時尚生活家

“可有一種電影就是這樣的,妳得經歷過許多故事、有過一些心痛,才能明白故事的真義”


Daisy Hsiao

2020-7-16

每一秒都是時尚大片,王家衛用影像與對白講述了一個個關於遺憾的美麗與哀愁

經常有人說,越是深愛的事物,妳越是難以直視、親近、甚至講述,做為王家衛的資深影迷,要寫王家衛實在是一件艱難的事,因為太多情緒、感動、悵然與心痛,會在不同的時間點因為不同的畫面而有不同的觸動。儘管很多人看不懂王家衛的電影,甚至連演員拍攝時都不曉得自己在演些什麼,可有一種電影就是這樣的,妳得經歷過許多故事、有過一些心痛,才能明白故事的真義。

王家衛的電影正是如此,年輕的時候,我也不懂,只覺得《重慶森林》裡的那首〈 California Dreaming 〉好好聽、《阿飛正傳》裡的旭仔好帥好瀟灑,王家衛的電影總是美得充滿餘韻,妳說不出那股餘韻究竟是什麼,直到往後一看再看,才發現那些美,其實來自一個個關於錯過、遺憾、等待與追尋的美麗與哀愁。


↑歌手王菲所詮釋的〈 California Dreaming 〉。

被稱為「王式風格」的電影美學,也根基於此。長期與杜可風、張叔平合作,大師級鐵三角構築出強烈的影像風格及敘事方式,尤其杜可風愛用手持攝影,藉由晃動的鏡頭、光影的流動和緩慢節奏,營造出很具現場感的迷離氛圍,搭配張叔平的美術設計與服裝造型,除了強化每一個故事與角色的個性,也加乘影像的氣韻,襯上王家衛獨樹一格的敘事方式,頹廢、感傷、困頓的情懷積累出角色巨大的孤獨以及若有似無的虛幻氛圍。

王家衛的電影,影像美、色彩美、氣息美、對白美、音樂美,每個演員、每幅畫面、每秒定格,看上去都是精雕細琢的絕美海報或時尚大片,叫人欣喜,可每一段故事、每一次對話、每一句獨白,卻都是最壓抑、最悵然的心痛與遺憾。

以下,是我最愛的王家衛電影裡,最美,卻也最揪心的片段:

 《阿飛正傳》 1990年 

王家衛的第一部電影是1988年由劉德華、張曼玉和張學友主演的《旺角卡門》,在那個古惑仔電影風行港台的年代,這部添加了文藝氣味與愛情元素的古惑仔電影顯得相當特別,評價不俗,也藏了許多後來王家衛最經典的美學符碼。

↑拿下多大獎的作品《阿飛正傳》。

兩年後的《阿飛正傳》則是「王式風格」的定型之作,不只在隔年的香港電影金像獎拿下最佳電影、最佳導演、最佳男主角等五項大獎,王家衛也以這部作品得到金馬獎最佳導演獎項,許多熱愛王家衛電影的影迷,都是從這部經典開始,香港導演杜琪峰甚至曾經說過:王家衛其實只拍了這部電影,後來作品裡的人物都能在《阿飛正傳》裡找到原型,主題亦是。

↑男主角是由知名男星張國榮所飾演。

《阿飛正傳》故事圍繞著男主角旭仔發展,張國榮天生的瀟灑與抑鬱氣息,演活了一輩子都在漂泊的浪子角色,好似玩世不恭、固執倔強,可靈魂比誰都還要孤單,沒有人懂得他的漂泊,其實是為了追尋一份渴望的永恆。

「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的,它只能夠一直的飛呀飛呀,飛累了就在風裡面睡覺,這種鳥一輩子只能下地一次,那一次就是它死亡的時候。」

「我終於來到親生母親的家了,但是她不肯見我,傭人說她已經不住這裡了。當我離開這房子的時候,我知道身後有一雙眼睛盯著我,但我是一定不會回頭的。我只不過想見見她,看看她的樣子,既然她不給我機會,我也一定不會給她機會。」

「我以前以為一分鐘很快就會過去,其實是可以很長的。有一天有個人指著手錶跟我說,他說會因為那一分鐘而永遠記住我,那時候我覺得很動聽......但現在我看著時鐘,我就告訴自己,我要從這一分鐘開始忘掉這個人。」

 《東邪西毒》 1994年 

電影取名《東邪西毒》,主人翁是歐陽鋒、黃藥師、洪七公…,可故事卻跟金庸小說一點關係也沒有,劇情也無關江湖恩仇與殺戮,而是聚焦「王式風格」的愛慾,用大漠大山大海的武俠形貌,包裝人與人之間的執念、錯過、遺憾、等待與追尋。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑有著濃濃的東方風情的《東邪西毒》。

「我一直以為是我自己贏了,直到有一天看著鏡子,才知道自己輸了,在我最美好的時候,我最喜歡的人都不在我身邊。如果能重新開始那該多好啊!」

「你越想忘記一個人時,其實你越會記得他。人的煩惱就是記性太好,如果可以把所有事都忘掉,以後每一日都是個新開始,你說多好。」

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑整部電影是以古裝為包裝的愛情電影。

其實「醉生夢死」只不過是她跟我開的一個玩笑,你越想知道自己是不是忘記的時候,你反而記得更清楚。我曾經聽人說過,當你不能夠再擁有,你唯一可以做的,就是令自己不要忘記。

|主角級的穿衣哲學|在未來,每個人都是性感的。

|主角級的穿衣哲學| 「做衣如做人」,要學會穿什麼衣,得先學會什麼人穿什麼衣。 我不追逐流行,不遵循趨勢,我相信人是用個性在穿衣服,而完整的性格展露,全在電影服裝裡。 用三分歷史,七分想像,在找尋個人風格的路上,Yutopia跟你,一起看電影。 在未來,每個人都是性感的。 我覺得.

|主角級的穿衣哲學|你確定《終極追緝令》裡的Mathilda不是最強陷阱妹?

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 《春光乍洩》 1997年 

《春光乍洩》是王家衛電影裡最具藝術性的一部,影片裡每一顆鏡頭、構圖、光影、美術設計、色彩運用,全美得像畫、像詩,讓人想全翻拍成照片收藏。《春光乍洩》也是王家衛電影裡最容易看懂的一部,簡約明快的節奏,把一對男同志的愛與恨、糾纏與執念說得清楚明白。

↑藝術感十足的《春光乍洩》將男同志的愛詮釋的讓觀眾能感同深受。

而何寶榮與黎耀輝,絕對是華語電影裡最俊美的同志,一風流倜儻一內斂儒雅,令人一秒也不想把視線移開,他們愛得濃烈,但也彼此折磨、相互囚禁,相信所有影迷看到何寶榮抱著兩人曾經蓋過的毯子哭泣時,也都跟著落淚了,而當黎耀輝自己一個人兜兜轉轉終於來到伊瓜蘇瀑布時,我們或許也和他一樣揪著心,心想:本該是兩個人一起來的啊!

這是王家衛電影不變的命題-遺憾,執拗的人經常困住自己,直到錯過,才想著如果能夠重來,該有多好?可人生無法重來,錯過的摯愛,也就只能訴諸燈塔或者樹洞了。

「有些事情我一直沒告訴何寶榮,我並不希望他太快復原,他受傷的日子是我和他最開心的。」

「誰不想從頭來過,但世間又有多少愛可以重來?時光如同白馬過隙,我們再也回不去了?既然回不去,我們又如何從頭來過?」

「我鋪好了我們的床,我整理好了你的柜子,我擺好了你買來的香菸,我點亮了你一直留著的那盞燈。然後我開始擦地,擦著擦著,我突然意識到 你不會再回來了,我抱著我們一起蓋過的那條毯子,哭了。」

「雖然兜兜轉轉走了很多冤枉路,我終於來到伊瓜蘇,我突然想起何寶榮,覺得好難過,因為我始終覺得站在這個瀑布下面應該是兩個人。」

 《花樣年華》 2000年 

王家衛的電影不只拍攝團隊是同一組人,愛用的演員班底也很固定,每一部電影的角色也有著微妙的接續性,《花樣年華》便上承《阿飛正傳》、下續《2046》,是王家衛在國際影壇大放光芒的代表作。

↑讓梁朝偉拿下坎城影帝大獎的作品正是他與王家衛導演合作的電影《花樣年華》。

梁朝偉甚至因為這部經典拿下坎城影帝大獎,他飾演的周慕雲與張曼玉飾演的蘇麗珍是王家衛電影裡最讓人心醉的一對,每一次對望的眼神,滿載的曖昧與情慾,讓昏黃幽暗的影像透露出不安與感傷的情懷,而張叔平為蘇麗珍所打造的絢麗旗袍,則為這段注定離別的愛戀,增添許多溫暖與深情。《花樣年華》的美與遺憾像裊裊香煙,輕飄飄的,卻在冉冉上升的時刻裡,留下讓人耽溺的氣韻、無法忘記。

「那是一種難堪的相對,她一直羞著低著頭,給他一個接近的機會,他沒有勇氣接近,她掉轉身,走了。」

「以前我只是想知道,他們到底是怎麼開始的。現在我知道了,很多事情不知不覺就來了。」

「能忘的都忘了吧,能記得的都不必記得,有些話太久沒說,也就懂了,你用儀式向自己獻祭,活在最普通的歲月裡,默默成為我此生的風景,有一天,倒映在奈何橋底、孟婆湯裡。」

「如果你有一個秘密,可以對著一個洞去訴說,然後將洞封起來,這個秘密就永遠地留在了這個洞裡。」

 《一代宗師》 2013年 

拍了10年才完成的《一代宗師》十年磨一劍,果然拍出武俠片的新高度,這不是一部典型的「王式風格」作品,卻是我看過最棒、也最愛的武俠片,少了非線性的跳躍敘事結構,流暢的故事時間軸讓人一下就進入了武林世界的愛恨情仇,卻仍流露王家衛電影貫有的飽滿詩意,明快的節奏、迷人的光影、像舞蹈般的打鬥、甚至連雪落下、雨水濺起的樣子,都像是載滿惆悵的現代詩,每一幕都美得令人讚嘆。

↑將中國的武術精神拍的經典且優美的電影《一代宗師》。

更美的,還在於「悟」與「道」,習武之人的道、執拗之人的悟,一句句揪心的對話與獨白,是武林之人經歷大風大雨、生死起落的自白,也是影迷時刻提醒自己的箴言。最愛章子怡在這部電影裡的演出,所有的委屈與倔強、堅忍與脆弱都在眼神裡了,片尾她在漫天大雪中孤獨地舞著拳,絕對是武俠片中最美、也最令人不忍的鏡頭。

「其實天下之大,又何止南北?勉強求全等於固步自封。在你眼中這塊餅是一個武林,對我來講是一個世界。所謂大成若缺,有缺憾才能有進步。」

「我在最好的時候碰到你,是我的運氣。可惜我沒時間了。想想,說人生無悔,都是賭氣的話。人生若無悔,那該多無趣啊。我心裡有過你,喜歡人不犯法,可我也只能到喜歡為止了。」

「人世間所有的相遇都是久別後的重逢。」

「所謂的大時代,不過就是一個選擇。或去或留。我選擇了留在屬於我的年月,那是我最開心的日子。」

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◎Photo Via:IMDb, INSTAGRAM

◎Video Via:Youtube


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