對於德國哲人班雅明(Walter Benjamin)而言,電影的連續性和無法預期為觀眾帶來震驚,進而能夠改變人們僵化已久的習慣。而他的同窗友人阿多諾(Theodor Adorno)則進一步地期待電影中的配樂,能為觀眾在聲音與影像之間拉出一段心理距離、創造反思空間。
↑電影中的配樂,能為觀眾在聲音與影像之間拉出一段心理距離、創造反思空間
在今日看來,電影中的配樂的確能在服務影像的前提上,為電影增添協調、或者突兀的張力。就像配樂大師漢斯.季默(Hans Zimmer)被人津津樂道,有時也是影迷們所詬病的那樣,他總是讓配樂顯得非常「突出」,特別在低頻律聲響的應用上。又好像約翰.威廉斯(John Williams)為創造了連導演史匹柏(Steven Spielberg)都不敢相信、僅用兩個低音音符重複的推進方式。電影配樂彷彿在影像之中亦在其外的特質,也突顯了它的影響力。
↑約翰.威廉斯(John Williams)談論《大白鯊》的電影配樂
都是假的!?解析經典電影配樂:《小丑》、《黑色追緝令》...虛實之間的「造假」藝術 假象的藝術 電影是造假的藝術:巴特(Roland Barthes)、布希亞(Jean Baudrillard)等人所謂的假象(illusion)。班雅明(Walter Benjamin)在〈機械複製時代的藝術作品〉中期許電影
《第凡內早餐》、《粉紅豹》、《龍貓》那些導演和配樂的神組合,一秒喚醒經典劇情片段 在默片時期,電影導演與片商就已經注意到音樂的重要性,在考量很多電影院在隨片解說劇情的辯士之外,並沒有自備的樂團或管風琴之後,開始研發電影的聲音系統,例如與電影同時播放的留聲機,乃至直接印在膠捲齒孔旁的原聲帶。電影配樂早年並不受重視,
時近 2023 年金馬,我們也透過回顧臺灣於幾個不同時期的重要配樂家,聊聊關於電影配樂的兩三事。事實上,臺灣流行音樂自日治時期開始便經常與電影脫不了關係,例如兩首經典的〈桃花泣血記〉、〈跳舞時代〉,都是與當初同名的默片電影搭配、應片商之邀特別譜寫的宣傳歌曲。而在後來的國民政府時代,歌仔戲電影、臺語電影、黃梅調電影、瓊瑤文藝片…等類型電影插曲、主題曲,也都是音樂能否流行的關鍵動力。1987 年解嚴後過往的審查制度逐步廢止,電影配樂方式再次轉向。
↑2003 年紀錄片《Viva Tonal跳舞時代》留下許多珍貴的日治時期明星訪談,在這些人物消逝前為我們保存了過去的記憶
1980 年代開始的「臺灣電影新浪潮」,多以寫實主義的方式呈現歷史、記憶與社會景況,初期不好主流商業品味與明星包裝,故有與當時流行音樂脫節的趨勢。在社會寫實片浪潮與香港相對更成熟的商業片夾殺之下,臺灣的電影音樂製作從流行音樂轉向小型的音樂工作室。1990 年金馬獎「最佳電影音樂」得主史擷詠的《滾滾紅塵》電影配樂即是一例。此外《滾滾紅塵》電影同名主題曲由羅大佑、陳淑樺演唱,入圍金馬獎「最佳劇情片電影插曲」。
↑《滾滾紅塵》劇照
↑由羅大佑、陳淑樺演唱的《滾滾紅塵》電影同名主題曲
綜觀 1980 起直至 2000 年中後段的國片(票房)不景氣時期,可以從中發現許多新的音樂元素加入了配樂。從上述史擷詠的「中國風」配樂,其實也能在 1991 年入圍的《阮玲玉》一片中發現類似概念,而為電影譜曲的陳煥昌(小蟲)也正是其中高手,1994 年他以《紅玫瑰白玫瑰》電影配樂獲得金馬獎「最佳電影音樂」榮譽,後再以《天浴》於 1998 年二度獲獎。
↑《阮玲玉》劇照
↑《阮玲玉》電影主題曲〈葬心〉就能發現作曲家融合中西古典的概念。
1992 年的金馬得主是為《青少年哪吒》譜曲的黃舒駿,此外也有首次入圍配樂獎項的《少年吔!安啦》的林強、伍佰和 Baboo 樂團。無論是學院的黃舒駿或者真言社體系下的林強、伍佰、Baboo 樂團,其實同樣在配樂的領域中觸及了電子音樂創作與 midi 編曲的領域。黃舒駿於 1997 年再次以《國道封閉》電影配樂入圍,而林強則在往後成為以電子音樂、環境音樂入主金馬的常客。
↑《少年吔!安啦》劇照
↑伍佰的〈少年吔!安啦〉入圍「最佳電影歌曲」獎項
2001 年林強(與黃凱宇fish.the)為《千禧曼波》創作的配樂獲得第一座金馬「最佳原創電影音樂」,後也於 2006《一年之初》、2013《天註定》、2016《翡翠之城》、2018(與許志遠)《地球最後的夜晚》數度獲獎。在褪去 1990 年代新臺語歌運動的偶像光環之後,逐漸轉型為電子創作藝人。1996 年憑藉著《南國再見,南國》中的〈自我毀滅〉一曲,林強獲得當年金馬獎的「最佳電影歌曲」獎項。
↑《千禧曼波》電影海報
↑2001 年林強為《千禧曼波》創作的配樂獲得第一座金馬「最佳原創電影音樂」
↑憑藉著《南國再見,南國》中的〈自我毀滅〉一曲,林強獲得當年金馬獎的「最佳電影歌曲」獎項
1993 年,侯孝賢執導描繪布袋戲大師李天祿生涯的《戲夢人生》,邀請了民歌手出身的臺灣民謠創作者陳明章負責配樂,入圍當年「最佳電影音樂」決選惜敗,後續也再次於 1999 年以《天馬茶房》入圍。雖未曾於國內的金馬獲配樂大獎,但實際上陳明章早已透過它的創作讓臺灣民謠再次映入全球電影觀眾的眼簾,他在 1985 年以《戀戀風塵》配樂獲得法國南特影展的最佳配樂獎,是臺灣電影首次在國際影展中獲得配樂獎項。
↑陳明章在1985 年以《戀戀風塵》配樂獲得法國南特影展的最佳配樂獎
↑林強演唱的〈幸福進行曲〉為《天馬茶房》於 1999 年獲得「最佳電影歌曲」
1995 年的金馬得主為電影《超級大國民》,配樂由李壽全和大提琴家/配樂家范宗沛共譜。事實上,他早在 1983 年就曾以《搭錯車》原聲大碟(與陳志遠共同)獲得金馬獎「最佳原作電影音樂」,以及 1985《超級市民》的「最佳原創電影歌曲」。李壽全是臺灣第一位當代意義上的流行音樂製作人,脫離了唱片公司的製作部,把製作人位置的重要性提升到決策整張專輯的統籌、包裝、行銷等概念上,對後進者影響巨大。
↑《超級大國民》電影原聲帶
千禧年的臺灣電影出現了史無前例的重量級合作:由中港臺三地與美國合作拍攝的《臥虎藏龍》,配樂由中國作曲家譚盾操刀,並邀請美籍華裔大提琴家馬友友獻技;主題曲則由李玟演唱並入圍 2001 年奧斯卡金像獎「最佳原創歌曲獎」。導演李安無疑是臺灣最具國際影響力的導演之一,《臥虎藏龍》當年奪得奧斯卡「最佳外語片」和 2000 年金馬獎「最佳劇情片」、「最佳電影音樂」。
↑《臥虎藏龍》劇照
↑僅以 2001 年奧斯卡頒獎典禮上的演出緬懷迄今無人能及的華裔 DIVA 李玟
2008 年《海角七號》的破億票房,被視為國片不景氣時代的結束,一個臺灣電影產業的轉折點。呂聖斐、駱集益操刀的配樂獲得當年金馬「最佳原創電影音樂」獎項,范逸臣演唱的〈國境之南〉也獲得「最佳原創電影歌曲」。
↑《海角七號》的配樂獲得當年金馬「最佳原創電影音樂」獎
↑臺灣史詩片《賽德克.巴萊》原聲帶獲 2011 年金馬獎「最佳原創電影音樂」獎項
細數影劇中的珠寶名場面:《王冠》「藍寶石戒指」、《鐵達尼號》「海洋之心」、《第凡內早餐》「赫本黃鑽」...揭秘品牌置入高效行銷手法 電影銀幕下的巨星華服與璀璨珠寶,炫目神迷就像《瞞天過海:八面玲瓏 》(Ocean’s 8)安海瑟薇佩戴的 Cartier 經典鑽石套鍊(復刻版是向 Jeanne Toussaint
《色,戒》湯唯、《斷背山》希斯萊傑與《厄夜變奏曲》妮可基嫚,無懼爭議性電影角色的演員,只求用演技征服觀眾! 電影是一種極具表現力的藝術形式,它可以透過影像、聲音、故事情節等元素,讓觀眾感受到各種不同的情感和體驗。對每個人而言,電影所帶來的意義和感動都是不同的。有些人可能會因為某部電影中的角色或情節而產生共鳴,有些
2010 年後,臺灣電影的配樂環境也漸漸有所不同,出現許多的流行音樂熟面孔,例如:2010 以《艋舺》配樂入圍「最佳原創電影音樂」的陳珊妮;2017 年的得主,首次為《大佛普拉斯》參與配樂便獲獎的林生祥;在 2020 年以《親愛的房客》配樂,同樣是首次入圍便受到肯定的法蘭;以及 2021 年《我沒有談的那場戀愛》配樂的李英宏…等人。
↑《大佛普拉斯》和後來的《同學麥娜絲》(2020)創造了某種臺式諷刺劇語言。
而近年最受注目的配樂家,當屬出身樂團「棋盤上的空格」以及「聲子蟲」的盧律銘。2016 年以《接線員》配樂家出道,2018 至 2021 連續四屆入圍金馬獎「最佳原創電影音樂」獎項,並於 2021 年以《瀑布》配樂獲獎。此外,他曾於 2020 身兼《消失的情人節》、《無聲》、《腿》等三部金馬入圍電影的配樂家,而今年(2023)更是同時以《疫起》、《周楚除三害》兩部電影配樂家的身份同時入圍「最佳原創電影音樂」獎項。
↑由盧律銘譜曲、雷光夏演唱的《返校》主題曲,獲得金馬獎「最佳原創電影歌曲」
在疫情期間表現出色的臺灣電影產業,甚至票房表現能超越同期好萊塢大片。2021 年臺灣最賣座電影《當男人戀愛時》的這首主題曲也成為在 DJ 場合必備的救命歌。在後疫情時代好萊塢大片回歸的情況下,大概難再有這樣的現象。不過,臺灣電影已經重新建立它們與流行音樂連結的模式,也讓人期待更多藝人因此能發揮他們的創意、擴展我們的經驗。
↑《當男人戀愛時》劇照
↑2021 年臺灣最賣座電影《當男人戀愛時》的這首主題曲也因成為在 DJ 場合必備的救命歌
◎Photo via: 達志影像, unsplash, 金盞花大影業, 甲上娛樂
◎Video Via:YOUTUBE(@aaldere1, @ToSeeTW, @cts_arch, @Tracy_Huang, @RockRecordsTaipei, @TaipeiFilmFestival, @cmcmusic888, @cktenn, @vhsnostalgia, @駱集益 - 主題, @Various Artists – Topic, @ShengXiangBand, @@1productiontw, @@EggPlantEgg)