有些流行歌,即使過了很多年還是耐聽,甚至讓人覺得「相見恨晚」。 Mac Miller 就是一個很好的例子,而且像 Nujabes 一樣成了絕響。不過就像開頭說的,即使沒有新歌,就算他已經在2018年過世,但是現在無論是複習或是重新認識,都還是很值得放進最愛歌單的選擇。
↑Mac Miller
流行女皇 Madonna 瑪丹娜的「壞女性主義」,突破性慾框架、發起情慾革命,她反抗的是整個父權時代! 女星瑪丹娜從出道迄今,一路以來風風雨雨爭議不斷,而她前衛的言行,如今看來可以說是女性主義的領航者,她對自己的所作所為很自豪,也很自信,她說,「大部分的女人到了一定年紀,便接受她們不允許展現某些行為的刻板規定,但
提到龐克 PUNK 就絕不能忘記 RANCID 或是 Tim Armstrong!鉚釘皮衣、誇張刺青、黑色 All Star...成代表性特色,用音樂默默推動街頭文化的變化 舊金山,很快會聯想到科技園區、金門大橋、漁人碼頭等地標,還有金州勇士隊等職業運動,那麼音樂跟流行呢?或許就因為嬉皮文化當初所撒下的種子,年輕
↑Mac Miller無論外表跟歌曲就是個屁孩樣,直到19歲後開始受到矚目
網路上查得到的大概差不多,總之他念中學時就出道,當時無論外表跟歌曲就是個屁孩樣,直到19歲後開始受到矚目,而且透過網路馬上竄紅。查得到的資料會說他大量吸收90年代的嘻哈音樂,但要補充說明的,是他選擇的90年代音樂跟多數人不太一樣。他沒有刻意往當紅的幫派、硬派饒舌靠攏,所以媒體說他是 Eminem 接班人,應該只是就膚色而言,若音樂性是不正確的。
↑Eminem
住在賓州匹茲堡的他,特別喜歡鄰近紐約發源的嘻哈音樂,只是他喜歡的似乎與年齡不符。比方說由龐克樂團轉為嘻哈饒舌團體的 The Beastie Boys ,還有將不同黑人音樂融入嘻哈饒舌的 A Tribe Called Quest 。當然,不只是紐約, Mac Miller 所挑選的這個年代的那些音樂,放到現在來聽還是很「順耳」。
↑由龐克樂團轉嘻哈饒舌團的 The Beastie Boys
↑將黑人音樂融入嘻哈饒舌的 A Tribe Called Quest
對,是「順耳」。如果說把蛋堡跟熱狗的既定印象放在一起,風格不同且並不是說誰勝誰劣,而是即使歌詞犀利尖銳,但聽起來不太具攻擊性。把時間拉回90年代,當時就已經有許多嘻哈團體,嘗試將爵士、藍調、放克、摩城等黑人音樂元素,用饒舌的方式表現。比方說紐約的雙人組合 Eric B. & Rakim 、西岸的 The Pharcyde 、英國的 US3、 Galliano 跟 Jamiroquai ,只是當年還沒有 Jazzy Hip-Hop 這個形容詞。
↑紐約雙人組合 Eric B. & Rakim
↑Jamiroquai
因為前面還有已故的世界知名爵士小號手 Miles Davis ,在1992發表充滿街頭氣息的專輯《Doo-Bop》,還有同樣在爵士領域極具聲譽的薩克斯風手 Branford Marsalis ,與 DJ Premier 的組合 Buckshot LeFonque 。這些大師們將嘻哈元素放進了爵士樂,當年比較多聽到的是 Acid Jazz (酸爵士)這樣的分類。隨著饒舌在90年代中崛起,Rap 就被放進了音樂子分類中,開始有 Jazz Rap 這樣的詞彙出現。
↑已故世界知名爵士小號手 Miles Davis
↑薩克斯風手 Branford Marsalis
在嘻哈饒舌還沒進入幫派風潮前,還有 Justice System ,以及因病過世的 Guru ,他夥同各方音樂人推出的 Guru's Jazzmatazz 系列,是不容錯過的好作品。紐約還有另外一組好聲音,他們是三人組合 De La Soul 。你知道為什麼「顏社」的創辦人外號叫「迪拉胖」嗎?原因就在這。那或許看到這裡,可以推敲出顏社與其他嘻哈饒舌品牌的不同點在哪了吧?如果台灣有(後來的) Mac Miller ,很可能就會跟迪拉胖有關的意思。
↑Guru 和他夥同各方音樂人推出的 Guru's Jazzmatazz 系列
當年那股 Acid Jazz 、 Jazz Hip-Hop 有燒到日本,而且燒得非常兇,像是前述的製作人 Nujabes 、西原健一郎,還有 Jazztronik 、 SOIL & ”PIMP” SESSIONS、Ego Wrappin’,以及跟蛋堡合作的 Jabberloop 等等。並且不只是 Hip-Hop ,帶著濃郁爵士味的電音製作人、DJ 非常多,並不是每個年輕人都想穿垮褲比中指的。如果喜歡 Mac Miller 的歌,或許上述提及的音樂人及組合,即使是「老歌」仍然會很合口味的。
↑製作人 Nujabes
↑西原健一郎
聽歌也有 5 秒法則?從 60 年代的披頭四 Beatles 到現代 BTS 防彈少年團、OneRepublic,音樂人靠這 3 種前奏讓大眾捨不得切歌! 不知道你是不是跟我一樣,曾經有這麼一段時光,為了想聽些音樂,必須從家裡坐上公車,忍受著冷氣不強的車箱,顛簸了 20 分鐘到達西門町後,先到 Tower Re
新金屬樂的重要推手!回顧90年代的街頭潮流先驅 — 你不能不知道的KoRn樂團 看到這樣的標題,或許每個人心中會有自己的答案,所以必須先說明,並不是說男生都想模仿的Dragon Ash或從裡到外很街頭的Limp Bizkit不重要,但在某些層面來說,KoRn存在價值更需要被拿來說說。原因很簡單,因為有他們的出現,
但 Mac Miller 是那個有著街頭氣息的音樂人,對資深些的樂迷來說,他很酷,對稍年輕的粉絲來說,他是指標。如果不說,從外形上看不見得會猜他他是個饒舌歌手。可能是因為同鄉的 Wiz Khalifa (與Charlie Puth合作『玩命關頭7』主題曲〈See You Again〉那位)或是 Pharrell Williams 的影響,Mac Miller從關注派對、荒唐生活的屁孩,認知到無論嘻哈或是饒舌,都能不只是一個樣子。
↑Wiz Khalifa (左) 和 Pharrell Williams (右)
他的創作領域變得更廣(還有增加很多刺青),並且也開始替別人創作,讓才華更能被看到,包含曾經的合作夥伴也是後來的女友 Ariana Grande 。在 Mac Miller 紅起來的時候,嘻哈已經滲透在各個領域,即使仍有堅持硬派的饒舌歌手,即使年紀很輕, Mac Miller 的歌就是好聽、順耳,即便是平常沒有接觸饒舌歌的人,也能很輕易喜歡上他的作品。
↑Ariana Grande也是曾經的合作夥伴
似乎當 Mac Miller 把誇張的項鍊拿掉後,原本的痞子饒舌風格也跟著被卸下了,反而是用更開放、多元的方式來詮釋嘻哈。就像他的打扮,其實就是街頭風,並沒有刻意的特定類別。他從最喜歡的90年代,選擇了大量以爵士入魂的風格。其實在更早以前,爵士是包含嘻哈在內的許多音樂風格之根基,我不敢說 Mac Miller 的造詣有多深,只能以歌迷的立場來看,他真的是個很有才華的音樂人。雖然 Mac Miller 不是第一個嘗試將爵士等不同元素融入嘻哈饒舌,但他卻能玩出自己的風格,一種不落俗套而且不會流行的 style 。
↑Mac Miller 不是第一個嘗試將爵士融入嘻哈饒舌,但他卻玩出一種不落俗套而且不會流行的 style
◎Photo Via:達志影像, INSTAGRAM(@garbagediamond, @beatsandtees, @therealdjericb, @ultr1val, @mao717, @macandariforever)
◎Video Via:YOUTUBE(@Guru - 主題)