在低迷經濟環境下，回看經典、專注於實際穿搭需求成了本季米蘭時裝週各大品牌的共通點。如何運用傳統奢華工藝發揮創意巧思，也是各家看點。米蘭時裝週必看精華，在此讓你一手掌握！
↑PRADA 2025春夏
2025春夏紐約時裝週十大品牌：Ralph Lauren 海洋風情，ALAÏA 玩結構魔法，Coach、Tory Burch 美式活力！｜Wazaiii 看秀零時差｜ 上流華貴 vs 街頭潮流；典雅制約 vs 自在隨性，這些對立元素在兼容並蓄的2025春夏紐約時裝週並行，也預告著接下來的流行走向。跟著 Wazai
2025春夏倫敦時裝週7大品牌：JW Anderson 叛逆美學、Burberry 英式戶外風情、Simone Rocha 上演浪漫劇碼｜Wazaiii 看秀零時差｜ 倫敦時裝週向來可以看見天馬行空的視覺衝擊性創意，這季也不例外。不過，不論資深還是新銳品牌，本季在塑造當代服裝風貌的同時，也不忘回歸服裝剪裁本質，並
PRADA
當社群演算法主宰當代審美觀，個人風格在哪裡？PRADA 本季充滿 Miuccia Prada 與 Raf Simons 對現代時尚的質問與挑戰。面料與色彩搭配跳脫常理；金屬鏡面、蟲眼墨鏡象徵航向未來的無懼；過往單品的重現、錯視手法與不規則細節，重組出不同時空的美學。全新系列是一場邀請，邀你我大膽展現自由意志，打造自我的不可取代性。
BOTTEGA VENETA
舒淇、楊紫瓊、茱莉安摩爾...等明星們無不被秀場的動物造型懶骨頭給逗樂了。創意總監 Matthieu Blazy 訴諸真誠，要以童心與想像力點亮日常衣櫥。寬鬆多層次的搭配盡是自在寫意，多變的皮革與面料工藝充滿實驗性。動物元素化作服裝與配件細節，散發歡快的能量。時尚是生活的遊樂場，日常穿著本該就是一場無拘無束的冒險！
GUCCI
魔幻的日暮時分，創意總監Sabato de Sarno想抓住那瞬間的美好。Sabato 將主題定為「日常奢華」，從當年品牌忠實客戶—美國前第一夫人賈桂琳甘迺迪的度假裝扮汲取靈感，輕鬆卻精緻的外套、短褲和 A 字裙，盡是充滿60年代的復古氛圍；印花絲巾、馬銜鍊、竹節包等經典元素也被重新演繹。在品牌在努力突破重圍之際，Sabato堅持的簡約設計美學與感性思考，似乎仍在醞釀能量，等待確實打中消費者的那刻到來。
MAX MARA
理性的科學與感性的時尚，原來也有交集的一天。MAX MARA 以古希臘的女性數學家希帕提亞（Hypatia）作為靈感繆思，大器且優雅至極的洋裝與套裝，透過數學幾何結構重塑肩、腰或背部曲線與姿態，配色更取源自實驗室中盛裝試劑的小玻璃瓶。服裝經過精密計算，卻又如此瀟灑流暢，這堂時尚數學課想必沒有人會睡著吧？
BOSS
你也能穿西裝度假？BOSS 打造一座都市中的綠洲，拆解正裝符碼，營造「下班後」的新生活模式。西裝單品被賦予流動垂墜感，並與戶外大衣、抽繩細節單品相混搭；飛行員夾克、短褲則以奢華面料打造。正式與休閒的界線被模糊，高雅精緻與放鬆自在的氛圍兼具，學會 BOSS 的巧妙搭配手法，你也重新拿回了生活的主控權。
MOSCHINO
「將日常昇華」的概念彷彿是米蘭設計師們的共同默契，由創意總監Adrian Appiolaza操刀的第二季作品同樣由此出發，更不忘融合品牌骨子裡的幽默與諷刺調性，床單、清潔劑、安全帽或蠟筆變成了服裝與配件，而其中也穿插經典的錯視印花、搶眼標語，龐克感皮革、珍珠與笑臉標誌也加入，一場名為「自由」的狂歡派對就此展開。
嘻哈音樂的崛起、時尚化與再回歸街頭，它如何從音樂流派變成全球性文化現象？ 在當今社會，嘻哈文化不僅是一種音樂風格，更是一股全球性的文化現象，深刻地影響了時尚、藝術、舞蹈和語言；然而，這股影響力強大的文化究竟是如何誕生、演變，以及如何回歸街頭呢？ ↑嘻哈文化以新興藝術形態席捲全球 你
自 BIGBANG GD 成為 CHANEL 品牌大使以來， K-pop 偶像為時尚精品代言成為絕對定律？ 數位媒體當道，韓國男團、女團挾著快節奏、抓耳性強的音樂襲捲 Tiktok 等平台，成功抓住全球年輕消費族群的眼光，強大的社群影響力更為他們搶下時尚精品代言人寶座，7月底 Louis Vuitton 宣布邀請
VERSACE
極繁主義美學貫穿這季的 VERSACE。Donatella Versace 取經自己曾執掌的副牌 VERSUS 1997年春夏系列，並以現代俐落感重塑。輕盈的色彩組合與奔放的巴洛克印花，在柔軟的絲綢面料上顯得更為高雅。其中運用3D列印技術打造的金屬緊身胸衣也緊抓眾人目，VERSACE 性感強勢的因子依舊令人熱血沸騰。
FENDI
隨著品牌即將迎來100週年，女裝創意總監 Kim Jones 選擇回顧歷史，致敬歷來主理品牌的女性們。大秀伴隨著品牌第三代傳人 Silvia Fendi 與母親 Anna 討論祖母 Adele的對話聲，喚起品牌創立之初的1920年代，以及為現今 FENDI 奠基的現代主義美學。輕鬆愜意，卻極富自信，這是 FENDI的根基，也是未來。
FERRAGAMO
細膩咀嚼豐厚品牌歷史、並賦予新時代的創意視角，Z世代創意總監 Maximillian Davis 的功力已是有目共睹。他從品牌創辦人與知名芭蕾舞者 Katherine Dunham 和 Rudolf Nureyev 之間的緊密關係發想，並翻玩當紅的 “Balletcore”流行趨勢，重新改造的舞衣、氣球般的剪裁，加上磨邊、抓皺與鏤空細節，讓男男女女都擁有如舞者般輕盈優雅的姿態。
DIESEL
當你以為丹寧就只能這樣，DIESEL 創意總監 Glenn Martens 永遠可以帶來更多巧思。大量的牛仔布廢料被用以打造令人深感震撼的秀場，也被他循環再利用，轉化為強烈服裝系列，切割、磨損、破壞再造...等手法豐富而多變，搭配模特兒的特殊隱形眼鏡，更營造出彷彿來自異世界的前衛感。
同場加映
這季米蘭時裝週，還有不少品牌帶來精彩設計與話題。優雅大器的 TOD’S、BALLY、JIL SANDER，與性感妖嬈的 DOLCE & GABBANA、ROBERTO CAVALLI 形成強烈對比。
↑（由左至右）TOD’S、BALLY、JIL SANDER
↑（左）DOLCE & GABBANA，（右）ROBERTO CAVALLI
別以為前衛搞怪在這裡不存在，GCDS 把酷企鵝、Hello Kitty 藏在細節；AVAVAV 本次與 adidas Originals 合作，翻玩後者三條線元素，還把模特兒抓去操場「跑百米」，再次成為話題冠軍！
↑（左）GCDS，（右）AVAVAV
◎責任編輯：Eric Chen（@eric_yang_chen）
◎Photo Via：達志影像, PRADA, BOTTEGA VENETA, GUCCI, MAX MARA, BOSS, MOSCHINO, VERSACE, FENDI, FERRAGAMO, TOD'S, BALLY, DOLCE & GABBANA
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