「桃園國際機場第三航廈」將在2027年正式完工，在這之前各項設施將分階段啟用，日前首次亮相部分空間就引發民眾熱議，可見大家對桃園機場的關注與期望非常的高。首波亮相的「北登機廊廳」於12月1日啟動試營運，由 YEN TING CHO Studio 主導的⼤型公共藝術案《國境之⾨·島嶼寓⾔》同步亮相。
↑桃園機場第三航廈北登機門公共藝術《國境之⾨·島嶼寓⾔》
Photo via：YEN TING CHO Studio
↑桃園機場第三航廈建築外觀
Photo via：桃園國際機場
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《設計師的仙界傳說》專訪 - 用設計傳遞信仰現代價值，「2026馬年眾神曆」提醒你並不孤單，這個世界仍充滿溫暖 越是焦慮的時代，越需要信仰 在這個被不安與焦慮包圍的時代，有一群人選擇用信仰對抗低潮。她們不是在廟裡講經，也不是在推廣宗教，而是以最潮的方式重新詮釋「神性」—— 將神明化為日曆的插畫、變成 Pod
《國境之⾨·島嶼寓⾔》共七幅作品加總全⻑達 300 公尺，為⽬前台灣規模最⻑的公共藝術，透過科技語彙結合⽂化敘事，為台灣「國⾨」開啟嶄新的視覺篇章。
以抽象視覺語彙描繪台灣⼭林的層疊光影，作品透過⼈機共創技術，將原著⺠⾳樂的節奏轉譯為地形起伏，形成如⾏⾛⼭徑般的視覺律動。當光灑落廊廳，彷彿引導旅⼈步⼊⼀座流動的⾦⾊⼭脈。
捕捉⾶機降落前俯瞰台灣的夜⾊瞬間。畫⾯⾃⼭巔夜景推展⾄都市燈⽕，再以若隱若現的天際線結尾。作品融合數位繪製與⽔墨式橫向視野，勾勒跨越天際、指向返家的島嶼敘事。
↑（左）〈⼭樂天光〉；（右）〈天際浮影〉
Photo via：YEN TING CHO Studio
Wazaiii 也在作品正式全⾯啟⽤之前，於國際論壇 「超越閾境：機場的藝術、建築與⽂化」上，有幸採訪到負責「桃園國際機場第三航廈」的建築事務所 RSHP 副總監 Simon Tonks，以及《國境之⾨·島嶼寓⾔》藝術家卓彥廷，一探桃園機場從作為快速通行的「非地方 Non-place」可以如何搭載人性功能，以及在公共藝術進駐後，又如何為「非地方 Non-place」增添文化意義轉化成為真正能被記住的 Someplace。
↑國際論壇 「超越閾境：機場的藝術、建築與⽂化」現場
Photo via：YEN TING CHO Studio
Simon：我想就是單純的感到快樂、歡愉、振奮，覺得一切的努力是值得的。T3 是一個備受關注的公共工程，投入了大量的時間和金錢，我希望它能達到人們的期望，雖然很困難，因為每個人有不同的期待。但我希望它能成為一個受人喜愛和依賴的地方，希望對人們來說有某種意義，不只是因為它很有效率，而是因為喜歡回家時它帶來的幸福感。一個建築必須在很多層面上發揮作用，但我們希望它能成為在地文化的一部分，而不是一個突兀的存在。
Simon：在競圖階段，這類項目通常是與客戶和使用者進行對話討論，而不是說「我們有個想法，你喜不喜歡」這樣而已，所以設計是不斷演變的。像是最初，屋頂只是某個形狀，後來經討論後屋頂變得更有趣了一點，像鳥兒飛翔的樣子。所有的來回溝通都是一個對話的過程，讓台灣來跟我們對話——例如水塘、茶樹，還有因為這裡環境優美而產生的雲朵意象。從某種意義上說，是台灣告訴了我們應該怎麼做，而不是我們帶著一個想法來詢問。
↑建築事務所 RSHP 副總監 Simon Tonks
Photo via：YEN TING CHO Studio
在歷史上，機場的功能一直是非常強大的。人流移動會帶來許多的限制和因素，設計師要在這些限制中尋求賦予建築的文化特色。我們透過景觀和對天空的熱愛，來賦予它一些風味。有點像在做飯，你有馬鈴薯、蔬菜，但如何給予它獨特的風味？ 我認為很大一部分是源於限制，並使它變得人性化。我們參考了過去設計過的建築經驗，它們原本是大型、清晰的結構體，但我們慢慢地讓它們人性化，讓人們在巨大的開放空間中，也能感受到親近和舒適，然後透過對話讓設計更加完善。
↑桃園機場第三航廈建築外觀
Photo via：桃園國際機場
專訪 LOEWE 欽點合作的京都陶藝工作室 Suna Fujita，邀你一同夢遊手繪動物烏托邦，「所有人都能幸福生活的世界，不會只是幻想。」 極致工藝為經、創意玩心為緯，LOEWE 以這兩大精神交織出獨特的時尚語彙；品牌長期與藝文領域的多元合作，也創造新鮮的共鳴與對話。然而，任誰也沒料到品牌會「把腦筋動到」住在京
隈研吾的「負建築」哲學：讓建築融於風土，重新定義「城市與自然共生」 在當代建築的繁盛中，日本建築師隈研吾的聲名，更趨近一道溫潤的木質紋理。他不用冰冷的鋼筋水泥來宣示存在，而是以一種溫柔、謙遜的姿態，讓建築融於風土。他的「負建築」哲學，彷彿是一種反主流的宣言，低調地在城市與自然間畫出新的邊界。 藉由走進隈
因為作品非常的長（全長達300公尺），每一件作品的主題差異又很大，所以其實每一件作品我們都特別去開發不同的軟體去創作。雖然聽起來很科技，但當中將很多如人的舞蹈動作、顏色、地景色彩、文化情緒等感性的語言，轉化成數據，再轉化成創作元素。
以現在大眾對 AI 的認定，我不會這樣說。主要是因為這樣說感覺容易被認定為，我們好像只是問個問題、或是做一點簡單的指令而已。但其實整個過程，我們不斷的把創作的思考加入，並檢視那個結果是不是我們要的？同時間還要加入調整，是一個創作者複雜的決定結果。
↑〈⼭樂天光〉Mountain Melodies, Heavenly Light
Photo via：YEN TING CHO Studio
它就很像在玩遊戲，一般狀態下，你不是遊戲的建造者，你只能玩別人介紹的遊戲。但在人機共創的藝術情況下，我們是建造遊戲的人，所以我可以玩一玩之後，改一下遊戲。其實我是邊玩邊改這樣的概念，最終希望完成出來的那個結果，是我們當初設定想要表達的事情。
因為它很龐大，所以不管是在策展或製作本身都有很大的挑戰，甚至我們為了要確保顏色的正確，我們打超過100片的樣；然後因為機場有大量的自然光與不同的光源，作品的防 UV 塗層也下了很多功夫，塗太厚色澤就不漂亮了，但又不能不夠，不然一下就變色，這當中有非常多需要去取得平衡的點。
應該是不會差太多的哈哈哈哈哈，因為我們是以戶外的想像去做這次的設定，還去開發新的塗料。
↑〈天際浮影〉 Cityscape
Photo via：YEN TING CHO Studio
有，這也是為什麼我們就從一開始就決定不走傳統的視覺，反而以「去中心化」累積式的視覺印象、移動式的觀賞體驗，去創作這次的作品，因為沒有人看得到他的全貌。
其實壓力很大。要處理藝術，又要考慮建築，非常需要拿捏其中的平衡。作品可以遠觀，近看也有很多細節，為了堅持我想要的效果，創作過程會有很多困難，所以我覺得基本上人機共創的過程，他其實跟其他創作方式會碰到的問題跟挑戰，其實不會差到太多，但是可能會有更多的技術面上的問題要突破。反過來說，T3 對台灣來說是一個很重要的地方，我們怎麼去表達對未來的想像，我反而覺得是更重要的事。
當然希望它能創造很清晰的記憶點，希望旅客在等代飛機的那段時間，會發現在這邊的體驗跟在其他機場是不一樣的，它很體驗很豐滿，會有各種感官的刺激。
↑〈天際浮影〉 Cityscape
Photo via：YEN TING CHO Studio
責任編輯：Christine Kuo
Photo via：YEN TING CHO Studio, 桃園國際機場
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