社交疏離
疫情的發生猶如網路世代的一個註腳。
專門研究世代的珍特溫格（Jean M. Twenge）說現在年輕人是屬於網路的「 I 世代」（1995-2012 年間出生者）。這群人是典型的網路原住民，在青少年期間就擁有智慧型手機、幾乎從不離線、少與同儕互動、憂鬱不安……聽起來簡直是生來就在進行「自我隔離」，是吧？
每個世代都覺得下個世代的人越來越自我，Me myself & I，也許，人們之間本來就沒有想像中這麼接近。科技先是讓人有「時不我予」之感，緊接著就會聽到「世風日下，人心不古」。說起來，也不過就是歷史不斷重複的輪迴。數位的一切相較於類比，無論是文字、聲音或影像，都更快速、匆促，難免讓他們的前輩感受到某種跟不上的距離。
如今看來，疫情更是加速了新世界的降臨。
實體的現況
這段時間朋友們都在做什麼呢？
場館的工作人員免不了要與之「共體時艱」，原先排滿活動的行事曆也已經清空。酒吧的活動雖然沒有被嚴格地禁止，但也同樣遭逢重創。至於藝人的演出邀約，也盡數遭遇延期或取消。音樂祭演出、巡迴專場、專輯發行……公司越大決策越容易傾向保守，一時之間「產業」彷彿動彈不得。
↑自 Covid-19 爆發之後，全球許多大型音樂祭紛紛延期，甚至取消舉辦。
儘管在年初人們就大概能夠預測到疫情升溫不可避免，但多數單位仍是在第二季才開始反應、規劃、借鑒（國外）。雖說當前（五月中以降）疫情似有趨緩之勢，但對於整個「產業」的衝擊、各種活動的影響至少也要持續到下半年。許多實體活動的設計與流程規劃，在將來想必會完全不同。
不過，身邊的朋友都知道，小團的專場本來也不太可能賺到錢，若想打平幾乎也都需要靠週邊支撐（此外，臺灣聽眾觀賞演出沒有消費飲料的習慣，中小型場館拆票機制無法做到像國外場館寬厚）。接案也辛苦，許多大大小小音樂祭，小團拿的甚至補貼油錢都不夠。因此，身邊多數的人除了樂團成員或藝人身份外，其實也都身兼另一份差事。各行各業都有，醫療從業人員、教職員、影像工作者、賣酒、賣樂器、賣音響、賣咖啡的（更多）。
虛擬的現況
雖然許多現場活動無法舉辦，但線上音樂演出、微型音樂活動（50 人以下）倒是沒有停止過。稍微分類，大概可以從「媒體／場館／藝人」三個層次來看大家怎麼度過這波疫情。
首先在媒體，在國外，像是 NPR（電台）、88rising（頻道）、Boiler Room（頻道）、Mixmag（雜誌）、Beatport（平台）這些原本便有經常性節目或直播內容的單位，在防疫期間多把原本的現場演出更改為「居家直播」，如 NPR 知名的 Tiny Desk 就改版為 Tiny Desk(Home) ；Boiler Room 也推出 Streaming From Isolation 系列活動；Mixmag 雜誌則將他們定期於各地總部舉辦的 The Lab 系列活動改為 The Lab: Home Sessions；此外電子音樂大廠 Defective Records 也號召眾 DJ 舉行線上虛擬音樂祭 Defected Virtual Festival，迄今已到了第六回。舞曲文化網站 Resident Advisor 則請各地藝人提供他們的居家隔離小丿步；國際知名的亞洲音樂推手 88rising 頻道同樣舉行線上音樂祭 ASIA RISING FOREVER（至此終於能看到一位我們熟悉的面孔：9m88）。
↑美國電台 NTR Music 知名節目 Tiny Desk 因應疫情，將原本的現場演出改成居家版 Tiny Desk Home。
↑88rising 邀請 9m88 在線上音樂祭 ASIA RISING FOREVER 擔任演唱嘉賓。
至於個別藝人或單位，能動性比起上述媒體、場地就來得高出許多。其中有幾個特別值得一提的：Taiwanese Waves 與芝加哥的 Audiotree 合作將 The Fur、王若琳、盧廣仲等三組藝人推上其 Instagram 直播節目；無妄合作社、空氣腦唱片與臺灣各地場館合作推出「Cancelled 巡迴取消」系列演出，特別之處在於若演出因故無法如期舉辦，購票者將能獲得巡演 T-Shirt，而其中一半的收益將會捐予演出場地，以助其渡過難關；最後則是由 Leo37、舞者囂張等人籌辦的 48 小時連續直播募資活動「That's My Shhh Presents From Taiwan」（影片因版權因素遭下架，見 Haniboi 提供的精彩片段）。
Maggie Rogers現象 美國民謠藝人Maggie Rogers於2016年爆紅。此前已發行兩張專輯的她，在紐約大學的音樂大師班中，因為一曲〈Alaska〉令客座講師Pharrell Williams驚豔，課程影像傳散於網路，而開始受到各方注目。兩年間受邀巡迴各地並參與SXSW、Lollapaloo
類比潮：卡式錄音帶的再生 回潮 每年四月的唱片行日（Record Store Day），今年是於4月13日舉行。這個節日從2008年開始至今，成功的帶動實體唱片銷售。最初，是在巴爾地摩，由幾個獨立唱片廠牌與唱片行共同策劃的聚會，卻在幾年後數次打破從 90 年代以來少有的單週銷售紀錄。如今，每年都會有
久候的新生
去年開始陸續有朋友注意到新興的網路廣播趨勢，開始執行大大小小的 Podcast 企劃。不過，對於 DJ 而言這種形式的媒體（若以「提供隨選自播的聲音節目」作為 Podcast 定義）其實並不陌生。一直以來我們都習慣如 Mixcloud、Soundcloud 等以聲音作品為主的發表平台，只是如今的企劃較以往謹慎。在 Podcast 蔚為潮流前，我們早就都聽過秋波電台和 Waiting Room 的 Room Radio 了不是嗎？
↑推薦 Podcast：胖虎的人生相談室 ft. DSPS 樂團主唱曾稔文。
特別剾洗（khau-sé）一下朋友：曾稔文最近還成為直播節目《稔文的房間》主持人，之前真的沒察覺他這麼尬聊。事實上，這類談話節目／Podcast 也在輕鬆的氣氛下讓許多人見識樂手不為人知的一面，因為進入門檻比電台節目相對更低、社群內部聯繫也更緊密。
↑由關鍵評論網 The News Lens 內容總監暨共同創辦人楊士範（馬力歐）主持的《馬力歐陪你喝一杯》，藉由與不同專業領域者訪談，用耳朵也能聽見百百種的人生故事。
這大概也是科技發展帶來的好處吧！如果每個人都能嘗試各種自己感興趣的工作，或許也更能發覺自己的天賦、更早朝對的方向前進。相較於某些前輩們認為入門門檻降低，讓現在「滿街都 XX、OO」，拉低平均水準，我對此反倒覺得樂觀：受眾增加了，不也更表示資深工作者更有機會表現出在其專業、細節上的差異嗎？
行文至此，五月底的現在，疫情有趨緩的態勢，正好身邊友人如問題總部、榕幫、淺堤的專輯製作都進入最後階段，即將發行；林以樂（斑斑）也沒閒著，趁機推出許多新作品，包括影像配樂，還有跨國合作的〈相約夢境（夢で逢えたら）〉翻唱大瀧詠一經典。
↑林以樂（斑斑）近期翻唱了大瀧詠一的〈相約夢境（夢で逢えたら）〉，已於日本發行中。
前幾週在 THE WALL 舉辦的「扶土成牆」活動邀請了最近聲勢看漲的黑色收音機派對、石青羅林、當代電影大師，聽說最後票房成績斐然；Legacy 的大團誕生也將在六月回歸，好友樂團我是機車少女初登場想必是充滿期待。若疫情沒有延燒，下半年的在地音樂場景應該會更為精彩。
在前幾年當落日飛車與 9m88 正要起飛時，人們可能還感受不到這世代的臺灣音樂和世界有多近。如今我們已經可以習慣看到他們，或者像林以樂、周穆等人，與當初覺得遙不可及的國外藝人合作。這世代沒有與世界疏離，與此相反，他們只是與煩人的傢伙們疏離罷了。
↑即使因疫情取消了許多現場演出，獨立創作者仍可藉由社群發表新歌、與粉絲互動。
疫情趨緩的此刻，跨國藝人演出機制卻尚未復原，不如將焦點放回臺灣獨立音樂。現在就是邀請臺灣人好好地、認真地欣賞、參與在地藝人與團體的時機！
◎Photo Via：Instagram,達志影像
◎VIdeo Via：Youtube
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