在這個串流當道、影劇盛行的年代，眾多珍貴的傳統表演藝術如默劇、相聲都在逐漸式微，然而結合了演、歌、舞等技術，堪稱表演藝術殿堂的音樂劇卻始終在高處屹立不搖，它並非作為大眾流行文化被口耳相傳，而是以高貴的藝術活動受到眾人景仰，其魅力究竟是什麼？音樂劇又是從何誕生？不妨跟著我一探究竟。
↑音樂劇《鐘樓怪人》
《樂來越愛你 LA LA LAND》、《大娛樂家 The Greatest Showman》、《萬花嬉春 Singin' in the Rain》，歌舞片的魅力在夢幻的平衡中達到視覺與聽覺的雙重饗宴！ 所謂「色香味俱全」，筆者認為不只是用以形容食物的美好，歌舞片也一樣是這個詞彙的最佳載體。訴說故事的能力固然重要，
《第凡內早餐》、《粉紅豹》、《龍貓》那些導演和配樂的神組合，一秒喚醒經典劇情片段 在默片時期，電影導演與片商就已經注意到音樂的重要性，在考量很多電影院在隨片解說劇情的辯士之外，並沒有自備的樂團或管風琴之後，開始研發電影的聲音系統，例如與電影同時播放的留聲機，乃至直接印在膠捲齒孔旁的原聲帶。電影配樂早年並不受重視，
正如上述所言，音樂劇是結合了戲劇、歌唱以及舞蹈的表演形式，最早起源於19世紀的輕歌劇，不同於歌劇，輕歌劇往往以通俗、易流傳的故事作為主題，因此受到百姓喜愛，成為當時的平民娛樂。到了20世紀初，「歌舞大王」Florence Ziegfeld Jr. 透過自己所製作的「齊格飛富麗秀」將法國歌舞秀引進美國，並迅速受到歡迎，另一方面，有著「美國音樂劇之父」稱號的 Jerome Kern 亦藉由將美國音樂元素揉合進劇場並形成全新的美式音樂劇，進而推動該文化至更深更廣的境界。
↑「歌舞大王」Florence Ziegfeld Jr.
↑《歌舞大王齊格飛》The Great Ziegfeld 預告
直到1927年，由兩人和美國知名音樂劇製作人 Oscar Hammerstein ll 所合作推出的傳奇作品《演藝船》（Show Boat）問世，人們無不被該音樂劇的深度劇情所震撼，為其魅力所吸引，它可謂是開創了美國音樂劇的嶄新局面，帶領該文化走向其黃金年代，並為百老匯音樂劇的蓬勃發展奠定了穩固的基礎。
↑《演藝船》Show Boat 預告
若論當今的音樂劇現況，就不得不提到 Andrew Lloyd Webber 這號人物，他出生在倫敦的音樂世家，父親是一名作曲家、管風琴家，母親是鋼琴教師，而弟弟則是同樣舉世聞名的大提琴獨奏家 Julian Lloyd Webber，自小在這個充滿音樂氣息的家庭成長的 Andrew 耳濡目染，在獲得獎學金進入牛津大學就讀歷史系不久後，便因為對音樂的莫大興趣而停止學習，轉而將生活重心放在了音樂劇上。
↑音樂家 Andrew Lloyd Webber
作為20世紀末最受歡迎的音樂劇作家，他的作品為他帶來了無數的榮譽，包含東尼獎、葛萊美獎、奧斯卡獎、艾美獎、金球獎等眾多獎項，甚至被英國女王封為「終生貴族」，以獎勵他為英國甚至世界文化所作出的貢獻，而在他日後也將持續流傳下去的眾多經典之作中，最為知名的莫過《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar）、《艾薇塔》（Evita）、《貓》（Cats）和《歌劇魅影》（The Phantom Of The Opera）。
↑領過無數獎項的 Andrew Lloyd Webber 被英國女王封為「終生貴族」
《萬世巨星》作為 Andrew Lloyd Webber 的成名作，是一部由全搖滾樂曲所組成的作品，以宗教信仰為主題，從十二門徒中的背叛者猶大之視角，並以現代觀點進行對耶穌的描繪，其中不乏猶大和耶穌之間的情感糾葛，在音樂的刻劃下更顯強烈，運用搖滾音樂劇呈現宗教主題尤其大膽，兩者的碰撞無疑是本劇成功的原因，其中最具代表性的歌曲，便是＜I Don't Know How To Love Him＞
↑音樂劇《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar）
↑＜I Don't Know How To Love Him＞
《可可夜總會》三大經典電影台詞 說符合邏輯的夢想、家庭與人生觀：「在愛的記憶消失以前，請記住我。」 無論妳是否看過「可可夜總會」，這部奇異的電影，觸及了幾個人生密不可分的主題：「夢想」、「家庭」與「死亡」的定義。它也超越了從前皮克斯幾部以「愛情」、「友情」、「勇氣」與「積極人生」為故事主軸的電影，頗使人耳目一新。
喜怒哀樂都是戲，百老匯的人生哲理 2020年對百老匯而言，也許是開業以來最慘澹的一年。由於疫情緣故，紐約的百老匯從三月中拉下簾幕後，一直到明年初為止都會持續維持歇業的狀態，演員、舞者、樂團，以及數以千計的劇場工作人員的生計成了問題，而沒有觀光客的曼哈頓劇場區，也儼然成了一副特殊的城市風景。
繼《萬世巨星》後，Andrew Lloyd Webber 共同製作了以 Eva Perón 為主角的《艾薇塔》，講述這名傳奇女子從一介地位低下的農夫私生女，到成為阿根廷總統 Juan Perón 的妻子，作為第一夫人積極主政，並與其丈夫並列為「正義主義」（Justicialismo）運動的領袖，在該國歷史中具有重要地位，而劇中最廣為人知的歌曲無非是＜Don't Cry For Me Argentina＞
↑音樂劇《艾薇塔》Evita
↑瑪丹娜演唱的＜Don't Cry For Me Argentina＞
根據 T.S.Eliot 的詩集《老負鼠的貓經》（Old Possum’s Book of Practical Cats）所改編而成的《貓》（Cats），可謂是史上最成功的音樂劇之一，自從1981年於倫敦首演後，它就被翻譯成超過二十種語言在世界各地演出，其中有多首歌曲被廣為流傳，甚至還被改編成電影，若論它如此成功的原因，獨樹一格的主題功不可沒。
↑音樂劇《貓》
不具主要角色和劇情，而是將重點聚焦在廢車場裡的貓群「Jellicle Cats」，這群貓擁有獲得重生的機會，在一年一度的「Jellicle Ball」上，備受敬重的長老 Old Deuteronomy 將會在黎明前選出該年度唯一一隻貓，那隻貓將得以重生，根基於此設定，這些貓之間所發生的故事便是音樂劇《貓》，其中最聲名遠播的歌曲無疑是
↑音樂劇《貓》著名歌曲＜Memory＞
有趣的是，自2019年改編自《貓》的同名電影上映以來，無數的影評人、影業人士、觀眾都給予它無情的批評，混亂的運鏡、無章法的構圖、糟糕的電腦動畫，還有無數令人觀賞體驗不適的劇情和角色安排，簡單來說，這部電影的拍攝可說是個錯誤的決定，而 Andrew 本人對該電影也以「70年來第一次出門買狗」來回應自身的厭惡和不認同。
↑《貓》2019同名電影預告
與《貓》以及《西貢小姐》（Miss Saigon）、《悲慘世界》（Les Misérables）並稱四大音樂劇的《歌劇魅影》，是根據法國偵探小說家 Gaston Leroux 的同名作品改編而成，1986年首演，1988年即獲得美國劇場界最高榮譽的東尼獎七項大獎，並在2004年被改編成電影，甚至打破了《貓》在2006年1月9日創下的7486場演出紀錄，成為百老匯史上最長壽的音樂劇，不辱四大音樂劇名號。
↑音樂劇《西貢小姐》（Miss Saigon）
↑音樂劇《悲慘世界》（Les Misérables）
《歌劇魅影》最大的優勢便是其引人入勝的劇情發展，將愛情與驚悚元素交織在一起，形成令人陶醉、可歌可泣的故事，避免影響觀賞體驗，在此不多描述，不過值得一提的是，《歌劇魅影》一作與劇院可說是相輔相成，在主題本身就息息相關的前提下，數場戲對於劇院結構的利用都十分巧妙，以魅影被追逐的該場戲為例，其聲音從整個劇場的四面八方響起，不只完美體現魅影難以捉摸、無影無蹤的特質，更讓我們獲得身歷其境的感受，彷彿魅影就穿梭在我們身邊，這樣的體驗毫無疑問是音樂劇製作的最高境界。
↑音樂劇《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）經典片段
Andrew Lloyd Webber 的作品之所以如此成功，主題的設定和動人的歌曲無疑是最大功臣，綜觀他一路以來的各式作品，全都有著極佳的原創性，令人意想不到的元素結合，亦或是另類的想像角度，都讓他的作品充滿記憶點，而由他所創作的音樂更是音樂劇成功的關鍵，那些歌曲不只能讓人銘記甚至琅琅上口，它們對於劇情的進展、角色的心境也都有絕妙的詮釋，並將之轉化為更加深刻、強烈的情感傳遞出去，因而使觀眾無可自拔的沉浸其中。
↑Andrew Lloyd Webber 出席《貓》世界首映會
音樂劇和電影、戲劇截然不同，後者除了演技、劇本還包含了剪輯的技巧和特效的技術等後製工作，然而前者無法透過這些支援成就更好的作品，僅能一次定生死，憑藉著演員具渲染力的生動表演、走位的精妙安排、劇情和台詞的精雕細琢以及道具和服裝的華美創意，將劇碼以最完美的狀態在當下呈現給觀眾，它所傳遞的即是瞬間的感動，但其背後所承載的卻是對藝術的嚴苛堅持，以及為此所付出的無數時間。
◎Photo Via：達志影像, IMDb, classic FM
◎Video Via：Youtube (@Movieclips Classic Trailers, @IMAGEartPRO, @Alaitz Bombin Gutiérrez, @Madonna, @The Shows Must Go On!, @Cats The Musical, @Universal Pictures, @MissSaigonOfficial, @1947dave)
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