聚光燈的熄滅和掌聲的散去，不僅為金馬62寫下落幕終章，更宣告另一個詭譎卻絢爛的夜晚即將甦醒。憑《螳螂》榮獲本屆最佳動畫短片的動畫導演謝文明，以瘋狂的幻想構築出一座異色世界。今晚，跟著 Wazaiii 拿起手電筒，潛入他腦中那個不會天亮的夢境。
↑專訪時， Wazaiii 跟謝文明約好在典禮後台拿著金馬獎相見，他做到了。
↑ 謝文明用了4年打造《螳螂》（2025），成果果真不同凡響。
金馬9項入圍《左撇子女孩》馬士媛專訪：「想表達的事情，唯有真誠以待。」初登大銀幕的普通女孩，演出靈魂裡的不平凡
金馬9項入圍《左撇子女孩》馬士媛專訪：「想表達的事情，唯有真誠以待。」初登大銀幕的普通女孩，演出靈魂裡的不平凡 故事從一位女演員的專訪拍攝現場，拉開序幕： 主角—馬士媛，初出茅廬的新銳演員。首度挑戰大銀幕，便與旅美台灣導演鄒時擎、好萊塢名導西恩貝克 Sean Baker 合作，擔綱電影《左撇子女孩》女主角。
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故事永遠發生在夜晚，因為夜晚才擁有最多秘密。滔天血海、駭人怪物與恐怖肉體，月球總把黑暗面藏在陰影裡，但謝文明卻反其道而行，讓觀眾凝視人性的深淵。所有見不得光的恐懼，都被他用手繪動畫一筆一劃勾勒成一張張臉。難道令觀者不寒而慄，就是謝文明創作的最大目的？
↑ 在謝文明的世界裡，故事永遠發生在晚上，人性的黑暗面是他最愛的描繪對象。
他睜大雙眼笑著回答：「不是啦！我的目的是讓我自己開心啊！」謝文明不是想嚇人，但謝文明喜歡畫的事物往往會嚇到人。「觀眾看了有感覺就夠了，什麼感覺都可以。如果只是看完回家，什麼都沒留在心裡，跟吃了一頓不好吃的飯一樣空虛，那才是最慘的。」
看著謝文明的笑意，讓編輯想起一個熟悉的反差。世人常將伊藤潤二和宮崎駿做並列對比；一位明明對恐怖有著異常狂熱，卻總是在鏡頭前笑得開懷；另一位則把所有人性的美好放入作品，但眉宇間總是帶著自我毀滅式的陰鬱。
↑ 謝文明的作品風格陰鬱恐怖，跟他本人的陽光完全搭不上邊。
身為台灣最擅長描繪驚悚可怖的動畫導演，謝文明給人的感覺和伊藤潤二很像——雖然作品黑暗，但他們都很開朗。
「因為我把不快樂都放到作品裡了。我想要控訴、掙脫的社會規則，就把它放進去，生活就會回歸快樂。每一個角色都有我自己的投射，任何不滿的，他們都會幫我完成。」而謝文明之所以能這麼任性，在於動畫賦予他的自由；在他的世界裡，猴子會殺人、螳螂會吃人，鮮血恣意噴灑，最後匯聚成海。「動畫不合邏輯也沒關係，這樣才好玩，人生太多規矩。」
↑ 現實中的不快樂、不可能，都被謝文明放入動畫裡，《夜車》（2019）呈現了這樣的世界。
（《夜車》畫面血腥驚悚，敬請注意 ）
雖然謝文明的作品中從沒出現光，但他的靈魂一直很快樂。
「有一部分人會因為你做的事情也跟你一樣感到開心，跟我的作品有交集，我就很滿足了。」他眼中彷彿發著光，就像當年被《異形》的美麗震撼那般。謝文明說，小時候看見這個生物的第一眼，「我也要創造這種生物」的念頭就再也揮之不去。當初 H.R. Giger 在創造異形時，或許跟謝文明想的一樣。
↑ 《螳螂》（2025），就是謝文明想要創造的那種生物。
而他確實做到了，謝文明花了四年創造《螳螂》，入圍 2025 威尼斯影展地平線競賽單元，為臺灣動畫締造紀錄。但創作生涯又能有幾個四年，難道焦慮不會因此湧上心頭？「如果三年了還沒有做好，我必須給它第四年，我只能再加碼，把它做到最好。我不能說期限就兩年，做不好就算了，那對不起自己。」
這些年來，他賦予了無數角色生命。但專注畫一個故事，意味著要放棄其他曾經浮現的靈感，並和本來有機會獲得生命的那些角色告別，這一剎那，好像聽得見他們在哀嚎。謝文明不會捨不得嗎？「不會啊，抱歉喔，我有更喜歡的。」他說。
↑ 《螳螂》有幸在謝文明數之不盡的靈感中脫穎而出，是謝文明最集大成之作。
（《螳螂》畫面血腥驚悚，敬請注意 ）
負面情緒是什麼，謝文明幾乎不理解。這種感覺很妙，熱愛歌頌黑暗的人，自己卻是這個異色世界中唯一的光。「創作對我來說是純粹的快樂。」動畫對他來說不是試膽大會，不必拿著手電筒躡手躡腳地走。「最不快樂的是，我還沒滿意這個作品，卻還是把它推出去。」但幸運的是，這件事不曾發生過，因為他花了很多個四年，在黑暗中緩緩發光。
謝文明一直很感謝自己的幸運，創作路上有很多貴人相助跟動畫夥伴們加持幫忙，讓他想說的故事屢屢被國際看見，這是很多人的功勞，他從來沒忘記。
↑ 提到創作夥伴，如陳淑芳阿姨、陳竹昇老師、杜篤之老師，還有自己的團隊們，謝文明的眼睛都在放光。
H.R. Giger——「異形」的創造者！只有惡夢與恐懼，才能養大這位當代最具影響力之一的傳奇藝術家！ 「我害怕我腦袋裡的畫面。」- H.R. Giger 每個人都有各自私密的惡夢。從高空墜落、被黑影追逐在沒有盡頭的走廊、半夜的腳步聲與敲門聲、打不通的電話、沒有出口的房間、巨大的建築、無盡的黑、無限的空間、
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但這片黑暗裡始終未出現過另一道光，謝文明的創作注定是異類，也不會有同類。我們都以為他會很孤單，因為人類理應無法與黑暗共處，然而他卻一笑置之：「我雖然跟別人不一樣，但我一點都不孤單。」謝文明一路上摸著黑前行，卻也不害怕：「我不想要成為任何人，也沒有想說我要跟哪位大師一樣，那太大了。我一直相信，只要好好做一件事，就會有很好的美好的事情在後面等著你。」
從2008年的畢業作品《肉蛾天》開始，到《禮物》、《夜車》和2025年的《螳螂》，謝文明只要推出作品就是畫下歷史。每一階段的他都是孤獨的，卻又是最完美的，問他對過去有沒有遺憾，他說：「結束就結束了，不會遺憾。那時候的我就是那時候最完美的我，現在叫任何時候的我去做都做不出來。我現在看還是很佩服我當初的勇氣。」
↑ 謝文明的作品雖然不為大眾熟知，但在非主流的圈子裡一直很有知名度，《禮物》（2013）就是其一
雖然在創作路上可能是孤獨的，但謝文明也補充：「我也是很有社交、有很多朋友跟夥伴的好不好。」閒暇之餘，他最愛的是與朋友一同出遊，對他來說都是找尋靈感的旅程。況且，動畫並不是一個人的事，而是有關整個團隊，現在的他已經有一個固定班底，足以翻過一座又一座的山。
↑《夜車》（2019）故事靈感源自謝文明在臺灣東北角玩得太晚沒車回家；背景岩石參考則是他跑遍全台，最終選定的高雄西子灣。
別看謝文明如今已走在臺灣動畫的最前面，由於當年的他實在走得太前面，《肉蛾天》剛問世時在國內幾乎無人問津。「我小時候很在意，我付出這麼多都沒頒獎給我，連入圍資格都沒有，我也好想拿獎喔。」他喝了一口咖啡接著說：「現在不會了，現在覺得拿獎都是額外收穫，重要的還是我做出滿意的作品而且有人喜歡。」
這一刻，所有光重新匯聚在他身上：「很多獎我也都靠努力拿到了，所以也就釋懷了。我剛出道時有幸去廣島動畫影展和大師同台競爭，之後幾年再帶著作品拿到日舞影展、又入圍威尼斯，我已經很滿足了。」現在的謝文明只想嘗試沒嘗試過的。
↑現在回頭看，《肉蛾天》（2006）依舊是非常前衛的作品。
正因為長年身處黑暗中，謝文明比誰都更清楚光的重量，在資訊爆炸的流量時代，他選擇遠離螢幕的閃爍與噪音，不讓自己被那些雜訊影響。「我很少看短影音、資訊也都是自己找的。如果你被強迫看到資訊，腦子就花了2、3秒運作，就算是閱讀標題也很沒意義，這2、3秒完全可以做你喜歡的事情。」
在謝文明的世界裡，1秒被拆成動畫的24幀，3秒就是72幀，每一幀都是手繪的素描筆觸，每一秒都有可能誕生一個生命，自然不能浪費。而《螳螂》光是上色一顆鏡頭就要花一個禮拜，全片由300多顆鏡頭堆疊出美學的厚度。
↑《螳螂》光是上色一顆鏡頭就要花一個禮拜，全片由300多顆鏡頭堆疊出美學的厚度。
此時此刻的謝文明，早已不是做夢的人，而是造夢的人；在他親手創造的世界裡，夢不會醒，天也永遠不會亮，他留在無盡的黑暗裡，一幀一幀往下畫。而我們仍舉著那盞手電筒在黑暗中摸索，看著他繼續畫下去。
◎Editor-in-chief：Elaine Liao（@nien7100）
◎Written & Interview by Fumo Lin（@furmochu）
◎Photography：典禮 Fumo Lin（@furmochu） 、專訪 Peter Lin（@tinyo000）
◎Photo Via：謝文明
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