時尚工作者
“你的跳舞音樂來自 LGBTQ+！八位必聽酷兒音樂人：Nicki Siano、Honey Dijon、Daniel Wang...讓獨特迪斯可、浩室、銳舞曲風延燒全球！”
2021-6-21
時尚工作者
2021-6-21
你的跳舞音樂來自 LGBTQ+！
6 月為「同志驕傲月」，源於1969 年在紐約的石牆起義（The Stonewall Uprising）。各位讀者可知，這起事件不只是當代同志解放運動的濫觴，同時也催生了當今火紅的電子舞曲文化。
以石牆起義為導火線，當時紐約的性別歧視法條（包括禁止兩位以上同性者共舞的條文）劃下終結，為原本只能是地下的同志舞廳文化逐漸迎向主流大眾，蛻變為 1970 年代的迪斯可（Disco）舞廳文化。而在 1979 年於芝加哥白襪隊球場由恐同種族歧視者所舉辦的「迪斯可毀滅之夜」（Disco Demolition Night；或俗稱「Disco Sucks」活動）將迪斯可文化推回地下之後，1980 年代同樣在芝加哥興起，被稱作「迪斯可的復仇」的浩室音樂（House），繼承了迪斯可舞廳（甚至可說就是同志舞廳）的傳統，將舞廳文化從紐約、芝加哥、底特律等地推向歐洲、日本，成為延燒全球的瑞舞文化（Rave）。
↑1979 年「迪斯可毀滅之夜」（Disco Demolition Night）
Avicii — 結合鄉村音樂和 House 曲風的傳奇電音天才 2018年4月20日。一個讓全球電子音樂迷心碎的日子，瑞典電音才子 Avicii 與世長辭的日子。相信有在關注電子音樂的讀者們肯定都聽過 Avicii 這號人物，來自電子音樂大國瑞典的他，不論是在音頻編程、混音還是專輯製作的領域都相當有實力
Natalie Westling、 Hanne Gaby Odiele⋯跨性別模特兒告訴我們：「性別重置」只是標籤 性別跨界，男女混走，今天的時尚圈可能是最直接反應性別議題的產業，並且樂於在其中細細琢磨。無畏改變、以新鮮想像力衝撞傳統審美觀，一直以來是時尚的本質，也因此現身許多伸展台上的美麗身影，包括 Natal
Nicki Siano、Larry Levan、Frankie Knuckles
首先這三位必須一併介紹，可說是電子音樂的「開山始祖」：他們都出身自紐約地下同志舞廳，是第一代的「超級 DJ」，Nicky Siano 年紀較後兩者稍長，活躍時間更早，是 70 年代的 Disco DJ，後來也於「Studio 54」這間紐約最具代表性的舞廳擔任 DJ。
↑Andy Warhol 在 Studio 54，1979
Nicky Siano 與其兄長經營的「The Gallery」（1972 年開始）被許多人視為迪斯可舞廳的開端。
Siano 在它的「The Gallery」舞廳，曾聘僱兩位年輕的變裝皇后（drag queen）作為他的場地助理，他們是Larry Levan 和 Frankie Knuckles。Levan 在後來也成為紐約影響世界舞曲文化的重要基地「Paradise Garage」舞廳的頭號駐場 DJ。而 Frankie Knuckles 則在芝加哥「Warehouse」舞廳試圖複製紐約的場景，卻無心插柳成為了浩室舞曲的宗師。
↑Nicky Siano 「The Gallery」舞廳當時樣貌。
Larry Levan 從助理成為 DJ，但原本他想從事的是時尚產業，他所駐場的紐約舞廳「Paradise Garage」影響了全世界，現今為人所知的「UK Garage」風格正是源自 Larry Levan 與他同輩 DJ 的影響，從音樂類型的命名就能見到端倪。原唱為 Grace Jones，迪斯可的前衛時尚女帝。
↑Larry Levan〈Feel Up〉
Frankie Knuckles 的浩室舞曲國歌〈I Need Your Love〉，原版本在此，也可以看看英國早期瑞舞場景，80 年代芝加哥的浩室音樂之所以被稱為「迪斯可的復仇」，因為這種音樂的文化、藝人，都直接繼承迪斯可。最明顯的例子莫過於 Nicky Siano、Larry Levan 和 Frankie Knuckles 等人的關係。
↑Frankie Knuckles 〈I Need Your Love〉
瑪丹娜 Madonna 從不反叛，只是用比較驚世駭俗的方式做自己 我很愛看演唱會，還記得當初看到瑪丹娜 Madonna 要在2016年來台巡演《Rebel Heart Tour》演唱會消息時，所有人都為之瘋狂，雖然票價創下我看過的所有演唱會之最，但秉持著「這可能是我最後一次看到她演唱會」的決心，我還是帶著朝聖的心
西洋音樂王子Prince跨靈魂樂、放克、搖滾等多種樂風，為後代眾多巨星的啟蒙者 歌王者眾，王子獨一 「這世界有許多的王……但我們只有唯一一個王子。」 Alicia Keys 在為 Prince 於 2004 年進入搖滾樂名人堂的引言說道： 2001 年自己的首張專輯《Songs in A Mi
Sylvester、Rupaul、Willie Ninja
接下來的三位，則是舞者／變裝皇后的代表。事實上變裝舞會（Ballroom）和變裝文化早於迪斯可風行的時代便已經存在，例如前述 Larry Levan、Frankie Knuckles 兩人，在成為 Nicky Siano 的助手之前就曾經流連紐約的同志變裝舞會。不過，當同志文化逐漸為主流所吸納，其代表性的藝人、活動主辦人、舞者，也陸續的為人所知。
迪斯可的變裝皇后先鋒，即使在 70 年代，大衛鮑伊都曾說：「這裡（指他所造訪的加州舊金山）不需要我，他們有 Sylvester。」早在多元性別尚未普遍受肯認的年代，Sylvester 就已經在節目上拒絕被標籤為任何二元性別，他甚至拒絕被稱為變裝皇后。〈You Make Me Feel（Mighty Real）〉這首歌曲於 2019 年被收錄進美國國會圖書館（the Library of Congress）館藏，原因是它具備有「文化、歷史與美學上的重要性」。
↑Sylvester〈You Make Me Feel（Mighty Real）〉
如今當然無人不知曉「魯保羅」。透過他的變裝秀節目，激勵了許多酷兒夥伴更勇於表達自己。RuPaul 也是出身加州的藝術家，還曾經是龐克樂團主唱，但真正讓他事業起飛的地方還是紐約的變裝社群。在 80 年代他以舞者、變裝皇后的身份為人所知，於 90 年代初期在地的舞曲社群已經稱他為「曼哈頓皇后」。後來的事情都以成為傳說，聽聽他早期突破性的個人單曲，由紐約專營 Hip-Hop 唱片的 Tommy Boy Records 發行。
↑RuPaul 〈Supermodel〉
大概在瑪丹娜 Madonna 推出〈Vogue〉，在 1990 年 MTV 音樂獎頒獎典禮後，「Voguing」 成了全國知名的舞蹈風格。加上紀錄片《Paris Is Burning》（儘管一直以來，本片都被詬病，充滿各種「文化佔用」的爭論），House of Le Beija、House of Extravaganza、House of Dupree、House of Ninja……都從在地地下同志文化跳上主流。
↑瑪丹娜〈Vogue〉
不過，在這之前，英國經紀人 Malcolm Mclaren 找來 The Bootzilla Orchestra 和 House of Ninja 的主持 Willie Ninja，更貼近原味的詮釋何謂 Voguing。如今拜前人所賜，不斷的爭論、談論、舞蹈，比起我們這代是從藍心湄〈我的溫柔只有你看得見〉的「奶油桂花手」見識到，人們更可從《Pose》影集或《Legendary》電視競賽節目更直接的認識 Voguing 和 Ballroom 文化。
↑Malcolm Mclaren、The Bootzilla Orchestra、Willie Ninja〈Deep In Vogue〉
Honey Dijon
當代的 LGBTQ 社群第一 DJ，作為跨性別者的 Honey Dijon，是 70 年代成長於南芝加哥的小孩，先是受到90 年代浩室大師 DJ Derrick Carter 和 Mark Farina 提拔，然後再到紐約跟隨 Paradise Garage 舞廳的 DJ 班底 Danny Tenaglia。他的品味自然是充滿芝加哥浩室、紐約迪斯可與後迪斯可時代音樂影響。
↑Honey Dijon
Honey Dijon 的音樂非常明顯的帶有芝加哥味……生猛的那種。或者各位可以聽聽看影響他頗深的 Cajmere〈Brighter Days (ft. Dajae)〉。
↑Honey Dijon & Tim K featuring Sam Sparro〈Look Ahead〉
↑Cajmere〈Brighter Days (ft. Dajae)〉
來聽他在澳洲的 Sugar Mountain 音樂祭轟炸全場，被認為是歷年 Boilers Room 最好的 DJ set 之一。
↑Honey Dijon 於2018年Sugar Mountain 音樂祭精彩演出。
Daniel Wang
前一陣子因為爆料 Peggy Gou 對身邊朋友的不尊重行徑而廣受討論的臺裔美籍 DJ Daniel Wang ，是 1990 年代在紐約立足、倍受敬重的迪斯可知識庫。噢，對了！這源於他五年在合成器專賣店工作的經驗。2003 年後定居柏林（前面的 Honey Dijon 現在同樣也定居柏林，這裡大概是當前電子舞曲工作者最嚮往的音樂之都），真希望我們哪天可以在臺北聽到這位「遠親」的演出。
跟著有愛又有知識的人挖掘沒聽過或者被忽略的音樂最有趣！聽聽他自陳兒時在臺北聽到 Giorgio Moroder〈The Chase〉的經歷，和他對於樂曲和弦鋪陳的理解。相信我，這種人在唱片行最恐怖，會讓你手一滑卡片就刷下去。
↑臺裔美籍 DJ Daniel Wang 講述自己的音樂歷程。
↑Giorgio Moroder〈The Chase〉
這位叔叔對古典樂有所研究，在講解樂理時也常常引用古典樂段落。在這張作品中可以聽到他透過合成器音色融合迪斯可與古典樂的企圖。
↑Daniel Wang〈Clair De Lune (Claude Debussy)〉
最後，身為 DJ，我還是要邀請各位一起來聆聽他的全黑膠現場混音。
↑Daniel Wang〈AloneTogether #19〉
◎Photo Via：Unsplash, INSTAGRAM（@thevintagesport,@andreytworld,@classictimes,@carineroitfeld）
◎Video Via：Youtube（@Daniel Auster, @Telekom Electronic Beats , @Boiler Room , @Classic Music Company, @MalcolmMclarenMusic, @Telegenics,Sylvester, @LD FOREVER PH Channel, @Grace Jones, @mind plasma! library)
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