibovitz 拍攝雜誌封面的精神。
↑John Lennon 播槍殺前，Annie Leibovitz 捕捉到他與 Yoko Ono 最後畫面
她曾說過「雜誌就是一張空白的畫布，等著用意象去填滿。」即使是要把已被精心包裝過的名人放上封面，她總是會想儘辦法透過觀景窗看出些什麼，「對我來說，拍封面並不是真的攝影，它比較像是沒生命的廣告，自成一格。但我不想只是『拍封面』，存在影像裡的東西，才是攝影的本質。」去年她在接受 Fortune.com 訪問時回道。
因此，Annie 拍人物之前都一定會做功課，像做訪問一樣去了解這個人的背景、蒐集他過去的照片，「時間允許的話，我希望拍照前能花點時間和主角相處，但現在的雜誌的工作方式不如以往，攝影師只能速寫卻沒時間醞釀，所以，我最喜歡的拍攝場景就是主角真正在生活或工作的場域，這是在短時間內要了解一個人最直接的方式。若你給我6個月的時間和一個人相處，我甚至能拍到他的靈魂。」
從不修片的傳奇時尚攝影大師 Peter Lindbergh，黑白美學為 Dior、Alaïa、VOGUE...留下雋永影像、90年代超模推手，以真實為唯一指引，解放女性自然魅力。 修片太超現實了吧！真實是唯一指引的黑白攝影大師。 戀物癖是 Helmut Newton。性感尤物。主動。挑逗、挑釁、挑動的。透過
9大60年代攝影先鋒：Black Trinity 黑色三位一體、David Bailey、細江英公、Terry O'Neill…攝影必定是要用性命去愛，不顧一切眼光的那種 60年代 「人們至今還活在60年代的廚餘裡。他們還在被施捨著—音樂與理念。（People today are still living
Annie Leibovitz 的整個生命，都是她的拍攝主題
細數 Annie Leibovitz 人生中最重要的時刻，當然少不了她最重要的伴侶 Susan Sontag，一個是文字人，一個是影像人；Susan 為她的作品注入知性，也讓她的作品更嚴肅（對這夢幻組合有興趣的讀者可再去延伸閱讀）。在這靈魂伴侶的啟發之下，Annie Leibovitz 出版了攝影集《Women》，透過肖像攝影捕捉一位又一位時代女性的樣貌；她也曾鼓勵 Annie一同遠赴戰爭時期的塞拉耶佛，透過這段旅程重新找回攝影的初衷。
「我的生命和 Susan 在一起時是一段愛情故事；和我的家人一同時是持續一生的關係；我的小孩則代表了未來。我只想創造出一個能如實呈現我生命中所有元素作品。」攝影對她來說，即是透過鏡頭看人生，家庭相聚、孩子的成長、戀人離世，甚至是她在半身麻醉剖腹產的當下。無論痛苦或喜悅，她的雙手總離不開相機。
我最喜歡她說過的一句話：「相機給你出走的護照，它賦予你一個明確的目標，即便妳是一個人踏上旅途，有它就不至於感到孤獨。」就算我們在時尚影像的創作中無法達到 Annie Leibovitz 的高度，但絕對能學習她對攝影的初衷與想法—透過鏡頭看見生活。
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關於 Annie Leibovitz 的題外話
細數現正活躍於時尚圈的大師級攝影師名單，如 Mario Testino、David Bailey、Bruce Weber、Peter Lindbergh、Steven Meisel 等人，Annie Leibovitz 可說是唯一能與這夢幻名單匹敵的女性攝影師，不只是在當代時尚攝影圈的地位，市場行情也非同小可，據說她出機一日的價碼可達美金10萬至25萬，但這位攝影界億萬富翁卻曾因理財不當出現財政困難，向藝術資本集團借貸千萬美元，卻因無法按時還款而被控違約，好險有投資公司看準 Annie 作品無可限量的價值，願意拔刀相救，暫時紓解了 Annie 的荷包，也拯救了她對其作品的所有權。只能說相機不只是她的家人，更是她的救命恩人啊！
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM (@younghotwater, @rollingstone)
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