看到這樣的標題，或許每個人心中會有自己的答案，所以必須先說明，並不是說男生都想模仿的Dragon Ash或從裡到外很街頭的Limp Bizkit不重要，但在某些層面來說，KoRn存在價值更需要被拿來說說。原因很簡單，因為有他們的出現，很多事情變得不一樣了。
↑知名新金屬樂團KORN
60年代世界最大嬉皮文化聚會：40萬人追求愛與和平的「胡士托音樂節」30年後變調，別讓嬉皮的反父權精神淪為口號！ 復刻胡士托 印象中的胡士托音樂節（Woodstock Festival，俗稱伍茲塔克音樂節，2009年李安導演的電影《胡士托風波》上映後，台灣媒體逐漸使用「胡士托」這個比較好聽的說法），聚集了一
全球10大人生必衝音樂祭：Glastonbury、Fuji Rock、Coachella...疫後朝聖前先看專業聽團仔才懂的音樂祭前世今生！ 關於音樂祭的考古與雜談 音樂祭，源自人類自古便有的聚會歡慶，例如希臘時代的酒神祭。人類學或社會學家將祭典理解為社會與宗教的儀式，帶有團結社會團體的功能。例如社會學家涂
在當年其實除非很關心西洋音樂，尤其是比較非主流，或是說比較吵的音樂，才有可能會接觸到這個真的很另類的組合，而且，名字很好記。KoRn樂團在台灣剛開始有代理發行時，被取名叫「穀物」樂團，不過後來被更名為「崆」了。這樣吧，他們曾經得過獎，或許在台灣就有些音量了，只是當年普遍是流行著安室奈美惠為首的那些小室家族日本流行歌，即便是西洋也是辣妹、布蘭妮，還有男孩團體的天下，即使幫派饒舌也正熱。但這支加州Bakersfield來的樂團，卻因為一首歌〈Freak on the Leash〉得到好幾個獎。對年輕人來說，一路從搖滾樂聽到重金屬，中間還穿插了饒舌跟電音，這算是90年代的共同語言。而KoRn的出現剛好把這些次文化再往大眾面前推了一把。
↑KORN的出現將搖滾樂、重金屬等次文化往大眾面前推了一把。
當年還沒有Nu-Metal或是Mixture Rock的形容詞時，只能用「另類」來描述KoRn的樂風。他們的歌詞很黑暗甚至有點不安，基本上都是限制級的內容。相較起其他相似的樂團，KoRn的Hip-Hop成份並沒有太多饒舌，刻意壓低的旋律搭配猛力敲擊的鼓，形成厚重的節奏跟音牆。如果用一個形容詞來描述，那KoRn可能會是「扭曲」。但這些是音樂上的，上網聽聽看看就曉得。但也就因為他們混合了很多不同音樂，再轉換（扭曲）成自己的風格，他們在穿著打扮上也是如此。
↑KoRn的樂風混合許多不同音樂而成。
當KoRn開始走紅時，最顯眼的是主唱Jonathan Davis的全套adidas運動服，還有貝斯手Fieldy的街頭風嘻哈單品，怎麼樣都不像是個搖滾樂團「該有的樣子」。很有意思，同樣的一件運動外套，因為尺寸跟配色的不同，就可能是喜歡英式搖滾跟KoRn的不同。硬要說在電視上前一次有全身穿運動服的歌手，可能是RUN DMC了。有趣的是主唱還會在演出時，換上像是鑲滿亮片的adidas的運動服，而且樂團還真有一首歌叫〈a.d.i.d.a.s.〉，雖然唱的是整天精蟲衝腦。
↑貝斯手Fieldy的街頭風嘻哈穿搭讓人眼睛為之一亮。
音樂與時尚密不可分！Louis Vuitton、Dior、Hermès...品牌大秀上的音樂總監，替舞台視覺注入聽覺靈魂 當代時裝秀的概念源於 1860 年代於巴黎開設時裝屋的英國時裝設計師 Charles Frederick Worth，以真人模特兒取代人形飾架（mannequins）。在 20 世紀之交於倫敦
藥物與音樂之間─迷幻搖滾 迷幻 根據《流行音樂文化：關鍵概念》（Shuker，2012），迷幻搖滾（Psychedelic Rock），或稱酸搖滾（Acid Rock）是一種「受到藥物刺激而啟發，或者與藥物刺激有關的搖滾樂類型……」，它利用效果器、合成器，甚至其他聲響來模擬藥物影響下的聽覺經驗（p.
但其實，樂團跟品牌是沒有合作關係的，反而是因為走紅，adidas的兄弟牌PUMA找上門，KoRn成為品牌形象代言，廣告訴求年輕街頭次文化，自然也就用了他們的歌。如果現在因為瘦子而對他代言的品牌加分，那麼當年KoRn是實質上帶來收益，而且是全世界的粉絲都會買單的程度。而這個同時，時任鼓手David Silveria被找去拍Calvin Klein的廣告。反觀身材不佳的Fieldy，超寬鬆嘻哈牌上衣或球衣搭Dickies工作褲，標準南加州的街頭裝扮，他無論外型及彈奏風格，讓後來很多日本樂手模仿，然後粉絲再去模仿，就這樣也算是個指標了。這麼說好了，在KoRn之前，很少看到有非嘻哈族群穿著TRIBAL出的單品混搭。
↑因為獨特的穿衣風格，KoRn拿下PUMA的品牌形象代言。
音樂混合不同元素，穿著也是混搭，後來街頭成為顯學，KoRn自然也被推上浪頭。當粉絲還在想穿運動服或垮褲出門時，某次主唱接受採訪拍照，不經意地在看似不起眼的素色衣褲間，露出了LOUIS VUITTON的皮帶。當然以他們的身價及收入，購買名牌絕對不是問題，只是先前都沒想過，這樣子的搭配反而讓單品來說話。就是種「我可以，只是想不想要罷了」的態度。當時KoRn無論樂團或個人，也都有些品牌合作，不過那些就單純是商業行為罷了。
↑KORN的穿衣風格展現了「我可以，只是想不想要罷了」的態度。
雖然不能說KoRn有多好聽，但絕對可以說他們很重要，因為從此之後，很多事情變得不一樣但又似乎合理。比方說他們很炸的現場演出，在初期KoRn就有種跟英國的後搖滾或瞪鞋（Shoe-gazer）不同，也不像既定重金屬甩頭，好像帶點嘻哈的大動作，團員們幾乎快90度的誇張甩「腰」，加上團員們的辮子頭。先不說日本了，在華人圈也是有被影響到的。KoRn混合了很多在以往存在於不同領域的事情，他們很單純把喜歡的東西，用自己的方式展現出來，在樹立自己風格的同時，也間接改變或說打破了很多既定藩籬。彷彿在很多不同的風格中，拿一些融進自己的創作裡，再用獨特的方式咀嚼反芻，最後呈現出來了獨樹一格的樣貌。只是KoRn當初並沒有意識到，在不知不覺中，塑造出了街頭潮流中，極具存在感的風格。
↑KoRn在不知不覺中，創造了獨樹一格的風格。
次文化熱潮的當下，推出了這首獲得許多獎項的單曲〈Freak on the Leash〉，自此樂團瞬間爆紅，無論音樂風格及外型都受到年輕人喜愛。
這首〈Got The Life〉推出時就是跟PUMA合作了，此曲也是品牌廣告歌。
與Skrillex合作的〈Narcissistic Cannibal〉跟DJ混音不同，而是共同創造出新型態音樂， 推出時被稱為Dud-Metal。
◎Photo Via：達志影像, Pexels, INSTAGRAM (@korn_official )
)
