想必大家已經被社群上的各種資訊洗版了。維也納美景宮Ｘ國立歷史博物館Ｘ時藝多媒體共同策劃，集結了60件花卉藝術真跡，向觀眾展現18世紀至20世紀初，尤其對於維也納分離派時期藝術家，對於象徵主義、雙主義的表現，當中還有席勒、馬卡特、夏勒蒙、瓦爾得米勒，以及大家最期待的克林姆〈雨後〉真跡，一如展覽名稱，百花綻放。
維也納美景宮是哈布斯堡王朝的戰神兼藝術贊助者——歐根親王夢想與權力的具象化。象徵著巴洛克時期的視覺風格與精神秩序，即由理性構築，卻充滿詩意與光榮。1712-1723年間，歐根親王委託建築師 Johann Lukas von Hildebrandt 建造，有上下兩座宮殿，至今仍是歐洲保存最完整的巴洛克宮殿之一。它以華麗的石雕、恢宏的空間，與嚴謹的軸線設計，呈現18世紀奧地利對美與秩序的極致詮釋。
美景宮見證了奧地利從帝國時代到現代社會的文化轉型。它從原本的歐根親王宮殿，轉變為知識啟蒙與公共的藝術殿堂，如今它不只是一處展示藝術的空間，更是一部濃縮的奧地利文化史。
美景宮在18世紀開門迎客，成為歐洲最早的公共美術館之一。19世紀隨著維也納都市發展與變遷，皇家收藏開始聚集於此。20世紀初，「現代美術館」成立於此。當時館方積極收購印象派與新藝術作品，其中最具代表性的就是梵谷〈奧維的平原〉，以及古斯塔夫・克林姆的〈吻〉。
「維也納美景宮百年花繪名畫展」總共分成6大展區：巴洛克時期、浪漫主義、美好年代、印象主義、維也納分離派與現代趨勢，觀眾可以深度了解以奧地利為核心的藝術歷史，涵蓋了從巴洛克到現代的完整脈絡。
對當時的畫家而言，花不只是自然，更屬於形而上的世界。花繪的興起與當時的科學、殖民貿易息息相關。鬱金香、百合、玫瑰、與牡丹，花期各異卻在花布上同時綻放，形成所謂「不可能的花束」，象徵人類對完美秩序的渴求，也暗示世俗繁華的虛幻。
Johann Baptist Drechsler 是維也納花卉會畫學派的奠基者。致力於將花繪從裝飾技藝提升至學院體系的獨立藝術領域。
「美好年代」用來形容19世紀末到一戰前歐洲的樂觀、繁榮和現代化，但對奧地利（維也納）來說，這個時期更常被稱為 「維也納 1900」。此時期漢斯卡馬特創作巨大、戲劇感的靜物花卉，成為當時最有影響力的風格，1860-1880年也被稱為「卡馬特年代」。
這段時間花繪不再是「被允許的題材」，而是自我意識的象徵。尤其女性藝術家開始在社會展露頭角，花繪成為女性藝術家以筆觸表達感情與思想，讓花成為自由與力量的隱喻。
分離派反對傳統寫實主義對花卉的精確再現，認為藝術的價值在於表達內在的真理、情感、夢境和潛意識。並且主張打破「純藝術」與「應用藝術」的界線。花卉圖案不僅出現在畫布上，也廣泛應用於建築立面、傢俱、服裝、海報的裝飾邊框上。
19世紀末，花不再是自然的象徵，而是靈魂的隱喻，同時代表美與腐朽、慾望與死亡，映照出現代人精神的兩難。
◎責任編輯：Christine Kuo
◎Photo Via：時藝多媒體
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