除了國中年年跑的「MTV 夏日音樂高峰會」，這場大概是我生平第一次參與「樂團專場演唱會」。
↑五月天 Mayday【擁抱 Embrace】第168場演唱會
Coldplay 酷玩樂團酷到顧人怨？樂評人口中「平庸無聊」的音樂其實並不簡單！ 酷到顧人怨，酷玩情結 對 Coldplay 酷玩樂團的最初印象是 MTV 的一則宣傳廣告，在由許多音樂錄影帶混合剪輯的廣告中，冒出了一個身著防風外套的男子走在海灘上的畫面。後來才知道這首歌叫做「黃色」，而且跟海沒關係，
4個秋天必聽療癒系樂團！告五人的青春酸甜、好樂團的溫柔與厭世、Crispy 脆樂團的童言童語 ...用一首歌的時間增添小確幸！ 你都怎麼療癒自己的一天呢？生命中有太多時候充斥著壓力和負面情緒，有些人藉由運動流汗來排解繁雜的思緒，有些人透過電玩進入另一個世界以暫時忘記煩憂，對我而言，一天中最療癒的時刻，莫過於戴上耳
老實說吧，此番編輯邀請我寫一篇關於五月天的文字，一開始還真的完全沒有頭緒。這樣一個不再需要證明什麼、早已被大眾所接受、討論，以至認真研究的樂團，我們既非資深樂迷，亦非合作單位，我又能生出什麼樣不同的觀點？數年前在唱片行工作時，曾有幸與相信音樂執行長陳永志有過短暫會晤，甚至還曾誇誇其詞的說出：「若五月天持續反省、選擇社會議題……」這樣的話。
↑五月天
就其音樂類型與所受影響，無非是 1990 年代英倫搖滾與日系搖滾的綜合，可說是有如 Oasis 和 Mr. Children 的綜合體，主題上貼近青春期少年們普遍的煩惱與期待，伴隨著英搖自龐克搖滾以來粗獷的聲響，此外也能創造出類似 Mr. Children 這樣感懷青春的主題能夠引發成年的理想主義者共鳴。例如研究者林思吟在他的碩論《五月天是什麼天？論其樂團形象及音樂作品傳達的憨人精神》（2015）中所便曾指出：「憨人……不盲目順從社會期待，掌握自己的人生節奏堅持走自己的路，為夢瘋狂一次。」作者以「網路世代來臨、學歷貶值、經濟低迷」等社會變遷來說明何以五月天能夠透過他所謂的「憨人精神：青春、熱血、堅持、樂觀」吸引無數的樂迷支持。
↑五月天
↑MAYDAY 五月天 [ 憨人 Fool ]
若從臺灣流行音樂的角度切入，則應該將他們放在千禧年亂彈阿翔在獲頒金曲獎最佳樂團時所謂「樂團時代」，也是中正大學簡妙如教授所謂：「星期五、伍佰元、聽伍佰」的「地下 Pub」、「地下樂團」世代。在他們的前面，是 1990 年代初期新臺語歌運動的真言社，並與魔岩唱片約莫是同步成長，同時期的樂團諸如四分衛、董事長、亂彈、脫拉庫、1976……等。
↑五月天
↑Mayday 五月天 [ 成名在望 Almost Famous ] 樂團時代版
而接著這些千禧世代樂團而來的，則是自 2014 年以降太陽花學運之後，積極投入政治和文化領域跨界而獲得成果的新世代獨立音樂場景與樂團（可見我與前 Waiting Room 店長 Ahblue 的訪談）。他們之間最大的差異，大概在於前者大多仍是經由主流唱片公司簽約，循著商業通告演出的模式獲得成果。自 2007 年以降政府對於流行音樂發展的重視也直接造成簡妙如筆下「流行音樂全面被補助」的年代。在這之後的獨立樂團，對於過往的大型唱片公司展現出完全不同的態度。
從 Bikini Kill、Bratmobile、瓢蟲樂團看高喊女力的「暴女龐克音樂」，白目樂隊主唱高小糕：不要男性說教！ 暴女龐克的復興 If you’ve been sexually harassed or assaulted write ‘me too’ as a reply to this tw
日本視覺系始祖 ─ 重金屬樂團 X JAPAN，影響《NANA》、《天使禁獵區》等漫畫作品，性別模糊、英式龐克、暗黑哥德...曾是「搖滾界的恥辱」？ 視覺系，源自於 Visual 一詞，指的是以華麗、搶眼甚至誇張的外型為賣點，打造視覺和聽覺雙重演出的音樂呈現形式，演出者的類型多為搖滾樂團或重金屬樂團，而該詞彙的誕
而在面對全新產業環境時，五月天恐怕也是少數有眼光與資源提前布局的「團隊」。自他們 2006 離開滾石、自創相信音樂品牌，至今也有數個涉及不同領域的子公司或關係企業，例如專營實體演唱會業務的必應創造、Live Nation Taiwan，或深入新世代獨立樂團的相知音樂……等。從近年《經濟日報》的一次訪談中，大致理解這個團隊的眼光與目標。這些眼界無疑是前衛而精準的，例如在面臨數位化衝擊的時刻深耕演唱會現場；又或者在疫情嚴峻期間進行直播演出。
↑五月天成員：怪獸、瑪莎、阿信、冠佑、石頭（由左至右）
若算上相知音樂也曾經扶持過新生代天團如茄子蛋與滅火器……等，要說「五月天」做為一個品牌已經深入臺灣音樂的方方面面，其實也不為過。好比在我身邊的友人，樂團 OVDS；或者林以樂（斑斑）。在近年對 OVDS 的訪談中他們其實就曾透漏五月天怪獸對他們的刺激與影響，也讓主唱楊孝君反思樂團的「核心價值」。楊孝君也從怪獸的口中獲得啟發，怪獸對他說：「五月天就是把所有人當成朋友，我們就是他的朋友。五月天非常確定這件事情，所以我們做所有事情都在這個核心價值上。」這影響了楊孝君對於一個樂團「強韌」的看法，也催生了 OVDS《黑的韌性》專輯概念。
↑茄子蛋樂團
↑滅火器樂團
↑OVDS【冥王號 Osiris feat. Tizzy Bac 陳惠婷 Huiting Chen】
至於林以樂，則是參與了2022年以高雄金馬賓館當代美術館為根據地，為期四個月的「小花計畫 2022 - Re:小花盛開的回音」。這場由五月天瑪莎、策展人方序中所主導的常設展覽，旨在凝聚當代設計、音樂和藝術創作者力量，讓人得意從中看到音樂與其他藝文產業的跨界整合所激盪出的能量。當然，身為朋友與樂迷的我能收穫的就是林以樂繼〈沙漠玫瑰與駱駝〉之後，又一首讓人驚豔的作品：〈地板內早餐〉。
↑YILE LIN 林以樂 [ 地板內早餐 Breakfast At Dibannei ]
真沒想到他能把古典的旋律玩成這樣，這幾年的聲響與先前完全不同了。這位才女的一切還真的是……深不見底的厲害啊！
再一次，做為樂團的五月天或許在新世代的聽眾而言是過去的經典，就好像香港朋友們所謂「殿堂級樂團」那樣，而做為品牌的五月天已經深入臺灣音樂與文化之中、進入人們的生活。
↑桃園汪東城與他的歡樂夥伴 aka 微酸的偷窺狂【OAOA】
最後推薦一下最近百樂門酒館的主理人阿昌（陳振昌）報我知的「微酸的偷窺狂」樂團這首酷炫 Cover，主唱：「年少輕狂的時候啊，曾經很喜歡五月天。然後呢，我朋友說阿信都會在某個地方出現。然後呢，我就去那邊埋伏，啊，等阿信……」
◎Photo Via：相信音樂, 達志影像, INSTAGRAM（@fireex_official）
◎Video Via：YOUTUBE（滾石唱片 ROCK RECORDS, 相信音樂BinMusic, 微酸的偷窺狂Acidy Peeping Tom）
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