我們大可這麼說：Jack Antonoff 就是定義當代流行音樂聲音的人……他把流行音樂變成了自己的混音藝術品。他為 Taylor Swift、Sabrina Carpenter、Lana del Rey、Lorde 等人製作的音樂，不只為藝人找到自己的聲音，也讓所有聽眾習慣並愛上。
⭡泰勒絲 Taylor Swift 與製作人 Jack Antonoff（右一）於2024年葛萊美頒獎典禮
⭡Sabrina Carpenter〈Manchild〉幕後故事
不過，所謂唱片製作人是什麼樣的存在呢？
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Lana Del Rey 的歌曲其實是女巫登場的配樂？滿月儀式、集體作法，別小覷她對靈性世界的探索！ Lana Del Rey 回來了！帶著她那邊抽煙邊念著詩，像是公路電影般的氛圍，丟出了新專輯《The Right Person Will Stay》的首支單曲〈Henry, Come On〉。這次她仍然輕聲吟唱，
人們常會將演唱流行音樂的藝人視為獨立的個體或團體，目光聚焦在舞台上鎂光燈焦點的明星身上。然而，若討論流行歌曲，其實稱得上是共同創作的成果：從作曲、編曲、錄音、後製……以至整體印象，無不是多個單位彼此協調而成的結果。其中，對決策有著關鍵影響力的，絕對要將製作人算上一筆。
⭡美國歌手、詞曲作家和唱片製作人 Jack Antonoff
在日韓和臺灣的流行音樂系統中，他們往往是由企劃經紀公司所聘任；在歐美，他們更經常是直接受雇於藝人的聲音統籌者。此外，經常需負責掌握前期創作、錄製與後期混音的專案時程（或更細緻地稱為「執行製作」所負責的那些工作）。
⭡韓國饒舌歌手、音樂製作人 Zico
在美國唱片業指標的葛萊美獎歷史上，曾有 五位製作人拿下三次以上的「非古典類年度最佳製作人」，包括 Babyface（1993、96-98）、David Foster（1985、92、94）、Quincy Jones（1982、84、91）、Pharrell Williams（2004、14、19）以及 Jack Antodoff（2022-24）。其中，能夠連續三年拿下「非古典類年度最佳製作人」獎項的，除了上個世紀末 90 年代的 R&B 大神 Babyface 之外，就是我們今天的主角：Jack Antonoff。
⭡Babyface 至今共抱回 12 座葛萊美獎，更創下連續三年拿下年度製作人的紀錄
Jack Antonoff 出生於 1984 年的紐澤西，學生時期組了樂團 Steel Train；這支帶有千禧年獨立搖滾和民謠搖滾取向的樂團，從 2001 年成團至 2013 年解散其作品在獨立音樂圈獲得大多的好評，是 Antonoff 音樂生涯的起點。
⭡Steel Train〈Bullet〉
他在 2008 年與 Nate Ruess、Andrew Dost 組成了三人樂團 Fun. ，承擔了更吃重的節奏編曲與後製任務。Fun. 在活躍的 2008-15 年間發行了兩張專輯，第二張專輯《Some Nights》後來以〈We Are Young〉成為全美冠軍單曲，並且在全球同步爆紅。
⭡Fun.〈We Are Young〉
這張專輯的製作人 Jeff Bhasker 當時已經和 Jay-Z、Kanye West 合作，並兩度斬獲葛萊美最佳饒舌歌曲獎（後來也於 2016 奪得葛萊美非古典類最佳製作人獎），他將與饒舌歌手們合作時所利用的 Hip-Hop 鼓組和低音貝斯的混音技巧帶入樂團的專案中。此外，也透過堆疊人聲製造氣勢磅礡的和唱效果，製造出可媲美傳奇樂團 Queen 的情緒渲染力，深刻地影響了 Jack Antonoff 後續的混音美感。
⭡金牌製作人 Jeff Bhasker 專訪
Fun. 在 2012 年的訪談中，討論到製作人 Jeff Bhasker 的影響。2013 年 Jack Antonoff 則開始與 Taylor Swift 合作，逐漸成為流行音樂界炙手可熱的頂尖製作人。
⭡Fun. 專訪：關於〈We Are Young〉
2015 年 Fun. 宣佈無限期休團，Antonoff 轉向以他在 2014 年籌組的新樂團 Bleachers 為個人生涯重心。同時，他也以製作人身分與 Taylor Swift、Lorde、Lana Del Rey……等人深度共作。你可以在 Bleachers 的專輯中聽到臻於成熟的 Antonoff：公路感的節奏推進（主角經常是民謠吉他）、銅管與佔據大量空間感的合成器，以及層層堆疊的和聲。
⭡Bleachers〈Rollercoaster〉
1. Taylor Swift
Antonoff 首次掛名製作的作品是 Taylor Swift 為電影《One Chance》創作的單曲〈Sweeter than Fiction〉，其中已經能夠明顯聽到上述公路感民謠吉他推進、合成器與堆疊的人聲和聲等特質。2014 年的《1989》被視為是 Taylor Swift 從「鄉村／跨界」轉型，正面擁抱流行音樂市場的一張專輯，Antonoff 在其中參與了〈I Wish You Would〉、〈Out of the Woods〉，進一步確立他的主流流行音樂製作角色。後續還參與了包括《folklore》（2020）、《evermore》（2020）、《Midnights》（2022）以及《The Tortured Poets Department》（2024）的大量製作工作，也三度（2016、2021、2024）獲得葛萊美獎「年度專輯」獎項的肯定。
⭡Taylor Swift〈Sweeter than Fiction〉
2. Lorde
Antodoff 與 Lorde 的合作起源於《Melodrama》（2017）專輯，其大量的合成器聲響且略帶實驗氛圍的電子流行音樂，在其中能經常聽到一種室內的人聲或者鋼琴、吉他質感，與合成器產生的巨大、寬廣聲音彼此對話，創造彷彿「小女孩迎向整個世界」的戲劇張力。
⭡Lorde〈Green Light〉
《Solar Power》（2021）則是一張相對內斂、有意簡化的專輯，Antodoff 的貢獻仍可從聲響的室內質感和在關鍵轉折處出現的人聲堆疊很快地被聽眾辨認出來。此外，這張專輯的宣傳包含一系列在傳奇 Electric Lady 錄音室的屋頂音樂會影片，你也能在其中看到 Antonoff 與 Lorde 兩人現場合作演出的默契。
⭡Lorde〈Solar Power〉
3. Lana Del Rey
Antonoff 於《Norman F*ing Rockwell!》（2019）開始與 Lana Del Rey 建立起核心夥伴關係。相較於 Lorde 的大量電子音樂元素，Del Rey 的聲響則更多聚焦在鋼琴與人聲的對話，充滿著溫潤包覆感的室內音樂質地。
⭡Lana Del Rey〈Norman F*ing Rockwell!〉
Del Rey 與 Antonoff 建立起了超越工作夥伴的友誼，他甚至為 Antonoff 與當時的未婚妻 Margaret Qualley（兩人於 2023 年 8 月結婚）寫下一首主題曲〈Margaret〉來紀念他們的愛情，該曲目也邀請 Antonoff 的樂團 Bleachers 跨刀。
⭡Lana Del Rey〈Margaret〉
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4. Sabrina Carpenter
Antonoff 與 Sabrina Carpenter 於 2024 年合作發行單曲〈Please Please Please〉並一舉拿下 Billboard 熱門單曲排行榜冠軍。在與 Carpenter 的合作中，Antonoff 同樣加入了其標誌性的和聲與合成器，讓這位以迪士尼童星出道，後闖蕩流行舞曲領域十年的女歌手終於成功轉型為新生代「美國甜心」。
⭡Sabrina Carpenter〈Please Please Please〉
在 2024 年成功以《Short n' Sweet》轉型後，Antonoff 繼續於 2025 年參與 Carpenter 專輯《Man’s Best Friend》的製作，形成新世代流行樂中的固定搭檔。他於主打歌〈Manchild〉並列共同作者、製作，為《Man’s Best Friend》首發單曲，充滿 80 年代的合成器流行樂（Synth Pop）元素。
⭡Sabrina Carpenter〈Manchild〉
作為製作人，Jack Antonoff 的聲音特色鮮明，因而獲得媒體和批評者的各種標籤。2023 在《The Drift》的一篇文章將他稱為「流行音樂中最乏味的先知」：一方面，因為他透過聲響調動情緒的能力 —— 不只是以最複雜的堆疊放大，也透過最簡單耳語般的聲音 —— 能精準地反映出時代的需求；但另一方面，他的作品卻也因此失去了個性，讓音樂成為某種單調的「情境配樂」或「情緒配樂」，讓流行歌曲與串流平台上無數的同質內容難以區別。
⭡Jack Antonoff 的風格鮮明，但也因過於功能化，作品常被批評缺乏獨特性
不過，若我們只關注 Antonoff 最廣為人知的作品，那意味我們也同樣被演算法所蒙蔽了；我們對於藝人的認識也就如同自己所批判的，同樣地扁平。就好比，2025 年入圍「最佳新人」獎項的 Sabrina Carpenter，其實已經出道近二十年，並在這十年間努力地從童星轉型地下舞曲、電子流行音樂藝人，近期則又再一次轉向至更為通俗的電子迪斯可、合成器流行音樂。我們就看不穿那精緻包裝的「傻白甜」形象背後多少的匠心。
⭡Charli XCX 重新演繹 Bleachers〈Rollercoaster〉
《Terrible Thrills》系列專輯：Antonoff 邀請女性音樂人重唱 Steel Train、Bleachers 的歌曲。這系列是個有趣的例子：站在製作人的角色，讓不同的觀點進入一首自己既有的創作裡重新詮釋，並給予聽眾和自己對歌曲的不同想像。
⭡ Bleachers〈Modern Girl〉
至於Antonoff 的批評者對「科技造成的扁平化」並未說錯，但是他們卻也忽視「人都是立體的」而且每個人都有叛逆、反骨的那面。只是不巧，無論是崇拜者或批評者，往往都只能看到他們想看的那一面……難以區別的不是藝人，而是人們惰於更進一步挖掘，更習於接收演算法推播的一切。
⭡Taylor Swift〈Anti-Hero〉(feat. Bleachers)
最後，我想 Jack Antonoff 製作人的角色對於當代流行音樂的重要性在於，他能夠發現並放大藝人、創作者的正面與負面特徵，並從中創造出無與倫比的張力，造就出一首首當代經典——他把芭樂歌曲的製作變成一種「共同協作的聲響選擇與詮釋的藝術」。
◎Photo Via：達志影像
◎Video Via: YOUTUBE（@mixwiththemasters, @steeltrainband, @fueledbyramen, @vladtv, @rollingstone, @bleachers, @TaylorSwift, @Lorde, @LanaDelRey, @KelseyLikesThings, @bleachers）
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