時尚工作者
“不只電影熱愛科幻題材, 時尚設計師 Karl Lagerfeld、Nicolas Ghesquière、Alexander McQueen…打造過屬於自己的外來時尚樣貌!”
2024-7-4
時尚工作者
2024-7-4
生成式 AI 工具在近兩年大爆發,有許多數位藝術家透過生成式 AI,打造了超乎想像的服裝設計概念影像,展示時尚的多變可能性。然而,早在生成式 AI 成為人人都可操控的工具之前,已有不少設計師透過創意還有真實的布料與針線,在伸展台上描繪「未來樣貌」,將科幻構想變成觸手可及的作品。
網路Cult片征服好萊塢 高科技時代的低畫素絕地大反攻 功夫、恐龍、雷神索爾、警察、希特勒、機器人,這些元素被扯在一起,結果變成一部好萊塢電影,你能想像嗎?我是不能,至少在《Kung Fury》橫空出世前,完全不能。 2013年年底,群募網站kickstarter上一支名為《Kung Fury》的
公關人看黃仁勳「台灣行」,惡魔老闆岳啟儒:4個公關操作成為全台熱點,短時間內打造出科技超級巨星 Nvidia 輝達 CEO 黃仁勳旋風般席捲台灣二週,大家爭相報導他的傳奇、創業歷程、家庭關係,甚至緊迫盯人追隨他的行程,鉅細彌遺報導他的一言一行。他理所當然成為媒體熱點,讓不懂科技的民眾都能感受這位科技界超級巨星的聲
透過系列作品構築未來樣貌
已逝傳奇設計師 Alexander McQueen 的同名品牌2010春夏系列「Plato’s Atlantis」,便是從作品本身到品牌發佈模式,皆展現出未來感。「Plato’s Atlantis」是第一個透過網路同步直播發表的時裝秀,就連時尚評論家 Suzy Menkes 都表示這是場「科技革命」,且當時甚至因為觀看需求過高,一度導致伺服器崩潰。
↑「Plato’s Atlantis」為第一個透過網路同步直播發表的時裝秀
「Plato’s Atlantis」描述的是全球暖化導致冰川溶解後,人類被迫在水底生存的世界。不論是伸展台上的軌道攝影機、結合動物印花與未來感輪廓的服裝配件,都呈現出濃厚的科幻氛圍,彷彿置身於異世界的時尚盛典。
↑「Plato’s Atlantis」呈現出濃厚的科幻氛圍彷彿置身於異世界的時尚盛典
說到科幻,「太空」絕對是電影導演最熱愛的未來風格主題之一,而時尚也不例外。
Chanel 2017年秋冬大秀同樣以太空為主題,將能夠起飛的巨大火箭放置於擁有百年歷史的巴黎大皇宮中央,讓科技與古典交織出衝突景象。
↑Chanel 2017年秋冬大秀以太空為主題,科技與古典交織出衝突景象
當時執掌 Chanel 創意大權的老佛爺,在該系列服裝上以銀、白、灰等色系呈現,並用銀河般閃閃發光的珠寶配件妝點,尤其是令人印象深刻的硬殼星球與金屬環手拿包,讓模特兒們變身成為時空旅人,從太空華麗登場。
↑ Karl Lagerfeld 模特兒們變身成為時空旅人,從太空華麗登場
設計師 Nicolas Ghesquière 本身也是一位知名的科幻與未來感愛好者,從他過去執掌的 Balenciaga 與現今的 Louis Vuitton,皆可看見相關元素。例如2023年早春大秀,Nicolas Ghesquière 選擇在索爾克生物研究中心舉辦,這棟建築由著名建築師 Louis I. Kahn 打造,被視為融合藝術與科技理念的建築作品。而 Nicolas Ghesquière 選擇在這棟科學研究機構展示 LV 的服裝作品,概念上也有異曲同工之妙。
↑LV 2023年早春系列將剛硬的金屬元素與柔軟風格完美結合,絢爛光影把未來感氛圍拉到極致
↑LOUIS VUITTON 2023年早春讓人聯想到科幻史詩鉅作《沙丘》
當時的大秀舉辦場地位於聖地牙哥,夕陽映照於太平洋發出閃閃光芒,加上服裝本身的金屬反射,絢爛光影把未來感氛圍拉到極致。 Nicolas Ghesquière 當時表示,希望自己的設計能夠像反射一樣,成為光與人之間的接觸點。
↑大秀舉辦場地位於聖地牙哥,夕陽的照射加上服裝本身的金屬反射發出閃閃光芒
LOUIS VUITTON 2023春夏巴黎時裝週 — 放大的未來世界!超大拉鍊、行李吊牌變包包...我們都被 Nicolas Ghesquière 縮小了|Wazaiii 看秀零時差| 寫這一篇文章的時候,我人仍在巴黎為時裝週行程奔波不已,但再怎麼忙也不該錯過第一手分享 LOUIS VUITTON 2023春夏
Louis Vuitton 2021 春夏— Nicolas Ghesquière 一直是這樣的設計師,將過往反映於未來:Louis Vuitton 急欲展現的自由,正是後疫情時代對於未來的嚮往|Wazaiii 看秀零時差| Louis Vuitton 2021春夏女裝秀在 La Samaritaine 舉辦,這
科技與未來感貫穿品牌理念
除了利用不同季度的作品探索未來的模樣,有些設計師更是就熱愛在每一次的服裝作品中融和科技面料與未來感形象。
例如以獨特的美學風格聞名的 Rick Owens ,作品融合暗黑、前衛且帶有浮誇廓型的風格。單純色調、不對稱剪裁、科技布料也都是 Rick Owens 的作品特徵。而最大的特色,是 Rick Owens 的創作具有一種「後末日」(Post Apocalypse)氛圍,彷彿呈現出反烏托邦的「未來主義」。
↑ Rick Owens 的創作呈現出反烏托邦的「未來主義」(Rick Owens SS25)
來自荷蘭的 Iris van Herpen,則經常以 3D 列印等技術打造特殊的服裝材質,並透過物理機關賦予服裝流動效果,且作品總是佈滿精緻細節。
↑Iris van Herpen 將這科學與科技材料融入她的作品當中
自2007年創立品牌以來, Iris van Herpen 就熱愛擁抱科學和新技術,將這兩個概念和科技材料融入她的作品當中。除此之外,Iris van Herpen 還是一位永續提倡者,且認為「大自然」本身就是永續的解決方案,因此她經常從中擷取靈感,甚至採用海洋塑膠或任何再生材料製作服裝。
↑Iris van Herpen 提倡永續且認為「大自然」本身就是永續的解決方案
「我的靈感不僅來自大自然的美,還來自它複雜且完美的運作過程。大自然非常有智慧,充滿了相互連結的系統,沒有任何浪費。我感興趣的是,人們如何在設定機制時模仿這些過程,將時尚轉變為一個閉環經濟,讓材料不斷循環再利用?」Iris van Herpen 曾在受訪時說道。
◎Photo Via:Pexels, 達志影像, Instagram(@irisvanherpen, @fashionofnote)
◎Video Via:YouTube (@CHANEL, @AlexanderMcQueen)