一、歌詞，更精確的定義
↑Bob Dylan 獲得諾貝爾文學獎演說
2016 年，Bob Dylan 獲得諾貝爾文學獎後曾說：「我們的歌曲在這片人們生存的土地上存活著。但是歌曲和文學不盡相同。歌曲是用來唱的，不是讀的。莎士比亞的劇本是用來在舞台上表演的。就像歌詞是用來唱，而不是印在紙上念的。我希望你們有機會以正確的方式聆聽到歌詞：或是在演唱會上、或是在唱片上、或是以人們如今聽歌的某種方式。」（譯稿節錄見連結）
Coldplay 酷玩樂團酷到顧人怨？樂評人口中「平庸無聊」的音樂其實並不簡單！ 酷到顧人怨，酷玩情結 對 Coldplay 酷玩樂團的最初印象是 MTV 的一則宣傳廣告，在由許多音樂錄影帶混合剪輯的廣告中，冒出了一個身著防風外套的男子走在海灘上的畫面。後來才知道這首歌叫做「黃色」，而且跟海沒關係，
2022超級盃中場秀，阿母問我為什麼要跪著聽阿姆跪著唱歌？真正的嘻哈 Hip-Hop 樂迷躲不過政治與文化議題 為什麼唱到跪？ 年度的美式足球盛事超級盃（Super Bowl）於美國時間 2 月 13 日於洛杉磯的 SoFi 體育館進行。這場賽事每年約可吸引約 10 萬名現場觀眾，並有超過一億人收看，而每檔
教育部《重編國語辭典修訂本》代表性的把歌詞界定為「歌曲中的文詞部分」。狹義的歌詞，乃是歌曲的文本（text）。不過，這個定義忽略了歌詞表達中的抑揚頓挫和腔調、語氣……等，同樣重要的元素。
↑林強〈當兵好〉
藝術哲學研究者許昊仁在〈歌詞存有學〉系列文章批評過對於歌詞的「文本中心論」和「語義中心論」，在探討 Dylan 歌詞是否為文學時，他認為「無論採用寬泛的還是限定的（但非排他的）文學概念，歌詞都是一種口傳文學，無疑也是文學：一種書寫和口傳的連續體，在存有學上屬於聲音—文本結構。」不過歌詞卻不僅僅是一種文本，還包括了其他聲音表現，他舉了林強的〈當兵好〉為例子，指出若不是因為林強的憤怒語氣，人們無法感覺到歌詞中：「捍衛家園，造福鄉里，犧牲奉獻，建設寶島。」的反諷意含。
他主張把聲音相關性還給文學，建議更新歌詞的定義：歌詞必須是唱出的口語詞，且必須是帶有合樂意圖所創造的書面語詞。
二、情感，感動。身體的改變，進入另一個層次
主張歌詞必須唱出口、必須聯繫聲音、聯繫音樂，在這點上，許昊仁的進階定義也把演出者的情感、情緒、抑揚頓挫的聲調納入考量。這些演出的情緒如何影響聽者，我們可以用德勒茲（Gilles Deleuze）討論的「情感」（Affect）概念理解之――德勒茲所謂情感，與其說是種主觀心理感受，倒不如說它是種人事物之間的情緒感染。
↑德勒茲 Gilles Deleuze
好比歌手或演員投注了一股能量在表達歌詞或台詞，而台下聽眾、觀眾接收到這樣的聲音或場景，無論是何種接受方式（各種身體感官、色聲香味觸法……），產生了共鳴，在身心起了反應。但這種情感並非主動的，人們大可以想像演出者之所以採取特定表達方式，同樣是因外在影響「有感而發」。
洗腦神曲製造機—艾麗高登 Ellie Goulding 4首唱入心坎的電影主題曲！跟著魅惑人心的清亮嗓音勇敢對抗全世界 憑藉著高超轉音和獨特嗓音、獲兩座全英音樂獎肯定，音樂 MV 更在 Youtube 創下超過十億點擊率的驚人成就，就連威廉王子和凱特王妃的皇室婚禮都邀請她獻唱，就是現正當紅的英倫電音精靈艾麗高登（
阿爆、曹雅雯、珂拉琪…7大臺灣非華語流行新聲代，跳脫框架唱出新臺灣流行與認同 曾在一次訪問中跟落日飛車主唱曾國宏聊到關於音樂和語言，他認為音樂本身就是一種初階的語言，而透過語種來分類音樂其實帶有某種「詞先決」的成見，也就是說：重視文字化的語言，勝過抽象的、共同感受的音樂本身。當時的他們拒絕把自己侷限在「華語流行音
Dylan 在前述獲獎演說中說：「如果一首歌打動（moves）了你，那這就是唯一重要的事。我不需要知道一首歌的意義是什麼。我已經把各種東西都寫進我的歌裡；我不會再去擔心，所謂『意義是什麼』這種問題。」德勒茲的情感經常被譯為「情動」，突顯它對於改變事物的力量，北藝大教授楊凱麟在討論德勒茲情感概念（見連結）的時候這麼說：「情感是跟生成（becoming）有關的概念，它意味從一狀態到另一狀態的運動，它並不是某種事物狀態（水是冷的、空氣是髒的、肚子很餓……），而是狀態正處於改變中的動態。」無論小說、造型藝術、音樂、舞蹈或戲劇，作品就是「情感的複合物」，創作者就是「創造情感的專家，是風格化的給予最令人印象深刻與最激進的『介於二』（指兩種狀態之間）的發明人。」
好的創作者，有「感」而發，也透過作品或他們的表達「感染」眾人。
Leonard Cohen
↑Leonard Cohen 生前最後於《The New Yorker》訪談
Leonard Cohen（1934-2016）在生前最終的訪談，談到面對死亡時特別具有共感（compassionate，同情心）的能力，並朗誦了一段作品：「聆聽那蜂鳥，人們看不到牠的羽翼／聆聽那蜂鳥，別在意我／聆聽上帝的旨意，它甚至不需要存在／聆聽上帝的旨意，別在意我。」在這裡，儘管Cohen 是個發語者，人們也會注意到他如何試圖將自己隱沒於世界之中。正如 Dylan 提醒我們的：「我不需要知道一首歌的意義是什麼。」
三、如其所是
↑鄭華娟〈靈感〉
民歌手出身的鄭華娟，除了自己的招牌曲〈漂泊的心停留在基隆港〉之外，也是張清芳〈Men’s Talk〉、〈加州陽光〉；優客李林〈少年遊〉；趙詠華〈天堂〉；林慧萍〈新戀情〉；金智娟〈後悔〉……等歌曲的詞曲創作者。「我不知道它來自何方／只願那陣陣微風輕吹，慢飛」藝術家不見得全然對自己的作品懷有意識。
德國哲人海德格（Martin Heidegger）討論自然時曾解釋道，自然「透過彰顯而隱匿了自身」，每當人們以為能以科技解釋大自然時，真正的自然便從中隱匿。他喜歡用森林中的空地為喻，說明存有的本質只有在林中散步的人，偶爾遇到陽光灑落的一塊空地，才豁然開朗。他將希望寄託於詩歌，認為唯有藝術和詩歌等「純粹語言」才能做到「讓自然如其所是的彰顯」。
Fairport Convention〈Who Knows Where The Time Goes〉
↑Fairport Convention〈Who Knows Where The Time Goes〉
Sandy Denny 創作的歌曲，首先由女歌手 Judy Collins 演唱，隨後 Sandy Denny 加入了 Fairport Convention 並發表了這個版本。「誰知我的愛會長成什麼樣／誰又會知道時間走到哪去呢？」這是我終極的「獨處歌單（全文見 Wazaiii：聽 Joni Mitchell、Gil-Scott Heron、張雨生的憂鬱旋律，練習獨處的技術）」必備曲，也許你曾聽我說過。輕描淡寫的道盡緣起緣滅。
張雨生〈河〉
↑張雨生〈河〉
「當你平躺下來，我便成了河／迴繞你的頸間，在你唇邊乾涸／竊想你的眼神，我戀戀不捨／聚為一泓泉水，深邃清澈。」如果歌詞如我們前面所說過，必須包含「配合音樂」的意圖，那麼張雨生的歌曲怎麼聽都是在另一個高度。曲末的吉他對飆、福音式和聲激昂的重複，以及河水與身體的意象，都是前所未聞。
蛋堡〈雨沒停過〉
↑蛋堡〈雨沒停過〉
「有天平靜地想起，才是已忘記。」蛋堡的歌不管寫什麼都帶著獨到的洞見，〈雨沒停過〉是其中我最推崇的，全曲描述被痛苦的記憶束縛，反覆詰問什麼狀態才是解脫，而解答就在最後副歌之前。與佛教禪定中的修行相似，讓情緒隨之流動，不是沒有、不去否定，只是不再鑽牛角尖、不再執著。
◎Photo Via：Grammy.com, myMusic, alle-noten.de, 金曲 GMA 官方 Facebook
◎Video Via：YouTube (@滾石唱片ROCK RECORDS, Lim Giong, Fairport Convention, 公視戲劇 PTS drama, The New Yorker)
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