「可以即興來個 flow？」、「或是10秒百字快嘴現場秀？」
吃瓜民眾不嫌多，總把嘻哈歌手當馬戲團等出糗。
抱歉，「別給恁爸催！」這套熊仔不屑。
看他瞇起眼酷笑三聲，我心裡知道，對他沒有什麼事情不可能。
身為沒潔癖的偏執處女座，比起花招，掏心創作才能在台上火。
↑新作〈自信〉。如果上一張專輯是「小說」，《PRO》就是「自傳」：「最可怕的不是失去自信 最可怕的是你開始適應」
「不是一直在那講的，我都直接走上台拿獎的。」該說、該玩、自己該是誰的，韻腳無限總裁用最舒服自在的方式，都放進了新專輯《PRO》。文字踩著 beat 在呼吸間任憑掌握，當熊仔開口，就是忍不住跟著擺頭聽他說。
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如果無法突破，寧願不要創作
真正的嘻哈是什麼？「誠實表達自己，只有『自己』才合理。」熊仔不假索思告訴我。
音樂創作講求的真性情一直存於他血液，不然也不會在讀台大電機時，踏進當時還需要跟肚皮舞社借教室的小小嘻研社，畢業時囂張用自創饒舌致詞。隨台灣嘻哈熱潮崛起，那個蠻廢、愛玩模型鋼彈和音樂的小宅男也變成天菜，成為「大台發電機」，乘風破浪到現在。當時也有可能差那麼點，他休學做完首張專輯，就跑去德國進修研究音訊軟體，順理成章成為工程師。幸好那個熊仔，活在另一個平行宇宙裡。
↑〈凶宅〉MV
「但我有時候也很不嘻哈，真的要嘻哈起來，就是『法大』的時候！」熊仔玩弄頭上的小辮。請問一下大神，這是哪國語言？「法律的法、大便的大。F*cked Up！」他對我說文解字。要做就要做夠大，做到全世界乖乖聽話。「如果做不出和過去不一樣的東西，那我沒理由要創作，寧願不要創作。每一次都要突破自己。這個想法已經深根蒂固，不會特別去想『如何維持初衷』，就像呼吸吐氣，是很基本的事情。」
有才硬幹也不怕餓死
或許是建中台大高學歷的宿命，加上學術世家背景（家裡總共出了11位博士），熊仔註定要背負許多標籤和有色眼鏡，但一下定決心，拐彎硬幹也要走上嘻哈冒險之旅，「媽媽說才華不能當飯吃，鷹流老闆聽了那個胖子，每次都請吃到肚子脹死，姑媽說玩音樂會路邊凍死，他沒看過我的衣櫥櫃子，穿不完的帽子衣服鞋子。」他寫下〈才子〉一曲，回應那些八股傳統價值，唱得滿腔任性。
「現在我爸媽都滿給我肯定的。」媽媽屬於「口嫌體正直」型，嘴巴上唸兒子為什麼在 MV 都要看起來破破爛爛，轉身卻會偷偷研究他在寫什麼主題的歌，找機會分享非同溫層的意見。「剛開始衝突的確比較痛苦，畢竟嘻哈對他們來講是完全陌生的，他們不知道在幹嘛。我爸還曾經說：『你們這群人，就是靠彼此體溫取暖！』」爸爸是經濟系教授，熊仔從小就被他逼每個禮拜背一篇《古文觀止》，背得好就有100塊拿，背不好就等著挨打。
歌詞淺白也能炸，到處都是哥的場
也因為這樣管教嚴厲，養成熊仔對自我高要求的個性。之乎者也隨爸爸的愛心小手打進熊仔肉裡心裡，他說要當臺灣的 TOP、用音樂拓展不同可能性，也確實做出了成績。「讀萬卷書，練出一身本領。」文言文的韻律節奏成了絕佳養分，內化為歌詞創作的獨門功夫，使他成為圈內獨特存在，靈感隨時信手拈來，「只要想到一句話覺得很好笑，就會寫著存起來。我的筆記本大概有五六百頁。」熊仔出專輯外，或許可以考慮出書，「其中大概有80%沒寫完哈哈，很多都只是一句話。有次就想到『走紅毯、走紅 time』，等需要寫到相關主題的時候，就把這些梗延伸拿來用。」
↑〈走紅毯 Red Carpet〉MV
「用很簡單的文字，達到很深刻的意義，這才是文字的力量。以前會覺得需要很華麗或沒用過的詞才能凸顯自己的不一樣。但用超級淺白的句子，力度也可以很強。像是《PRO》第一首歌〈自信〉寫到：『我今天差一點就可以快樂』，已經努力快樂很久了，結果還是沒有。很簡單就完美捕捉那時候的心情。」
就算有些句子看起來很廢很白癡，熊仔也照寫沒關係，「我記得寫過『臭豆腐好臭，有沒有搞錯？臭豆腐和臭鼬鼠，押韻真的是腦弱！』還有很多『生活智慧』，比如說『如果去合作社買熱狗，沒有竹串怎麼辦？可以拿吸管這樣插進去，吃完中間還有肉。』」明明在舞台上這麼兇，還自嘲偶包很重，原來他也可以這麼無厘頭。
玩文字拓展自己的音樂光譜
寫嘻哈饒舌何嘗不像古人作詩賦詞？小至日常無聊小事、對看不順眼的人 diss；大至對普世的揶揄、虛假生活的諷刺、還有理想的堅持，「真正有威力的，是文字背後的價值。」至於歌詞裡常見的 Aye f*ckin' bullsh*t，「如果髒話只是為罵而罵，就純粹是情緒的宣洩。如果髒話拿掉以後句子就不成立，才有它的意義。那是一層顏色、一個調味料。有人就曾說：『如果嗑完沒有創作只會 chill ，那就是吸毒而已。』」
「意義和詞的堆砌不一定成正比。有些人堆很多超奇怪的字，卻沒有講清楚事情。」熊仔順便分享心目中的嘻哈偶像，「以這十年來看，撇開流行度和點閱率，Kendrick Lamar 算是思想影響力最大的饒舌歌手，仔細看他字彙數並沒有特別多。」名單裡還有 J.Cole、Baby Keem…Kanye West 肯爺當然不用說是神級 OG，「他像米其林主廚，每次都要更新菜單，拓展出新的味覺體驗。我期許自己也是這樣的存在。」
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別怕被質疑，被標籤打敗也可以是 MVP
「我沒有一定要改變世代的思想，對有迷惘的人，也許可以給他們陪伴和力量。」在校園走路有風的跩跩電機系，熊仔是又怪又離群的唯一；在嘻哈圈，因為注重歌詞、理性分析，他也曾被笑：「學院派」、「不夠街頭」。橫跨小眾與主流，他說自己就像手遊裡的「敗方 MVP」。
「現在我們不會那麼分了啦。但以前我很在意歌詞，也從這個來批判別的作品，很容易把別人的優點忽略掉，也看不到自己的缺點。」他說，我們很習慣給不熟悉的人事物貼標籤來方便快速記憶，「但人和作品都是立體的。需要廣的時候我能做廣的歌，不用懂嘻哈也可以 enjoy；要深我也可以走很深。你從第一首歌朝聖，第二首我打開廣度，接下來愈收愈緊，把你帶入我的世界。願意聽就會挖掘到更多不同面向。」
只要開口，就給我坐著好好聽
面對新秀，他甘願回歸當初那個新進嘻研社的自己，期待從沒聽過的好聲音。說到底，他的靈魂仍然感性，在節目《大嘻哈時代》擔任導師時，聽到選手炸場振奮人心，眼淚也忍不住掉下幾滴。「很多人遇到我會喊：『熊仔老師』，但我不是來教學的，純粹是個聽眾，是來享受的。希望能當一個好的平台，幫助更多有才華的人，尤其是嘻哈圈。」
曾錄影到哽咽發不出聲音，握拳捶捶左胸口，嘻哈人懂這是熊仔最大的鼓勵。回放那些片段，讓不常聽嘻哈的我也被深深感動。創作之路浪漫卻艱辛，有些詞唱完，笑著笑著就哭了，哭完仍要繼續拼命寫、賣力唱。這是對音樂共同的信仰。不管歌手彼此之間牛肉有多大（結下樑子），歌詞像砲火漫天開嗆，仍會互相拍拍肩膀，革命情感依舊堅強。
「我們都『靠彼此的體溫取暖』嘛！」
↑熊仔在《大嘻哈時代》因為選手創作感動淚灑攝影棚
熊仔寫道：「不是那種給你好好聽的，是你給我好好聽著。」唱的是嘻哈，講的是夢想。最後他還是現場送了我一段即興，得意又洋洋灑灑。盡管用力放肆、不必擔心過度認真，做任何事都該像他這樣沒在怕。
↑一起來看看熊仔霸氣炸場
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