時尚觀察家

“非洲在時尚產業的發展相對沒那麼成熟,但這不代表非洲整塊就是個時尚沙漠”


A.view

2018-8-10

“ This Time for Africa! ”

世界上有很多很多的國家,相對也有很多很多的時裝週,除了紐約、倫敦、米蘭、巴黎,這四個國際間最具影響力的城市,對時尚有興趣的人應該也對亞洲的東京、首爾不陌生。其實像是歐洲的德國柏林、烏克蘭基輔、丹麥哥本哈根,南美洲的巴西聖保羅,大洋洲的澳洲雪梨等等,在過去幾年也得到越來越多國際媒體的關注和報導。

 

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↑近幾年丹麥哥本哈根除了時裝週外,場外的時髦街拍也備受矚目。

看完上述幾個城市後,你可能會發現扣掉南極洲外,我沒有提到任何非洲國家的名字。的確,和其他五大洲相比起來,非洲在時尚產業的發展相對沒那麼成熟,但這不代表非洲整塊就是個時尚沙漠。其實在像是阿爾及利亞、布吉納法索、辛巴威、塞內加爾、南蘇丹都有自己的時裝週,甚至奈及利亞的拉哥斯時裝週也曾經被vogue.com做過相關報導。

 

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↑非洲各地的時裝週,在秀上大展地方特色與文化。

另外比較特別的是,除了各個國家獨立舉辦的時裝週之外,還有像是African Fashion International (AFI)、Africa Fashion Week Amsterdam(AFWA)、Africa Fashion Week Australia (AFWA)、South African Fashion Week等組織,以整合的方式,向國際推廣非洲的設計品牌。而歐洲最大的Africa Fashion Week London(AFWL)將在八月十號登場,在那之前,A. view特別整理了幾個非洲出身的設計師,以及以非洲文化為靈感的作品和大家分享!

 

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Alber Elbaz

若說到出身非洲的設計師,從我腦袋裡第一個跳出的名字就是出生於北非摩洛哥的Alber Elbaz。在Elbaz執掌Lanvin的十四年中不難看到非洲的元素,其中2015秋冬系列,更是直接以Elbaz的家鄉卡薩布蘭卡為整個作品的主要靈感來源。在這系列中,Elbaz運用像是圖騰印花、皮革護帶,另外再加上非常大量的流蘇,來營造很濃的部落氛圍,而最美的則是Look 29這件花葉刺繡的及地禮服。帶著非洲原野的樸實自然,但氣質上又十分高貴端莊,是他這十四年中我非常有記憶點的一套禮服!

Duro Olowu

非洲出身的設計師,第二位則是Duro Olowu,Olowu出生於奈及利亞,再加上成長於倫敦的關係,他的作品中總是混雜著非洲文化以及歐洲氣質。而這樣的文化交融也吸引到像是Michelle Obama、Solange Knowles、Iris Apfel、Keira Knightley等不同年齡層、不同膚色的時尚名人支持。

雖然他的作品我並不是每季都追,但每次看完心情都不錯,像是去年的2018春夏系列就很可愛,當然除了他向來奔放又鮮豔的圖騰外,葉狀造型的頭飾也十分體現Olowu結合非洲與歐洲文化的特殊氣質。

 

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↑Duro Olowu 2018春夏系列

Lemlem - Liya Kebede

說到Lemlem可能不是太多人熟悉,但假如說到品牌的創辦人相信大家一定都聽過,是出身衣索比亞的超模-Liya Kebede。Kebede在2008年創立了Lemlem,最主要的初衷,是保留家鄉衣索比亞的紡織工藝,以及提供當地更多的工作機會。在十年的努力後,現在的Lemlem更擴展到和肯亞、盧安達、馬達加斯加等其它非洲國家工藝師們合作。

而相比起我們比較常見很熱情的飽和色彩,Lemlem在色彩的選擇上則顯得清淡也素雅許多,所以用季節來比喻的話,Lemlem給我的感覺一直都很像早春時分的空氣,在視覺上乾淨清新,同時又帶給心理及生理很舒適的微微暖度。

 

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↑Lemlem 2018早春度假系列

Missoni Resort 2019

除了非洲當地或出身的設計師,以自己家鄉來當作創作靈感外,非洲的文化也被許多其他國家的設計師當作設計的主題,拿前陣子剛陸續展完的2019早春系列來說,Missoni就是個例子。

Angela Missoni在Missoni最新2019早春系列裡,以美國攝影師Jackie Nickerson的攝影集《Farm》為發想概念,而這本攝影集主要的拍攝對象,就是紀錄了像辛巴威、莫三比克、馬拉威等非洲國家農人的日常。Missoni家的圖騰針織本來就蠻有民俗的感覺,這次在像是頭巾、貝殼的項鍊和耳環,以及草地的映襯下,更營造出宛如與世無爭的寧靜遼闊感。

 

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↑Missoni 2019早春度假系列

Valentino Spring Summer 2016

在還是雙人設計師組合的時期,為了反應當時非洲難民的國際議題,Maria Grazia Chiuri和Pierpaolo Piccioli在Valentino 2016春夏系列中也是以非洲為主題。而在皮革流蘇、紮染印花、動物圖樣、圖騰刺繡,以及用陶瓷去模擬動物牙齒骨骼的項鍊等元素中,除了堆砌著屬於那時候Valentino的精緻靈氣外,這兩位最主要則是想傳達「在這樣的時刻中,我們應該要放下國家之間的界線,重新回到身而為人本應互相幫助的本質。」儘管是將近三年前的作品,但來到各種移民、難民問題仍然在國際間持續上演的現在,仍是很值得深思。

Spring Summer 2014

這類部落文化的元素,最近一次造成國際間的趨勢則是在2014的春夏系列,而比較特別的是,當時的設計師們並不從單一國家或單一文化中擷取靈感,是把多個不同地區的文化融合在一起,。因此在像是Céline、Valentino、Givenchy、Alexander McQueen、Emilio Pucci、Chloé、Dries Van Noten、Donna Karan等品牌的作品中,找到或許非常直接明顯,又或許是在其他文化的混合中,重新詮釋轉化後的各種非洲元素及意象。

↑Céline、Valentino

Givenchy、Alexander McQueen

↑Emilio Pucci、Chloé

↑Dries Van Noten、Donna Karan

Yves Saint Laurent

最後,當談論到以非洲為靈感的作品,那絕對不能錯過的名字,肯定是出生於法國殖民時期的北非阿爾及利亞Yves Saint Laurent。

在1966年首次和伴侶Pierre Bergé到了摩洛哥旅遊後,兩人瞬間對這個位於北非的國家產生感情,不但在馬拉喀什買了間小別墅,往後的日子YSL每年仍然會數度回來構思他的作品,甚至在過世前,還特別在遺囑中表示要將骨灰灑在兩人於八零年代合購、位於馬拉喀什的「Jardin Majorelle / 馬洛雷勒花園」中。而在去年開幕的Musée Yves Saint Laurent Marrakech博物館,也座落於這條以他為名的Rue Yves Saint Laurent上,看得出YSL對於摩洛哥的影響及重要性。

 

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↑位於北非摩洛哥馬拉喀什,宛如世外桃源的「Jardin Majorelle / 馬洛雷勒花園」。

摩洛哥對YSL來說也非常具影響力,他除了曾經表示是摩洛哥教會他色彩外,非洲的文化也影響著他的設計生涯。最著名的當然是取名為“African”的1967春夏高級訂製系列,對當時的時尚圈來說是個非常破格的震撼彈,帶領時尚圈從非洲文化擷取靈感熱潮的同時,也間接為往後黑人模特兒在時尚圈的地位鋪路。另一個則是在African系列初登場,接著在隔年《Vogue Paris》七、八月號中的一組照片,其中爆紅的“Safari Jacket”也是YSL的另一個經典。

 

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↑YSL的經典Safari Jacket

算算從Yves Saint Laurent在1967年的“African”系列開始,到Missoni今年六月發表的2019早春系列之間大概半個世紀,在過去的這五十年中,非洲的文化的確成為越來越多設計師的創作主題。隨著社群媒體愈趨發達,希望非洲當地的設計師能夠在國際時尚圈得到更多的重視,而我們這些喜愛時尚的觀眾,也可以認識更多非洲有才華的設計品牌!

 

◎Photo Via:達志影像, INSTAGRAM


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