「感謝所有我所經歷的，謝天謝地。」（這是我碩論的謝辭啦！）
該從何說起？
2009年，那年我剛考上研究所。雖然已經26歲，但上榜的喜悅仍讓自己感覺前途無量，彷彿人生勝利組。而在這之前的幾年，我還是個跟著舞團南征北討的街舞小子。現在，倒沾上些知青味道了？（精確地說，當時身邊的人都覺得我黑特）
知青嘛，還是金髮碧眼的比較多。那年往返政大，路上聽著《守護者》（ Watchmen ）電影原聲帶，裡頭配的盡是些 Bob Dylan 、 Simon & Garfunkel ……的經典搖滾、民謠，或者 Philip Glass 的極簡作品（《守護者》2019年根據原著小說重製影集，真是太好了）。再不然，則是當年新星 The Phenomenal Handclap Band 帶著幾分嬉皮感的仿舊 Psychedelic Rock 。
↑ Philip Glass 後接著 Muse 的歌曲，這部片有充滿風格的影像與配樂。好吧，其實也不過就是早了 10 年著迷英雄片的俗氣傢伙。
總之，我是沒有成為街舞老師或者以跳舞維生的職業舞者。
研究所那幾年倒是讓我把書給讀通了：要看懂一本原著，你需要至少三倍的參考文獻。師大的多鬆、東區的 4am 、內湖的布夏拉提……，我成天混在這幾間咖啡店，終於搞懂「此有（ Dasein ）」、「存在（ Existence ）」、「印跡（ Trace ）」是怎麼回事。
啊！咖啡店，特別是開到凌晨四點的……。
半夜在研究室不甘寂寞的我，益發常跑國父紀念館對面巷子裡的 4am 咖啡店。目前臺北能開到凌晨四點的咖啡店，在師大多鬆、4am 相繼結束之後，現在就是 Sugar Man 與暗角吧。總之，那時候若白天沒課就是整天在布夏拉提，有課或者學校有事，就是晚上跑 4am 。
現在流行的「唸書配 Lo-Fi Hip-Hop 」，說起來，自己當時也是這樣。
還得從兩位同天生日的已故製作人說起：人稱「 Lo-Fi Hip-Hop 始祖」的 J. Dilla 與有著「日本 Jazz Hip-Hop 之神」的 Melo Beatmaker — Nujabes （註： Melo 是 Melody 簡稱，我們說音樂「很甜」也是因為這緣故）。在2006年 Dilla 逝世後，坊間開始有許多紀念活動，包括他的親友、廠牌經營者開始將他生前未發表的作品集結發行。而 Nujabes 則是在2010年逝世，他生前便曾參與《 Samurai Champloo 》動畫配樂製作，因而聞名於歐美，在過世後，後續追思活動至今不斷。
↑直到目前，每年都會有以 Dilla 為名的紀念活動，影片為爵士鋼琴手 Robert Glasper 等人於 Blue Note NYC 舉辦的紀念音樂會。
｜Wazaiii 2020 特別企劃｜達人的過去、現在，與未來（上） 從2010到2020，我們經歷了社群媒體的稱霸、串流平台的崛起、大數據時代的來臨，在數位的世代裡，原以為漫長的十年，竟也以跑百米般的速度，飛也似的過了。 不論身處哪個人生階段，在躍入下一個十年之際，讓我們先倒帶，回顧自己過去十年經歷的酸甜
｜Wazaiii 2020 特別企劃｜達人的過去、現在，與未來（下） 從2010到2020，我們經歷了社群媒體的稱霸、串流平台的崛起、大數據時代的來臨，在數位的世代裡，原以為漫長的十年，竟也以跑百米般的速度，飛也似的過了。 不論身處哪個人生階段，在躍入下一個十年之際，讓我們先倒帶，回顧自己過去十年經歷的酸甜
託新興平台 Bandcamp 的福，自2010以降，許多的 Beatmakers 開始在網路上販售自己的作品，早期部落格式的網路平台「 Beat Tape Co-Op 」是我當時經常瀏覽的網站。此外， The Roots 所主理的網站 Okayplayer.com 、紐約發跡的傳奇唱片行 Fat Beats Records 、一直以來主打非主流 Hip-Hop 的 UGHH.com ……等，透過它們，得以認識 Freddie Joachim 、 Onra 、 Damu the Fudgemunk 等人的作品。這些人的 Beats 在那些日子伴我完成30萬字的碩論初稿。
↑2010年9月， Fat Beats NYC 結束營業，這10年唱片行也經歷轉型、重整，2019年在 LA ，Fat Beats 重新開設實體店面。在10年間，我見證、也參與過唱片行的新生與道別。
讀書與「搞學術」終究是兩碼子事，但離工作領域的距離卻又更為遙遠。研究所畢業也沒有為我換來什麼優勢。2013年，我在新開幕的誠品松煙黑膠館，時薪110元，月休7天。不過，一直以來唱片行都是我夢寐以求的工作，那短短半年和後來斷斷續續打工的時間倒也過得開心。自誠品工作以來，我開始留意臺灣本土的發行，這是大學時期在 Hip-Hop 唱片行工作的我沒法想像的。這也是網路時代的現象吧，類似 Onra 這種廣泛取樣各國流行或傳統音樂元素的製作人越來越多。
↑越南裔法籍的 Beatmaker — Onra 的東南亞取樣素材，有時也包含謝雷、青山、姚蘇蓉等人的經典歌曲和各種中文口白，在當時鮮少有人如此。
2013那年，在流行音樂最受注目的大事，或許當屬 Daft Punk 於 Coachella 公開新專輯《 Random Access Memories 》首波單曲〈 Get Lucky 〉。他們與 Pharrell Williams 和迪斯可時代傳奇製作人 Nile Rodgers 合作，把曾「被毀滅」的 Disco 帶回眾人眼前，同時也為後來挪威為首的 Nu-Disco、瑞典的 New Retro Wave 等音樂風格奠定了廣大的群眾基礎。
↑看看當初現場群眾的反應多熱烈吧！除了 Nile Rodgers 外，這張專輯裡也致敬了另一位偉大的迪斯可合成器作曲家： Giorgio Moroder。
↑挪威Nu-Disco國歌——〈Inspector Norse〉。
↑還有人記得《 Kung Fury 》嗎？大量的合成器音樂，都可以追溯自 Giorgio Moroder 等人所開啟的 Italo Disco 及 Synth-Pop 風潮。
大約在誠品工作的時期，我開始寫介紹性的音樂文字，開始時為了推銷唱片，但後來也寫了認真研究美國種族暴動的文字，並開始接受音樂媒體邀稿。隨著 Flying Lotus 、 Kendrick Lamar 、 Childish Gambino 等藝人，陸續透過他們的作品控訴社會中的不義，我得出在他們三者共同繼承的黑樂根源： Funk 。
↑ Childish Gambino 《 Awaken, My Love! 》這張專輯靈感幾乎來自 Funk 始祖之一的 Funkadelic 樂團，封面設計明顯是向《 Maggot Brain 》致敬；而 Kendrick Lamar 曾在他的當代經典《 To Pimp a Butterfly 》中邀來 Funkadelic 的首腦 George Clinton 跨刀； Flying Lotus 則是在2019的《 Flamagra 》專輯中邀請 George Clinton 跨刀。
2015年，當我終於又找到一份理想的唱片行工作，進入 Agnes b. Music Store Taiwan ，拜同事引入不少歐陸舞曲，進一步增廣了我的聆聽範圍，鑽研的焦點也逐漸從「黑人音樂」轉向更廣義的「舞曲」。那是音樂圈損失慘重的幾年，光是在2016，我們便失去了 David Bowie 、 Prince 、 Leonard Cohen ，以及或許大家不熟悉，但卻是當代舞曲文化、舞廳型態的奠基者：義大利裔美籍 DJ David Mancuso 。
↑這首歌拯救了當時「被毀滅」的 Disco ，以及製作人 Nile Rodgers 的事業。
↑對跳舞的我來說， Michael Jackson 若是眾人的偶像、街舞的入門，那麼 Prince 大概是個人私藏對於「同道中人」的判準。（影片中歌曲：〈 Sexy Dancer 〉）
↑前陣子，《 The New Yorker 》公佈了這段錄音…… Cohen 是真正的詩人，即使在生命的最後一刻。
↑「如果 Disco 有個出身地，那便是在 David Mancuso的The Loft 派對……。」—《 Last Night a DJ Saved My Life 》
取樣音樂和舞曲，2010開始的網路世代音樂類型 Vaporwave、Future Funk ，其實也沒這麼難以預測。前者刻意將80年代合成器音樂降速、製造模糊且延長的聲響，而後者則相反以加速的方式創造華麗、繽紛的感覺。與上述兩者相互相輝映的，則是全球性對於日本豐富動漫以及音樂資源的崇拜：無論是《 Akira 》、《攻殼》的 Cyberpunk 美學，或者融入大量 Jazz-Funk/Fusion 律動感的 City-Pop 。
↑沒想到35年後，山下達郎與竹內瑪利亞的〈 Plastic Love 〉成為全球網路現象，還讓日本華納首次為這首歌曲製作了 MV。
↑自2018年開始出現這些 City-Pop 研究。但在日本，所謂 Neo City-Pop 復興已經帶來更廣泛的民族音樂、Brazilian Jazz/funk和各類型音樂研究，當時的 Never Young Beach、 Yogee New Waves 、 Cero ……等指標樂團，已經走向各自的下一步。
而我在當了好一陣子唱片行店員後，也開始固定在 THE WALL 展演空間的週四夜間企劃「 Thursday@Korner （後改名 THE BAR）」擔任 DJ 。最初也僅是為當時推廣 City-Pop 的 2manyminds Records 唱片行主理人 Spykee 代班，誰能想到後來唱片行會收掉、他在 THE WALL 經營權易手後接任音樂總監？而我成為固定在那放歌的班底？
10年前離開舞團的我，能想像得到自己現在的樣子嗎？後來在唱片行開心進貨的我，能想像 Agnes b. Music Store 的熄燈嗎？那是2017年5月31日，經常流連的4 am 也在這天之後結束營業。
為了替這 10 年做個小結，我嘗試各種結語。像那樣的結尾太過煽情，彷彿分離之後便不再有相遇。改來改去，我決定不再停留於（唱片行）結束的那天，況且在即將邁入 2020 的現在，我仍經常流連 THT 隱聲唱片、沒有新歌的唱片行與佳佳唱片中華店。
我依舊喜歡音樂、喜歡唱片，並多少能夠仰賴它們維生（寫評論發發牢騷，當 DJ 放歌自嗨）。而新興的藝人或樂團，讓臺灣音樂看來仍有許多和過往不同的選擇與機會。難相處如我，路自己選的，也沒啥好後悔。
↑「落日飛車 Sunset Rollercoaster 」是近年臺灣直接征服非中文聽眾的獨立樂團。他們的走紅，除了網路世代跨越地理限制的科技幫助以外，其實也得益於新生代臺灣出身的幕後工作者逐漸成熟。
感謝所有我所經歷的，謝天謝地。
＠Video via：YouTube,達志影像
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