時尚工作者

“每當談起音樂,凱莉米洛、瑪麗亞凱莉、麥可傑克森絕對會是首先想起的人物,在 2020 年代仍受歡迎。”


陳涵

2021-3-27

5位跨世代歌壇天王天后!瑪麗亞凱莉、麥可傑克森、江蕙神曲大家都會唱

什麼叫做超經典?
不會被換/不會被忘
不會被停止/不停地唱
什麼叫做超經典?
不會被換/不會被忘
不停被複製/不停地放

「饒舌詩人」蛋堡對經典的定義如上。話說在藝術的世界,標新立異、特立獨行已經是基本道理,因此每當新的流行風格出現,總會相應地出現幾個藝人被尊為教父、教母。講到音樂,自然也不例外,如:「Godfather of Soul」、「Queen of Soul Music」、「Godfather of Hip-Hop」、「First Lady of R&B」、「King of Pop」……等許多藝人的音樂被傳唱數代,但唯有少數藝人能夠在不同時期皆有代表作品受到大眾認可。

在不同時期都有不一樣的代表作品,這也就是說他們在數十年的音樂生涯中,創造了橫跨世代的多首經典歌曲!你小時候在父母車上聽到他們的歌、讀書的時候從廣播聽到他們的歌……到你出了社會,某次和同僚交際,竟然還在夜店裡聽到他們的歌!甚麼情況(想想《讓子彈飛》裡葛優的那種驚訝)!

今次為 Wazaiii 隆重呈現:天王星系天后宮—讓你從小聽到大、到老的神鬼傳奇!

1. Kylie Minogue

歐洲媒體給了她「Princess of Pop」的稱號,但我們真的不知道這是哪裡來的不老精靈!1968 年出生的小阿姨是唯一一位在 1980、90、2000、10 以及如今 2020 年代的五個 decade 裡都擁有全英冠軍暢銷專輯的女歌手!在他剛出道的 1988 年,這位澳洲歌手正處在迪斯可浪潮的尾端,〈I Shoud be So Lucky〉是他在澳洲發行的第二首單曲也是在英國發行的第一首單曲。走著當時已經成熟的 Synth-Pop/Italo-Disco 風格,追隨同為澳洲籍前輩歌手、影歌雙棲 Disco 巨星 Olivia Newton-John 的腳步,站穩事業初期的基礎。

↑〈I Should Be So Lucky〉與〈Never Gonna Give You Up〉的世紀合唱。

1990 年代的 Kylie Minogue 離開生涯早期唱片公司 PWL,開始擁有更多創作自主權。在 PWL 的後幾年可以發現他已經隨著 Disco 舞曲的演化很自然地走向 90 年代開始的 House 舞曲流行,像是 1992 年的〈What Kind Of Fool (Heard All That Before)〉或者改編自 Disco 樂團 Cool & the Gang 的〈Celebration〉都有非常濃厚早期 90 House 的色彩。而離開 PWL 的作品則帶著更多跨界和實驗的嘗試,例如 1994 年的〈Confide In Me〉就是一首 Downtempo(或 Chillout,常譯為「馳放音樂」)的嘗試,在 1997 年與韓裔日籍製作人 Towa Tei 合作的〈German Bold Italic〉,已經可聽出 Kylie Minogue 在嘗試不同的 Euro Dance/Techno-Pop 曲風;而 2001 年的 Techno-Pop 歌曲〈Can’t Get You Out of My Head〉則為 Kylie Minogue 迎來生涯第二次爆炸性的成功,也正是這首歌曲讓 Kylie Minogue 在全球聽眾的心目中告別出道時那種 Synth-Pop/Disco 活力女孩的印象成為世界的時尚女神。此後在 2010 年他也推出更具當代 Trance(傳思舞曲)感的合成器舞曲〈All the Lovers〉,延續舞曲世界的不敗主題:愛。

↑Kylie Minogue 對澳洲人而言當然是女神等級的存在。

從 2015 年的〈Right Here Right Now〉與 Italo-Disco 宗師 Giorgio Moroder 合作,到去年 2020 發行的《Disco》中可以聽到近年又重新回到聽眾視域裡的 Nu-Disco 風格――從 Synth-Pop、House 等音樂延伸而來,更為電氣化的新型態舞曲。而這張專輯在英國得到的成就,也讓小阿姨晉升第一位在五個 decades 都擁有全英(週)冠軍專輯的天后。

↑2020 專輯中的單曲〈Magic〉也推出了許多舞廳導向的官方混音。

2. Mariah Carey

美國蝴蝶姊姊,「花蝴蝶」Mariah Carey 是首位在四個 decades 都有美國告示牌排行熱門榜冠軍單曲的藝人!他在 2019 年底為他的 1994 假日經典〈All I Want for Christmas Is You〉拍攝了「Make My Wish Come True Edition」新版 MV,讓這首歌在 2020 的新年假期中攀升為冠軍單曲。

↑1994/2019〈All I Want For Christmas Is You〉與 2010/2020〈Oh Santa〉,花蝴蝶=假期。

其他擁有三個 decades 冠軍單曲的藝人分別為:Stevie Wonder、Michael Jackson、Elton John、Janet Jackson、 Madonna、Christina Aguilera、Britney Spears、Usher,如今看來,也只有娜姐 Madonna 和 Janet Jackson 有機會能夠趕上蝴蝶姊姊。Mariah Carey 的其他豐功偉業可見於 Billboard 告示牌官網。黑人與愛爾蘭裔混血的蝴蝶姊姊,自從出道開始就是一位流行美聲、R&B 歌手,而在 1993 年的〈Hero〉、〈Without You〉之後,更成為家喻戶曉的海豚音 Diva。

花蝴蝶歷年告示牌冠軍單曲共有 19 首為史上第二的成績,距離天團中的天團 The Beatles 的 20 首也只有一曲之遙,我懷疑我是否還需要羅列這位經典女伶的冠軍單曲,以下暫且列出三首個人認為分別在 1990、2000 與 2010 等年代最具代表性意義者:

↑這首〈Fantasy〉對街舞咖如我是如聖經般的存在,其中舞者是 90 年代最知名的 Elite Force 舞團。而混音版有 Wu Tang Clan 的 ODB 跨刀,更開啟一系列他後來與 Puff Daddy、Jay-Z 等主流饒舌歌神的合作的先例。 

↑〈Touch My Body〉(2008)可以說在 2000 年代後期定義了花蝴蝶情慾自主的欲望師奶這個新形象。

↑〈#Beautiful〉(2013)在 2010 年與新世代 R&B 歌手 Miguel 合作是花蝴蝶在個時期的代表作之一。

3. Aretha Franklin

人稱「Queen of Soul」的 Aretha Franklin 是絕對的 Diva 中的 Diva,天后中的天后。他不但是第一位被引入搖滾樂名人堂的女性演出者,今日的 R&B 女伶所應用的轉音技巧,更是絕大多數來自於 Aretha Franklin 在 1960 年代引進的黑人福音詩歌技巧。從 1960 年代開始的每一個 decade,在 Billboard 告示牌榜單上都有排行榜冠軍,至今從未缺席!可說是所有歌唱眾神殿中的「神上神」!

↑遺作〈Never Gonna Break My Faith〉於 2020 夏季發行,攻佔 Billboard 福音榜冠軍,也為 Aretha Franklin 的生涯錦上添花,因此讓他在離世後的 2020 世代依舊能有單曲進佔排行榜冠軍。

生長於福音世家的 Aretha Franklin,是把靈魂樂這種所謂「填入世俗內容的福音歌曲」發揚、流行化的重要角色,而他翻唱自 Otis Redding 的名曲〈RESPECT〉以及翻唱自好友 Carol King 的〈(You Make Me Feel Like) A Natural Woman〉更是在民權運動風起的 1960-70 年代成為啟發無數後進的抗爭國歌!

一切開始於福音。《Amazing Grace》是導演 Sydney Pollack 於 1972 年加州的浸信會演出錄製的現場紀錄,受限於 Franklin 本人的反對始終無法正式登上院線,直至 2018 年離世後,其家屬與製片方協調本片方才得以問世。在片中可以看到典型的黑人教會佈道、福音唱詩班如何深深影響美國流行音樂,包括紀錄本片的導演 Pollack 以及滾石樂團的 Mick Jagger 與 Charlie Watts 皆列席聆聽。

〈A Deeper Love〉收錄在《修女也瘋狂》電影原聲帶,是 1990 年代臺灣六、七年級生進入黑人福音音樂的一張重要專輯。曲風已經改為 90 年代流行的 House 舞曲,這首歌也曾經在告示排舞曲榜上蟬聯兩週的冠軍。

Aretha Franklin 於 2014 年發行的翻唱專輯中了 Adele 的〈Rolling In The Deep〉,登上 Billboard 告示牌排行榜冠軍。這首現場版本還邀請了同樣擅長福音的摯友、Whitney Houston 的母親,歌手 Cissy Houston 擔綱合音(後方右側第一位短髮黑人女性)。Aretha Franklin 同時也是 Whitney Houston 的教母,對於其歌唱生涯有重要影響。

在 90 年代我們因為《My Best Friend's Wedding》中 Carol King 版本的〈I Say A Little Prayer〉而重新發現這首歌曲。這首雋永的歌曲是 Aretha Franklin 的代表作,永遠都能聽到新生代歌手翻唱,如今人們所熟悉的應該是 Lianne la Havas 與 H.E.R. 的翻唱版本,是從天而降究極的浪漫。

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4. Michael Jackson

說起歷久不衰的流行樂,人們不可能不提到「King of Pop」流行音樂之王 Michael Jackson,他是第一個能夠在五個 decades 中擁有十大單曲的藝人。從摩城唱片(Motown)時代 Jackson 5 單飛後的第一首冠軍單曲,1979《Off The Wall》專輯中的〈Don’t Stop ‘Til You Get Enough〉開始;1982 年的《Thriller》、1987 年的《Bad》都有至少兩首以上的冠軍單曲;1991 的《Dangerous》、1995的《HIStory》都各有一首冠軍單曲;2001 的《Invincible》則有一首前十名單曲;直到 2009 離世,2014 年出版的專輯《Xscape》都仍然有一首單曲進入流行榜前十名。

〈Rock With You〉是《Off The Wall》的第二首冠軍單曲,它也被紐約知名 DJ Spinna 譽為「從來不會失誤(it never fail)」的單曲,無論在什麼時候、什麼場合與地點,當舞池裡需要一點動力、一點魔法,用這首歌就對了。Michael Jackson 的早期金牌製作人,爵士樂手出身的 Quincy Jones 為這個時期的 Michael Jackson 貢獻許多保留浪漫氛圍卻有著複雜節奏的舞曲如〈Don’t Stop ‘Til You Get Enough〉、〈Working Day and Night〉、〈PYT〉(收錄於《Thriller》專輯)等。

《Thriller》專輯同名單曲長達 13 分鐘多的「音樂錄影帶」將流行音樂帶入全新時代,隨著 MTV 臺的大力播放,這張唱片成為《金氏世界紀錄》中音樂史上最暢銷的專輯。身為舞者當然也不會錯過其中的舞蹈,在 10 分鐘左右的四位「殭屍」扮演者正是將機械舞(Poppin’)帶到 1970 年代黑人音樂節目《Soul Train》中的舞蹈團體 Electric Boogaloos,他們在往後數年也作為 Michael Jackson 音樂錄影帶中的核心成員,出現在〈Smooth Criminal〉、〈Bad〉等歌曲中。

從《Dangerous》這張專輯開始 MJ 的樂風從 Disco/Funk 轉向 New Jack Swing,製作人也從 Quincy Jones 改為 Teddy Riley。而音樂錄影帶則開始大膽啟用知名黑人導演、演員、運動員、模特兒,例如在由《Boyz n the Hood》導演John Singleton 執導的〈Remember the Time〉音樂錄影帶中就有由喜劇演員 Eddie Murphy、模特兒 Iman 飾演的國王與皇后(舞者則是:還記得上面曾提過的紐約 Hip-Hop 舞團 Elite Force 嗎?);負責敲鑼的守衛是籃球員 Magic Johnson。而在專輯開場曲的〈Jam〉,則是由 Spike Lee 執導,Michael Jackson 與 Michael Jordan 的「雙 MJ」組合。

Michael Jackson 的機械舞源自加州灣區,其中影響他最深的莫過於後來加入 Electric Boogaloos 舞團的知名舞者 PopNTaco。他曾在 1980 年代街舞經典電影《Breakin’》中飾演主要反派角色,而在 Michael Jackson 的音樂錄影帶中則處處可見它的身影,MJ 的機械舞風格與他幾乎如出一轍。此外,也在影片中的 Jeffrey Daniel 則是洛杉磯出身的舞者,他也是流行 R&B 團體 Shalamar 一員,是將機械舞帶上英國節目以至於在英國流行的重要人物,MJ 的招牌後滑步就是透過 Jeffrey Daniel 而來。

5. Honorable mention:

若談起臺灣樂壇,那麼五屆金曲歌后、連續四屆臺語歌后,嘉義出身的「二姐」江蕙亦是橫跨四個 decades 的代表人物:從第二張專輯的成名單曲,1983〈你著忍耐〉開始;1992〈酒後的心聲〉;2002〈家後〉;2010〈當時欲嫁〉……等歌曲皆膾炙人口,無人能出其右。每當談起臺灣音樂,絕對會是人們首先想起的人物。若非急流勇退於 2015 告別歌壇,肯定在 2020 年代仍廣受大眾歡迎。

 

◎Photo Via:Pinterst

◎Video Via:YOUTUBE


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