對關注電影獎的影迷而言，每次看到入圍名單，第一時間總會思考——這一年，是「大年」還是「小年」？
認定的方法無非就是看入圍作品的導演有哪些人；例如1991年金馬獎最佳劇情片有《牯嶺街少年殺人事件》（楊德昌）、《阮玲玉》（關錦鵬）、《阿飛正傳》（王家衛）、《推手》（李安）的廝殺，這就是大年中的大年。
↑《牯嶺街少年殺人事件》以少年的青春迷惘為主軸，呈現了六零年代台灣社會下的複雜性與多元樣貌
觸動人生的必看三部華語電影：侯孝賢《悲情城市》、楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》、王家衛《重慶森林》，重回90年代輝煌，經典永遠不過期｜Wazaiii 達人的電影夢｜ 對台灣很多的「電視兒童」來說，暑假的回憶，包括開著電視一整天，看著電視台播放的香港電影、華語電影，小時候雖不太能全盤理解電影中的故事，但是隨著不斷「重
李安《臥虎藏龍》道盡女人的血性，章子怡的玉嬌龍與楊紫瓊的俞秀蓮成為兩個對比，女性最真實的野心與慾望一覽無遺！｜Wazaiii達人的電影夢｜ 很清楚的記得《臥虎藏龍》上映的時間是千禧年，那時我25歲，剛剛進入社會工作三年。一個人跑去電影院看了首輪，意外邂逅了此生最喜歡的華語電影女主角──玉嬌龍。因為這個角色，無論後
至於小年的代表則是2020年，陳玉勳的《消失的情人節》竄出拿下首獎，至今仍成為許多影迷訕笑的結果；因為該片無論就任何角度來看，都沒有首獎格局，更不用說在上了串流平台後，還因為劇情設計遭關注性平的影迷炎上。
↑《消失的情人節》劇照
在回答這個問題之前，先恭喜陳玉勳導演，在《消失的情人節》五年後，他的新作《大濛》做出了不同凡響的史詩感，可以說光是這一部作品，就讓金馬獎看起來格外有光。在過去的二十年，歷史格局與製作質感能與之相提並論的台灣時代劇，只有《賽德克．巴萊》（2011）與《KANO》（2014）。
↑《大濛》是一部由時代眼淚交織而成的感傷喜劇
《大濛》是少數以後二二八時期（1950年代）為背景的台灣電影，從兒少視角凝視那段生靈塗炭的歷史。劇中，嘉義少女阿月為了贖回被槍斃的兄長遺體，隻身前往台北，並與退伍車伕趙公道建立起深厚羈絆。儘管看似是沉重題材，但以喜劇健長的陳玉勳卻讓作品夾入不少幽默感，劉冠廷飾演的廖添丁二世尤其畫龍點睛。
↑以白色恐怖為背景，講述嚴肅慘痛的台灣歷史
阿月（本省人）與趙公道（外省人）的組合也有其象徵意義，暗示在大時代下，市井小民不分你我都得在威權陰影之下求生。其中柯煒林飾演的趙公道猶如《阿甘正傳 Forrest Gump》（1994）中的阿甘，傻氣中看得見正氣，以迷人的角色塑造征服觀眾。《大濛》並非完美，盧律銘渲染過度的配樂拉低了電影的質感，9m88 等演員的表演不具信服力，但至少形（人物扮相、時代還原）對了，就能讓人入戲，產生共感。
↑用小女孩（阿月）的純真視角，看待那個年代發生各種光陸怪離的事情
儘管以現代背景為主，但馬來西亞出身的廖克發執導的《人生海海》也展現了一些史詩性的風貌。在故事之初，我們看到的是一個馬來西亞華人在台灣的處境，他的口音被客戶形容「裝台灣人裝得很像」，暗示著此角色即將回國尋根，離開這個終究讓他難以真正適應的地方。有鑒於廖克發向來以馬來西亞相關的題材為主軸，這是不是也是他的內心感觸呢？
⭡馬來西亞導演廖克發
Photo via: 金馬影展執行委員會
主人翁阿耀的父親驟逝，他回到家鄉與弟弟和妹妹一起處理其後事，沒想到宗教局卻主張死者已經皈依穆斯林，必須以伊斯蘭教的風俗進行安葬，為了讓老父能以華人習俗歸土，兄弟倆計畫「搶屍」。比起上一部劇情片《菠蘿蜜》（2019）的晦澀難解，廖克發以細膩且富親和力的語法敘述這個家庭故事，華人遷徙史的片段也著實具有震撼力。看似是華人的民族主義敘事，最後一記回馬槍卻創造顛覆奇效，令人回味無窮。
⭡《人生海海》以幽默帶出社會種族矛盾與移民的自我認同難題
Photo via: 金馬影展執行委員會
同樣來自馬來西亞的張吉安以《地母》亮麗回歸金馬，一掃前作《搖籃凡世》（2024）被金馬獎徹底忽視的陰霾。故事以1998年為背景，對於馬來西亞中產階級來說，這是個幻滅之年，時值正逢亞洲金融風暴，時任首相馬哈迪（Mahathir Mohamad）不認同副首相安華（Anwar Ibrahim）的改革路線，竟將之革職。許多有志之士故上街陳抗，史稱「烈火莫熄」（Reformasi）。
⭡叛逆女兒、懵懂兒子與失蹤耕牛，牽出百年幽魂之謎
Photo via: 金馬影展執行委員會
故事發生在馬泰邊境小村，范冰冰飾演的農婦鳳音白天務農，夜裡則成為解降師，遊走陰陽兩界。土地糾紛與歷史遺緒的交織，讓小人物在巨輪中掙扎求存，再看巨大陽具的陰影如何剝奪鳳音的「法力」，似乎意識到這除了是一部馬來西亞奇幻寓言，似乎也映照范冰冰作為失勢影星的現實境況，形成戲裡戲外的深層互文。
⭡《地母》以馬泰邊界的稻鄉村落為背景
Photo via: 金馬影展執行委員會
就製作規格來看，《眾生相》是規模最小的一部片，成本不到800萬新台幣，與成本近億的《大濛》形成強烈對比；不過就時代的代表性來看，此片卻不容忽視。這是一部關於男同志性愛的黑白電影，只見張迪文飾演的主人翁接連找不同的男性共度春宵，但每一次他都會偽裝成前一位性伴侶，而不願揭示自己的真實身分，不過有趣之處卻也在於，無論他如何撒謊，你仍能看見他的本質。
⭡香港導演李駿碩新作《眾生相》
Photo via: 金馬影展執行委員會
《群山淡景》廣瀨鈴到底有沒有說謊？你媽媽說：「故事裡的不是她」，你相信嗎？｜編輯觀影POV｜ 《群山淡景》像是在某個深夜，你與媽媽坐下來促膝長談，她終於打開那個塵封多年的房間，是回憶，也是惡夢，而她在故事裡卻不是主角。你皺著眉頭聽完，卻想再聽一次，就是那種「這不是我，是我朋友」的故事，你只能選擇相信、或是不相信，
金馬8項入圍《我家的事》導演潘客印：以春夏秋冬解構家的形狀，書寫一封橫跨五年的愛與時間告白信 潘客印首部長片《我家的事》，以溫柔卻殘酷的家庭切面，獲金馬62八項大獎提名，橫跨最佳新導演、男女主角與配角、改編劇本與原創電影歌曲等核心獎項。這部歷時五年完成的電影，像一封寫給過去的信，也是一場關於「誠實凝視」與「與家和
主人翁遭遇到的對象分別來自伊朗、美國、泰國、台灣、德國等不同的國家，年齡與膚色也不一，對白再再暗示了主人翁對香港政治現況的失落。而過人之處在於，導演李駿碩沒讓這些對白顯得賣弄，一切對話內容都很淺顯，但那些意在言外，卻展現了電影的機鋒所在。在沒有任何配樂烘托下，作品專注於口語與軀體，讓觀眾的感官得以集中在導演所構築的疏離時空。《眾生相》是一部難以被評價的作品，但這確實是一部了不起的實驗，在香港電影產業進入冰河期之時，李駿碩無非證明了香港電影永遠不死，只是「變形」了。
⭡《眾生相》以黑白影像、極簡長鏡頭寫就生命的圓，勾描赤裸迷人的酷兒大觀
Photo via: 金馬影展執行委員會
鄒時擎執導的《左撇子女孩》無疑是最獨樹一幟的存在，如果單是說出電影劇情，完全無法體現這部電影的特殊之處。其情節敘述母女三人相依為命：媽媽煩惱自己繳不出麵攤租金；大女兒整日愁苦，表面原因看上去是為情所困；最小的「左撇子女孩」則是擔心自己的慣用手被「魔鬼」給控制。
⭡《左撇子女孩》映照出亞洲家庭裡女性成員的微妙關係
許多電影光聽故事就很精彩，但《左撇子女孩》不行，你非得要看鄒時擎的場面調度、視覺表現，你得透過她的獨特視角，才能看到樂趣所在。全片以手機拍攝，確保了拍攝的機動性與彈性，而後期調色也讓電影增添了童趣與夢幻的氛圍，這種低成本但富有表現力的風格特色，確實令人想到西恩．貝克（Sean Baker）的《歡迎光臨奇幻城堡 The Florida Project》（2017）的風采。
⭡《左撇子女孩》電影全程都用 iPhone 進行拍攝
儘管導演鄒時擎是旅美歸國，還有甫獲奧斯卡獎的西恩．貝克協助，雖不能說《左撇子女孩》是一部很典型的台灣電影；不過這部電影證明了低成本製作模式也能在台灣奏效，打磨好故事，建立好角色，賦予電影鮮明風格，就能打造出屬於自己的魔幻時刻。因為《大濛》這樣的作品，也許五年、十年才會出現一部；但像《左撇子女孩》這樣「野」得動人的電影，或許我們可以期待年年出現。
⭡《左撇子女孩》證明只要故事扎實、角色鮮明，低成本也能拍出動人作品
到底今年金馬獎是大年還是小年？名單中好像沒有大師，也沒有太多傳統意義的大片，但我相信未來有一天回頭看今年的名單，會發現這一屆金馬獎在這個歷史節點的指摽性意義。
◎Photo Via：台北市立美術館, IMDb, 華文創, 金馬影展執行委員會, 光年映畫
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