在當今社會，嘻哈文化不僅是一種音樂風格，更是一股全球性的文化現象，深刻地影響了時尚、藝術、舞蹈和語言；然而，這股影響力強大的文化究竟是如何誕生、演變，以及如何回歸街頭呢？
↑嘻哈文化以新興藝術形態席捲全球
你知道從韓國音樂人「徐太志與孩子們」引入 Hip Hop，韓國嘻哈時尚已風靡三十年了嗎？ Hip Hop 文化源於1970年代的紐約，從1980年代晚期至1990年初，韓國音樂人「徐太志與孩子們」將嘻哈導入韓國流行音樂界，並把正統美式嘻哈轉化為韓語、韓國人的風格，幾乎大改韓國樂壇版圖並帶起嘻哈潮流，成為韓
提到龐克 PUNK 就絕不能忘記 RANCID 或是 Tim Armstrong！鉚釘皮衣、誇張刺青、黑色 All Star...成代表性特色，用音樂默默推動街頭文化的變化 舊金山，很快會聯想到科技園區、金門大橋、漁人碼頭等地標，還有金州勇士隊等職業運動，那麼音樂跟流行呢？或許就因為嬉皮文化當初所撒下的種子，年輕
嘻哈文化的誕生：從街頭到全球
嘻哈文化的誕生可追溯至20世紀70年代的美國，在那個時代經濟和社會環境極為惡劣，工廠倒閉、失業率攀升，貧困和犯罪率也隨之劇增，許多地區深陷貧困、暴力與社會不平等的困境中；但也正是在如此艱難的環境下，嘻哈文化作為一種自我表達和團結的方式應運而生。
↑嘻哈文化最初起源於70年代的紐約街頭
嘻哈文化的核心是音樂，而嘻哈音樂的誕生則要歸功於 DJ Kool Herc 這位來自牙買加的移民，他在一場派對上首次使用了「Breakbeat」技術，通過兩台唱片機交替播放歌曲中最具節奏感的片段，激發了觀眾的舞蹈熱情，此一技術旋即快速傳播，成為嘻哈音樂的基石，也標誌著嘻哈文化的誕生。
↑牙買加裔美國 DJ Kool Herc
嘻哈文化不僅包含音樂，還涵蓋了舞蹈、塗鴉和時尚等多種元素，隨著時間的更迭，這些元素相互交織，形成一種獨特的街頭文化，也成為年輕人表達對社會不滿的有力聲音，它迅速從布朗克斯的街頭擴展到紐約市的其他地區，逐漸蔓延至全美及全球各地。
↑嘻哈文化涵蓋了音樂、塗鴉、時尚等元素
嘻哈文化的擴展與主流化
進入80年代，嘻哈文化逐漸從街頭走向主流。Run-D.M.C. 等藝術家藉由歌曲《My Adidas》將 Adidas 運動鞋推向了時尚潮流的前沿，Kangol 帽子、Fila 運動服和 Cazal 眼鏡也成了嘻哈文化的標誌性服飾。這一時期的嘻哈時尚展現著品牌在文化認同中的重要性，嘻哈文化開始影響主流時尚的設計理念。
↑來自紐約皇后區的美國嘻哈樂團 Run-D.M.C.
隨著嘻哈音樂逐漸成為主流，90年代的嘻哈歌手開始利用穿戴奢侈品牌，來彰顯他們從貧困中崛起的故事，奢侈品牌的大 Logo 成為了一種身份象徵，代表著成功和社會地位的提升，這種炫耀性消費與嘻哈文化中的「自我表現」和「我來自街頭但已成功」的意象非常契合。
↑90年代後炫耀性消費逐漸在嘻哈文化中成為主流
當然，嘻哈音樂的商業化也促進 Versace、Gucci、Tommy Hilfiger 等高端品牌逐漸受到嘻哈藝術家的青睞；與此同時，FUBU 和 Phat Farm 等街頭品牌的崛起，則為嘻哈文化提供了更多元的服飾選擇，而與此同時由於嘻哈音樂人與品牌間的合作日益頻繁影響下，嘻哈文化因此進一步融入了主流時尚界。
↑隨著音樂商業化，高端品牌逐漸受到嘻哈藝術家青睞
Dapper Dan 是一位關鍵人物，他在80年代初於紐約哈林區開設的精品店中，將 Louis Vuitton、Gucci、Fendi 等奢侈品牌的標誌與街頭風格結合，儘管這些商標的使用並不合法，但他憑藉其大膽的設計和文化融合而聲名大噪；Dapper Dan 所創造的風格預示著嘻哈文化與奢侈品之間的緊密聯繫，Logomania 的流行正是這一潮流的體現，對於那些從貧困中崛起的人們來說，奢侈品牌的標誌成為了成功的象徵。
↑將高級時裝引入嘻哈文化的關鍵人物 Dapper Dan
值得一提的，還有 Tommy Hilfiger 是最早與嘻哈音樂人合作的主流設計師之一，他與 Aaliyah、Snoop Dogg 等嘻哈明星的合作，使 Tommy Hilfiger 在嘻哈文化中佔據重要地位，這種合作不僅改變了品牌的發展軌跡，還推動90年代嘻哈潮流的興起。
↑Snoop Dogg
陳冠希、日本饒舌歌手 NIGO、菲董、GD 權志龍...名人瘋狂的收藏興趣，是時尚潮流與藝術融合的推手！ 買下喜歡的東西，越買越多就成了收藏，似乎成了每個人或多或少的嗜好。那麼收入可觀的影視紅星及名人們，都收藏了些什麼？有的匪夷所思，有的很有故事，也有些反映出自己的形象。像是蔡阿嘎，收藏了媲美玩具店的海量《七龍珠
Hip-Hop 就是黑色美國的 CNN ：從 Kanye West 、2Pac 到 Nas ，饒舌歌手的音樂不僅反映時代、連結族群更傳達「愛」！ Hip-Hop 音樂的本源是黑人音樂，它與放克（Funk）、靈魂（Soul）、節奏藍調（R&B）與雷鬼（Reggae）等類型可說血脈相承，而若要往上追溯，還可以找到幾乎
然而，不可輕忽的是，經典品牌在與嘻哈文化融合的過程中，品牌本身的文化背景和價值觀如何與設計師的個人風格取得平衡，是一大課題。例如期許將品牌打造成中產階級最愛的 Polo Ralph Lauren，身為設計總舵手的 Ralph Lauren 也同是品牌的靈魂人物，他以融合美國夢和高端生活方式的服裝設計聞名，受到當時一票嘻哈音樂人的支持，甚至產生了名為「Lo-Lifes」的團體。
↑Ralph Lauren
因此，品牌號召力不僅體現在內容傳播模式上，也反映在創意美學特色的對比上，增加了經典品牌與設計師及個人品牌之間的互動張力，但同時也為品牌注入了新的生命力。
↑Polo Ralph Lauren 以生產高端休閒或半正式的男、女士服飾聞名
嘻哈文化的回歸
隨著嘻哈文化在伸展台上的成功，設計師們在伸展台上展示的街頭風格，經過精緻化和商業化後，重新再回到街頭並為年輕人所接受和模仿。這種文化的反哺不僅限於服裝設計，還體現在消費行為和品牌策略上，年輕一代的消費者不再滿足於單一的時尚風格，他們希望能夠透過混搭和個性化的方式表達自我。
↑年輕消費者透過混搭和個性化穿著來展現自我風格
尤其，當 Virgil Abloh 因病過世引發一連串誰將接手 Louis Vuitton 男裝創意總監的廣泛討論後，最終由美國嘻哈歌手 Pharrell Williams 擔綱大任造成市場震撼；Pharrell 不僅在音樂領域具有深遠的影響力，還將日本街頭文化帶入主流時尚圈，成為全球文化偶像，而這也把已經走向高端時尚的潮流風格，再度帶回街頭。
↑Virgil Abloh
Pharrell 的成功象徵著嘻哈文化對全球時尚的龐大滲透力，對消費者而言，他們總試圖從那些擁有精彩故事的人身上尋求審美認同，而嘻哈文化從街頭到伸展台，再回歸街頭的過程，便是體現了文化的流動性和影響力。從布朗克斯的街頭到全球時尚的巔峰，嘻哈文化不僅在音樂和時尚界留下了深刻印記，也改變了人們對文化、身份和成功的定義。
↑Louis Vuitton 男裝創意總監 Pharrell Williams
如今，嘻哈已不再只是一種音樂流派，更成為一種全球性的文化現象，無論是在高端時尚品牌的秀場上，還是在城市街頭的日常生活中，嘻哈文化持續地影響著一代又一代的年輕人。而隨時間的不斷推移，嘻哈文化將持續演變，並在全球形塑新的潮流與趨勢。
↑嘻哈音樂融合各式風格並發展出特有文化
◎Photo Via：達志影像, unsplash
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