時尚工作者

“變裝秀是表演藝術的一種,表達自我,也隱隱含有對抗主流文化的意味。”


Elise Ay

2020-11-17

魯保羅精神—10年內如何讓世人為變裝文化為之瘋狂

來到紐約後,多了不少跨性別的朋友,聽著、看著他們講述自己施打賀爾蒙、預約變性手術卻屢屢被醫院拒絕、看到新聞上跨性別者沒有理由被攻擊、辱罵事件後的憤怒與憂心,陪著他們同喜同悲,漸漸地「跨性別」對我來說不再只是一個概念,而是一個貼近生活的真實。跨性別者是最勇敢的一群,他們除了要接受生理上的巨大變化與不適之外,多得更是心理上如何克服外在眼光,以及克服外在眼光後如何面對、應對社會上某部分對跨性別者沒來由的惡意的強大心理質素。

在 11/20 國際跨性別紀念日的今天,適合回顧跨性別史上重要的里程碑,而談到跨性別,變裝皇后(Drag Queen)一定會是其中一個重要的關鍵詞。

變裝皇后(Drag Queen),意指穿上女裝、做女性打扮的生理男性,藉由誇張的打扮(通常都是比絕大多數女性更精緻的妝容與服飾)來凸顯女性氣質、表達自我,同時也帶有濃厚的娛樂效果。然而在 2020 年的今日,以性別來區分變裝皇后已經有點僵化,表演者只是以自己舒服、喜歡且能凸顯他們個人特質的方式來表演,而碰巧,被呈現的剛好都是陰性的特質。變裝秀是表演藝術的一種,表演者藉由變裝來表達自我,也隱隱含有對抗主流文化的意味。對嘴、現場演唱以及舞蹈,通常是變裝秀最主要的幾種呈現方式,而在同志遊行、變裝選美等場合之外,夜總會也常常能見到變裝表演。

美國知名的變裝皇后魯保羅(RuPaul),毫無疑問打開了人們對於變裝秀的興趣,並將變裝秀提升到時尚甚至藝術的層次。他用他的表演告訴那些被排擠的邊緣族群,要好好擁抱自己、擁抱自己內在的力量,向世界展現自己的藝術與才華,他是第一個告訴那些非主流的人們,他們很棒、他們值得被愛、被看見的關鍵人物。

 

↑魯保羅(RuPaul)

60年代末尾,魯保羅在加州聖地牙哥出生成長,媽媽和三個姊妹是他的時尚資訊百科全書,身為家中唯一個一個男孩子,他深受家中女性的影響。七歲的時候,他穿上他姊妹的衣服,那是他第一次穿上製作給不同性別的服裝,而變裝讓他感受到前所未有的力量。

「如果你有權力掌控別人要怎麼看待你、解讀你,為何不好好運用這股力量呢?」變裝對魯保羅來說不只是興趣,也是他的熱情所在。藉由變裝,童年的魯保羅獲得許多慰藉,成年後的他,其實也透過變裝,在低潮時得到很多療癒與力量。他希望那些在台下看他表演的人,也能獲得同等的鼓勵,大膽活出自己想要的人生。魯保羅不是第一個變裝皇后,但在此之前,沒有人能像他一般精緻,也沒有人擁有他那樣的舞台魅力與氣場。

 

↑要像魯保羅一樣精緻、魅力與氣場滿滿實在是件難事。

不斷流動的服裝性別

不斷流動的服裝性別 拜科技所賜,我們現在所處的生活非常進步,但在如此進步的環境中,仍然有許多傳統的觀念存在著。從服裝的角度來看,還是會出現哪種服裝是屬於女性、哪類衣服屬於男性,這樣將性別觀念放入服裝的想法。而當有人不照著這種主流性別觀在穿著時,就很容易引起社會的輿論甚至抨擊。 但服裝真的有性別之分嗎

服裝,是那把解放性別枷鎖的鑰匙

服裝,是那把解放性別枷鎖的鑰匙 近年來,「性別」是大眾最關心卻也最具爭議的話題,它牽涉到政治,也關乎倫理;它是性向的流動,也是性別的認同。因為這其中包含了太多太多的層面,人們逐漸不再將性別侷限在男與女、陰與陽,而是出現了「跨性別」、「無性別」等名詞,「性別」本身也不再是人們關注的重點,而是將重點轉移到了「

2009年魯保羅的實境節目「魯保羅變裝比賽」(RuPaul Drag Race),改變了當時變裝文化的地景,這個節目結合「超級名模生死鬥」、「決戰時裝伸展台」以及「特效化妝師對決」的精華,要求參賽者對嘴表演、舞蹈戲劇、明星模仿,甚至造型與製作服裝,需要樣樣俱備、十項全能,更重要的是,需要不斷挑戰自己的極限。這個節目翻轉了社會對於變裝的污名,將變裝秀提升到藝術的層次,不同種族、性別、身形、年齡的人,透過這個舞台,向世界展現他們想被看見的樣子。

 

魯保羅被認為是變裝史上最重要的人物之一,他也曾被《時代》雜誌選為世界前百大影響力人物,魯保羅的重要性在於,他改變了媒體呈現 LGBTQ 族群的方式、改變了大眾由於不理解而對於變裝刻板的認識,他自信、魅力,由內而外展現出身而為人的美,並告訴世界各地的人們,不要害怕展現自己喜歡的樣子,因為那才是最美的姿態。

 

◎Photo Via:Unsplash, INSTAGRAM


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