7階段了解台灣音樂不可忽視之浪 - 台灣嘻哈！從街舞、L.A. Boyz...到台饒元年！除了《大嘻哈時代》還有哪些重要嘻哈大事？

一．在「有嘻哈」之前，有迪斯可？

臺灣可能沒有 Hip-Hop，臺灣卻有「嘻哈」。這是個異文化吸納轉譯的過程。

↑饒舌新星阿跨面於2023年浪人祭演出

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清大人類學教授林浩立，也就是千禧年前後饒舌團體「參劈」的「林老師」，他與團員「老莫」或許是學術界僅有，兩位真正參與臺灣「嘻哈」從定名到流行的圈內「OG」。林老師在〈流行化、地方化與想像：台灣嘻哈文化的形成〉中曾指出，臺灣戒嚴時期的禁舞令讓社會錯過了 Disco、Funk、Soul 等充滿律動感的舞廳音樂，而侷限了臺灣 Hip-Hop 音樂的發展，並讓文化受限於「跳舞、舞廳 Party、服飾等外顯樣貌上」。話雖如此，他也承認 1980 年代的「霹靂舞（breakin’）」和 1990 年代 L.A. Boyz 的「New School」都是臺灣早期接觸 Hip-Hop 的重要中介。

↑參劈 TriPoet《used to love her》

林老師那篇論文寫於近 20 年前的 2005年，其中有些資訊現已更為清晰，關於 Disco 舞廳的部份和霹靂舞，透過這些年幾場重要的紀錄活動，我們也能更為準確地看出當時樣貌。在 2013 年由 BBoy Jacky 拍攝的臺灣早期街舞紀錄片《Back in the Days》就為我們點出早在 1983 年尚未解嚴前臺灣人便透過各類媒體接收流行資訊的風潮；而在 Redbull、耳朵蟲兩篇媒體紀錄中，人們也可從 1970 年代末的臺灣第二代 DJ：Stephen Wong（R.I.P.）與 Dark Lo 處得知 Disco 舞廳在臺灣的發展。

↑台灣嘻哈歷史紀錄片《Back In The Days-回到當初》

從熱門舞蹈（街舞）開始，經歷唱跳男團、另類音樂、地下饒舌、競技型賽事、選秀節目，到如今的《大嘻哈時代》以至未來，讓我們聊聊臺灣數十年來的「嘻哈大事」（視角或有差異，歡迎先進、後輩不吝指教）。

二．熱門舞蹈（1980-90）

早在 1983-4 年中視的《熱門舞蹈新人榜》是第一個以舞蹈為主題的綜藝節目，讓許多臺灣人第一次見識到電影《Beat Street》、《Breakin’》裡的「霹靂舞」。而後續在台視長青節目《五燈獎》舞蹈比賽，更是培育出後來唱片公司爭相邀約的臺灣初代「唱跳男團」。這個時期的「霹靂舞團」有包括「靈異兵團」、「霹靂夥伴」、「霹靂神兵」、「黑潮隊」、「沼澤隊」……等臺灣街舞元祖團體，以及後續有發片機會的「蓋世太保」、「忍者少年」、「The Party」……等團體，不過，其中最重要的，可能是被視為臺灣 Hip-Hop 開端的「L.A. Boyz 洛城三兄弟」。

↑1984年電影《台北神話》

三．唱跳男團（1990 年代）

事實上，若觀察出道時間，L.A. Boyz 與韓國男團始祖「徐太志與孩子們（서태지와 아이들，Seo Taiji and Boys）」同為 1992 年。L.A. Boyz 其實也與之類似，以舞蹈和饒舌歌曲向當時的青少年推廣躍居主流的「Hip-Hop 音樂」。而他們出道的時代也與 1980 年代的霹靂舞、機械舞、鎖舞等流派做出具體區分，自稱「New School」、穿著 1990 年代寬鬆的 T-Shirt 垮褲，表現形式上與 1980-90 年代初期的日系偶像男團有所區別。不若前輩男團雖引用 Hip-Hop 舞蹈形式卻未著墨其文化與論述，L.A. Boyz 的唱片特別著墨 Hip-Hop 與當時的青年文化連結，以贏得年輕世代聽眾的認同。

↑L.A. Boyz《跳》

〈閃〉帶有從 Hip-Hop 傳統而來的 Breakbeat，不過，加上合成琴聲以及強化的低頻，其實已相當接近英國衍生出的 Breakbeat Hardcore 曲風。臺灣的唱片圈直到千禧年前後仍然將饒舌歌曲或 Hip-Hop 包覆於「另類音樂（Alternative）」或「另類舞曲」的類型之下，這種傳統或許和大量樂評人仍傾向搖滾與電子（舞曲）詮釋、接收資訊的媒體來源長期缺乏黑人音樂相關類型論述有關。

↑L.A. Boyz《閃》

四．獨立與另類音樂（1990 年代）
直至千禧年前後的臺灣版《MTV Party Zone猛浪週末夜》仍將 Hip-Hop 文化與歐陸電子音樂發展置於同一節目，我輩學生舞者每週必守著電視等待街舞教學段落，並忍受當時不這麼搞得懂的「電子舞曲」、銳舞派對」與 Hip-Hop 音樂並置。林老師亦曾指出臺灣唱片公司將饒舌歌手 Coolio 的歌曲與專輯收錄在「舞曲王國」之類的合輯中與其他電子舞曲一同販售。因此，也才會有這樣的說法：當 MC HotDog 及大支（FKA Dog G）簽約魔岩唱片時公司沒人知道怎麼做這個類型的作品。

↑《MTV Party Zone猛浪週末夜》

臺灣的地下饒舌能量大約在千禧年前後爆發，熱狗與大支在魔岩旗下連續推出單曲和專輯，也可說是魔岩唱片於 2002 年結束營運前最後的輝煌。然而，主流唱片公司依然對 Hip-Hop 一知半解，時常有在獨立場景倍受推崇的演出者，登上主流後卻因宣傳行銷方式而略顯尷尬的狀況，好比豐華唱片在「大囍門」的宣傳上：「不一樣的 Hip Hop；不一樣的Hit Pop！」

↑MC HotDog 熱狗 feat. 大支 Dwagie《讓我rap》

↑MC HotDog 熱狗

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五．地下饒舌（1990 年代末至千禧年）

跳舞的朋友或許記得千禧年夏天的「Summer High」派對，那也是許多喜愛街舞與 Hip-Hop 的朋友們第一次聽到熱狗與大支的演出。其實，也正是因為「Def Soul」（包括 Summer High 主辦人之一的 Howard 與 DJ Chicano、Johnny G.）這個活動組織 1996 年起不斷舉辦活動，引起包括 @live 在內的臺北夜店注意到 Hip-Hop 音樂的發展潛力，也才有後續受 @live 負責人小林推薦的 MC HotDog 和大支，逐漸朝向主流。

↑《PartyParty Soul - 玖零派對 90’s》邀請到 Stephen Wong, DJ Chicano, Seven King, Kala Guo, Pop Pop Joe, Howard Chang, DJ DinDin 分享90年代的嘻哈光景

另一方面，受熱狗、大支等人的激勵，臺大嘻哈文化研究社創立於 2001 年（創社：DJ 蘇同學、林老師），淡大摩登音樂社隨後成立（創社：迪拉胖），政大黑人音樂社（創社：黃群皓）也於 2003 年成立。而臺灣第一本美國 Hip-Hop 史相關書籍（可能也是唯一一本），《嘻哈美國》在 2002 年由商周出版，終於我們不再（這麼常）看到「Hit Pop 熱舞大賽」之類詭異的東西，此後中文世界大致也都開始接受「嘻哈」做為 Hip-Hop 的標準翻譯。學院派的饒舌也從這裡開始。

↑迪拉胖

↑【顏社】蛋堡 Soft Lipa《史詩》（註：然後，這首歌從最後往前數，大致就是千禧年前後受熱狗、大支影響的團體與藝人，希望大家每個都去搜一下。）

六．競技型饒舌賽事（2010 年代）

MC HotDog 熱狗與大支（曾用 Dog G 做為藝名）曾在 2007 年於 MTV 音樂頻道主持一檔 Hip-Hop 節目《狗嘴不吐象牙》，也令人想起 1990 年代美國 MTV 頻道經典的饒舌音樂節目《Yo! MTV Raps》。雖然當時大眾尚無法理解「diss」的正面意含，被視為滋事而經常遭人批評，節目也沒有長久經營，但已然可見到後來各種「嘻哈」節目的雛型。

↑《狗嘴不吐象牙》

在 2013-5 年曾紅極一時的《Diss RBL》，主打無伴奏即興一對一饒舌賽事，由加拿大人阿龍（Dallas Waldo）創辦，於 YouTube 上引發巨大迴響。讓聽眾見證諸如 BR、熊仔、春豔、八八男、柯蕭、Q毛萬、WADE、俊升……等，如今成為臺饒中流砥柱的各方高手現場對決張力。

↑《Diss RBL》

↑熊仔

2017 年開始的《中國有嘻哈》，後更名《中國新說唱》，並非臺灣饒舌節目，但卻透過網路對臺灣嘻哈圈造成巨大影響。透過選秀節目，它將許多饒舌音樂的術語、技術等關鍵字傳遞給觀眾。也正因如此，當這個節目爆紅，讓一般人都能理解並欣賞饒舌歌曲中節拍、韻腳和抑揚頓挫。隔年 2018，頑童MJ116 奪得金曲獎「最佳演唱組合」的同時，主辦方也以邀集劉福助、熊仔、麻吉弟弟、葛仲珊、葛西瓦的「臺灣早就有嘻哈」演出做為對「有嘻哈」的回應。