關於音樂祭的考古與雜談
音樂祭，源自人類自古便有的聚會歡慶，例如希臘時代的酒神祭。人類學或社會學家將祭典理解為社會與宗教的儀式，帶有團結社會團體的功能。例如社會學家涂爾幹（Émile Durkheim）考察澳洲原住民祭典得到的「集體歡騰（collective effervescence）」概念：「在儀式性的狂歡興奮中，人們感受到一股超越他們的力量，獲得一種神聖感。」
關於巴布狄倫 Bob Dylan 還有什麼好說？傳奇民謠教父的創作之路，與推動美國民權運動的「黑歷史」 夠了嗎？臺灣的 Bob Dylan 論述 關於 Bob Dylan，我們還有什麼可以說的？長年從事爵士音樂教育的提琴家謝啟彬曾指出：「……Bob Dylan 的音樂影響本來就有來自黑人的部份……可是我們這
誰是最強嘻哈饒舌作詞王？8位饒舌歌手 J. Cole、Little Simz、N.W.A、Gil Scott-Heron… 寫下抗爭血淚，歌頌時代靈魂！ 在 Hip-Hop 之前，政治詩、諷刺詩 1973是 Hip-Hop 文化的誕生年，最早的「Hip-Hop 饒舌歌手」也在當時的派對中嶄露頭角，然而，饒舌
後來也有學者以「出神（trance）」來形容類似這樣的狀態，而這樣的經驗有助於人們強化群體的情感連帶，進而鞏固社群。另一方面，巴赫汀（Mikhail Bakhtin）在他對狂歡節（Carnival）的研究中指出，這種源於中世紀歐洲民間慶祝與遊行演出的傳統，帶有與官方或者精英相對的、民間的、日常生活的公共性，塑造出一種接近現代的「公共空間」與「公民社會」。
傳統上，祭典大抵而言被認為具有上述團結社群、塑造公共空間甚至某種程度上有推動創新的功能。現代形式的音樂祭大約來自二戰後的反文化（counterculture）傳統，延續至今的音樂祭，例如：New Port Jazz Festival（1954-）、Montreux Jazz Festival（1967-）、Glastonbury Festival（1970-）、Reading Festival（1971-）……都是在民權運動勃興的時代開始發展。而最知名的 The Woodstock Festival（1969），在當時同樣也是以「愛、和平與音樂」為宣傳標語，訴求反越戰、非暴力、性別平權……等議題。由於開始時的目的並非營利為主，因此大多 60-70 年代的音樂節幾乎都是免費或者票價極低的。
↑The Woodstock Festival
↑1970年Glastonbury 第一屆，票價：1 英鎊。
另一個與上述同等重要的是 1967 年的 Monterey Pop Music Festival，就是「吉他之鬼」Jimi Hendrix 燒吉他的這場音樂節。這場在加州舉辦的音樂節標誌著嬉皮的「愛之夏（Summer of Love 1967）」及迷幻藥物實驗的高峰，臨床心理學家、迷幻藥物倡導者 Timothy Leary 宣告：「開啟（心靈）、協調（外界）並拋下（束縛）（turn on, tune in and drop out）。」
↑Jimi Hendrix 於1967年的 Monterey Pop Music Festival 演出
受到反文化啟發的義大利裔 DJ David Mancuso 創造了當代舞廳的前身「The Loft」，他租用曼哈頓產業外移後閒置的廠房並將其改造為地下派對、藥物實驗場所，隨著同志解放運動的石牆起義打破紐約的（同性）跳舞限制，舞廳開始普及。
↑DJ David Mancuso 與其創辦的「The Loft」
接著（恕我將以下歷史加速推進），1970 年代的迪斯可運動隨之而來、被「Disco Sucks」毀滅、1980 年代以浩室（House）音樂的名義重返芝加哥、底特律的浩室愛好者創造出自己的鐵客諾（Techno）之聲、到了 1980 年代末英國接收紐約舞廳 Paradise Garage 風格創造出 UK Garage 以及受到浩室、鐵客諾與合成器聲響實驗所創造出的銳舞場景…。
↑知名DJ Larry Levan 所駐的 Paradise Garage 創造迪斯可文化空前光景
當代 EDM 音樂節的濫觴可以追溯到 1989 年英國倫敦近郊的「第二次愛之夏（the Second Summer of Love）」開啟了歐陸的舞曲熱潮（圓形的黃色笑臉，你們見過的，那可是代表著藥物文化的標誌）；此外在同一年夏天的西柏林也有著打著「和平、歡樂（音樂）、鬆餅（食物）（Friede, Freude, Eierkuchen）」訴求的「愛的遊行（Loveparade）」（1989-2010，而今年也即將迎來睽違十多年的重新啟動）。
↑「第二次愛之夏（the Second Summer of Love）」
↑愛的遊行（Loveparade，1998）
Coldplay 酷玩樂團酷到顧人怨？樂評人口中「平庸無聊」的音樂其實並不簡單！ 酷到顧人怨，酷玩情結 對 Coldplay 酷玩樂團的最初印象是 MTV 的一則宣傳廣告，在由許多音樂錄影帶混合剪輯的廣告中，冒出了一個身著防風外套的男子走在海灘上的畫面。後來才知道這首歌叫做「黃色」，而且跟海沒關係，
聽蔡依林、五月天變俗氣，deca joins 才是好品味？主流 vs 獨立音樂到底差在哪？ 主流與獨立音樂，一條逐漸模糊的界線 妳身邊是否有這樣的人？穿著冷色系的衣服，講著冷門的話題，看著冷門的書，時至今日，已經沒人買 cd 了，還是會去逛逛誠品音樂。是的，這就是獨立音樂存在的價值，讓聽的人感覺獨特，讓買的
其他於 1990 年代開始並延續至今、臺灣電子樂迷所熟悉的電子音樂節日還有：德國 1991 年卡托維茲城（Katowice）開始的「Mayday」、1994 年曼海姆城（Mannheim）開始的「Time Warp」；1994 年於西班牙巴塞隆納開始的「Sónar」；1995 年從比利時的根特城（Ghent）發跡的「I Love Techno」……等。
↑「Mayday」（2021）
↑「I Love Techno」（2017）
如今，音樂祭已經成為許多藝人、團體接觸不同群眾的最快途徑，許多的節慶活動本身、包含音樂祭都帶著都市行銷的概念，也是世界各地發展觀光的重要指標。透過音樂祭，連結在地場館、人力與資源，並廣邀外地演出者參與，正是彼此之間交流、聯繫的機會。著名的例子，如美國德州的 SXSW 音樂與電影節；日本 Fuji Rock、Summer Sonic 兩大夏日搖滾音樂祭；荷蘭的 Amsterdam Dance Event（ADE） 電子音樂節……等，都已經不只是單純的音樂祭，也會納入其他策展、論壇等活動，以推動產業交流與發展。
↑歌手 Sia 2015年於 SXSW 音樂與電影節演出
↑2022年日本 Fuji Rock 前導預告，
↑Amsterdam Dance Event
隨著 Covid-19 疫情在全球逐漸獲得控制，臺灣官方態度也漸漸由「清零」轉向「與病毒共存」的政策方向，今年下半年我們或許即將迎來睽違兩年多的旅遊鬆綁。在各國逐漸解封的同時，許多國際性的音樂祭也終於再次能夠以實體的方式回歸。例如臺灣朋友所熟悉的 Summer Sonic、Glastonbury、Burning Man……等，都將在今年夏季再次啟動。未能出國的朋友，在臺灣下半年依然也有許多值得參與的音樂活動正籌備中，自七月開始的活動如：「野人祭」、「Park Park 嘉年華」、年底的「貴人散步」……等，加上大大小小拼盤式演出的類音樂祭活動，若仔細挖掘，其實每週都有音樂活動值得參加（推薦大家關注 StreetVoice 上的活動資訊吧）。
以下列出個人推薦的國際音樂祭與下回重啟時間（依日期先後）：
Glastonbury：2022，6/22-6
↑Glastonbury（2019）
Montreux Jazz Festival：2022，7/1-16
↑法國樂團 Delgres 於2021年 Montreux Jazz Festival 演出
Fuji Rock：2022，7/29-31
Rock In Japan：2022，8/6、7；11-13
↑日本樂團「南方之星」於2018年 Rock In Japan 演出
Summer Sonic：2022，8/20-1
Burning Man：2022，8/28-9/5
↑2015年 Burning Man
Rock In Rio：2022，9/2-4；8-10
↑魔力紅（Maroon 5）於2017年 Rock In Rio 演出
ADE：2022，10/19-23
SXSW：2023，3/10-9
Coachella：2023，4/14-6；21-3
至於臺灣的夏日音樂祭與下半年度活動，由於目前疫情狀態、夏日氣候因素等條件，尚未完全明朗（消息是多數將於八月後陸續舉辦），因此對樂團或獨立音樂有興趣者不妨持續關注前述 StreetVoice 網站與各大音樂祭、活動入口網站。
◎Photo Via：unsplash
◎Video Via：YouTube（@DcheJ, @corrado rizza, @kinolibrary, @Paul Van Dyk, @Sia, @Fuji Rock Festival, @BBC Music, @Montreux Jazz Festival, @Burning Man Video）
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