復刻胡士托
印象中的胡士托音樂節（Woodstock Festival，俗稱伍茲塔克音樂節，2009年李安導演的電影《胡士托風波》上映後，台灣媒體逐漸使用「胡士托」這個比較好聽的說法），聚集了一群被稱為「花世代」的嬉皮，在反戰意識高漲的60年代，美國用音樂凝聚人心，高歌著愛與和平。當然，還有 LSD（麥角酸酰二乙胺，一種強烈的致幻劑） 帶來的迷幻體驗，以及對感官與認知的新展開。
↑1969年胡士托音樂節
全球10大人生必衝音樂祭：Glastonbury、Fuji Rock、Coachella...疫後朝聖前先看專業聽團仔才懂的音樂祭前世今生！ 關於音樂祭的考古與雜談 音樂祭，源自人類自古便有的聚會歡慶，例如希臘時代的酒神祭。人類學或社會學家將祭典理解為社會與宗教的儀式，帶有團結社會團體的功能。例如社會學家涂
伍茲塔克音樂祭主辦方表示：這個活動真的只會來五萬人！ 不曉得你是不是跟我一樣，參加過每年四月初，在墾丁舉辦的春天吶喊音樂祭？主辦人JIMI是我多年的好友，而我也很忠誠的前後參加了10年左右。每年都聽JIMI說想停辦了，但每年都還是如期舉行，不得不佩服這個老外，因為他的堅持，台灣也才能有機會複製一個如同wo
胡士托音樂節是一個被後世不斷傳頌的美麗傳奇，當然它的成功，也直接造成了日後主流文化與消費主義裡一種明確且具有商機的「波希米亞」氛圍，或者今天我們會說，波希米亞風、嬉皮風，更深深的影響了現今全世界風行的各類型大型音樂節。
在進入今天的主題之前，先跟大家聊一下最近看的 NETFLIX 影集《全面失控：1999胡士托音樂節》。
↑NETFLIX 影集《全面失控：1999胡士托音樂節》
在1969年寫下歷史後，當年胡士托音樂節創辦人之一的 Michael Lang 一直想要重辦，1999年，他找到媒體大亨投資，在紐約附近的 Roma 羅馬市找到一處棄置的千畝軍事基地，並且找到一大票當時的大咖加入，包含崆樂團、Limp Bizkit、Fatboy Slim、Red Hot Chili Peppers 等等，主打正宗胡士托音樂節回歸，搭配60年代迷幻風格視覺，吸引超過20萬青少年到場。
↑胡士托音樂節創辦人之一的 Michael Lang
↑吸引超過20萬青少年到場
為期三天的「胡士托音樂節1999」，最後卻演變成一場災難。
↑1999年的胡士托音樂節
第一天星期五晚上，崆樂團讓台下滿滿酒精與毒品的觀眾嗨翻天；星期六晚上，Limp Bizkit 煽動觀眾因為天氣炎熱、現場食物與水的天價、基礎設施的不足所累積的不滿情緒，MTV 音樂台現場轉播記者開始被丟東西，有民眾開始拆掉舞台中央的收音塔。
↑音樂節結束後場地滿目瘡痍
↑民眾拆掉舞台中央的收音塔
星期六半夜，Fatboy Slim 將混亂與慾望昇華為無法無天的群魔亂舞，在表演時觀眾佔據一部廂型車往舞台前方開去，Fatboy Slim 被迫中斷演出，警衛衝到車裡查看，發現箱型車裡面有女性被性侵，主辦單位建議 Fatboy Slim 團隊立即離開，主理 DJ Norman Cook 收起唱片倉皇搭巴士逃出。
↑Fatboy Slim 於1999年胡士托音樂節的表演現場
星期日白天，珠兒 Jewel 唱到一半就感受到詭異的氣氛，台下叫囂， 場邊的人正在拆牆，在那個沒有社群媒體來分享不滿的時代，青少年們只能把怒氣宣洩在工作人員跟場地上。
星期日晚上，Red Hot Chili Peppers 上台表演，台下不斷鼓噪，主辦人 Michael 決定發放10萬支蠟燭，舉行燭光守夜活動來替不久前剛發生的科倫拜高中受害者祈禱，結果表演到一半，有人開始放火，火堆越來越多，Red Hot Chili Peppers 表演結束後，主辦單位立刻結束活動，無視先前會邀請特別嘉賓的傳言，結果火氣與精力無處發洩的觀眾，開始把所有拿得到的東西都丟進火堆裡，搶劫攤販，撬開提款機，破壞場地……
↑民眾憤怒的破壞各種設施
1999年，那時我在看的電影是《侏羅紀公園》第二集、《羅密歐與茱麗葉》、《鐵達尼號》，我還記得新聞提到音樂節造成暴動，只是沒想到，真實狀況竟是如此離譜。談完走味的胡士托，我們接下來回到，真正的胡士托。
60年代，與1969年的傳奇
60年代，二戰後嬰兒潮成為青年，他們反對戰爭，反對政府參與戰爭，更反對體制，這一批所謂「反文化運動」在美國與英國醞釀著。
↑The Beatles 樂團成員（由左至右為：林哥·史達、保羅·麥卡尼、約翰·藍儂和喬治·哈里森）
一群尋求新避難所的詩人、歌手與藝術家被戰後「垮掉的一代」文學家所描述的舊金山北灘吸引，他們在這裡享受自由的空氣，唱起靈魂的喧囂，如傳奇女歌手 Janis Joplin，這群追求自由的反叛青年逐漸在舊金山形成一個社群，媒體稱他們為「嬉皮」。
↑1964年 The Beatles 首次巡迴到美國
在大西洋另一端，The Beatles 正在用不強調男子氣概的中性風格風靡千萬少男少女，透過他們的正能量音樂宣揚愛與和平的價值。Bob Dylan 為民謠帶來電氣化，舊金山的嬉皮揉和民謠、藍調、鄉村音樂以及 LSD 帶來的迷幻感受，在這裡形成一股屬於舊金山的迷幻搖滾聲音。
↑Bob Dylan 為民謠帶來電氣化，使舊金山形成一股迷幻的搖滾聲音
1967年，《時代雜誌》探討了嬉皮的哲學：「為了改變體制，嬉皮們希望創造一個全新的社會，一個豐盛的精神世界。他們揚棄傳統的思維：西方的、生產導向的、目標導向的...等。」嬉皮的中心思想是無論何時何的做你自己想做的事，嘗試去改變旅途上每一個人的心靈、打開他們的心，不一定要仰賴藥物，而是依靠「美、愛、誠實與愉悅」。
↑1967年《人的聚會》（Human Be-In）海報
在舊金山，在這個被音樂、藝術，以及追求心靈與肉體自由的社群裡，他們聽從心之所向，他們不給人貼標籤，他們不告訴你應該怎麼做，不告訴你應該要怎麼樣。在這裡，一股反體制也反父權的群體意識正在滋長著。
1967年1月，舊金山嬉皮們在金門大橋舉辦《人的聚會》（Human Be-In），企圖集合來自不同社群的人們，來歡慶一個解放的、關於愛與和平的、世界大同的新國度。「一個新的國度正在從腐朽的舊世界中誕生」他們在傳單上如此寫著，迷幻搖滾樂團 The Grateful Dead 與 Jefferson Airplane 在台上高歌。
6月，The Beatles 發表有嬉皮世代國歌之稱的單曲《All You Need is Love》，而美國歌手 Scott Mckenzie 發表名曲《San Francisco（Be Sure To Wear Flowers In Your Hair）》：「如果你要去舊金山的話，一定要在頭上帶著鮮花，如果你去舊金山的話，你將會遇到許多和善的人。對那些要去舊金山的人來說，夏天將會充滿了愛。」
↑The Beatles 發表有嬉皮世代國歌之稱的單曲《All You Need is Love》
然後，搖滾史上第一場眾星雲集的大型音樂節蒙特利流行音樂節（Monterey Pop Festival）在舊金山南方舉辦，有 Janis Joplin、Jefferson Airplane、Jimi Hendrix 等，這場盛會被稱為《愛之夏》。
↑蒙特利流行音樂節（Monterey Pop Festival）海報
↑1968年的蒙特利流行音樂節（數位修復版）
當1967年舊金山的愛之夏標記著60年代反文化、反體制與反父權運動的高潮，1969年的胡士托音樂會則是這股力量最後閃耀的火花。
↑1969年的胡士托音樂節本來的海報「水瓶座博覽會：三天的和平與音樂」
原先想要辦一場歷史性大咖音樂會的 Michael Lang 在找了投資者後，因場地問題最後選在紐約 Bethel 鎮一處牧場舉辦，這場音樂會一開始叫《水瓶座博覽會：三天的和平與音樂》，因其巨型音樂會的宣傳，以及音樂會開始後電台廣播要求民眾不要再前往等因素，造成40萬的誇張人數，而一開始用圍籬阻擋並且收票的計畫，也因前往人數過多而直接開放成免費。
↑40萬的誇張人數，造成場地無法法容納
胡士托，之後
就這樣，原先三天的音樂會因為下雨以及過多觀眾延長為三天，包含 Janis Joplin、Jefferson Airplane、The Grateful Dead、The Who、Jimi Hendrix 等人都參與演出，在成為胡士托音樂節成為關於愛與和平的傳奇之後，據說當年拒絕到場演出的樂團們，都非常後悔錯過這一歷史盛事。
↑Janis Joplin 在1969年胡士托音樂節
↑The Grateful Dead 在1969年胡士托音樂節
↑Jimi Hendrix 在1969年胡士托音樂節
歷史告訴我們，次文化一旦成功，就會被主流收編，被消費主義覬覦。胡士托音樂節作為60年代反文化運動的結尾，讓嬉皮的生活與風格成為主流文化吸引消費者的一種「商品」，然而他們在體制外尋找自己安身之地的精神並未死去。
↑搖滾變色龍 David Bowie
David Bowie 在70年代用雌雄同體的姿態，以及舞台上下百變的角色，以一種有機的方式面對政治與社會變化，他那種前所未見的自由帶來了性別解放並且給了 LGBT 族群力量。
↑打破音樂與性別框架的音樂變色龍 David Bowie
如果說胡士托音樂節是關於對父權的解放，70年代就是關於解放後對於慾望的奮力摸索，David Bowie 的吉他刷的不只是對父權的咆哮，更是展示自我魅力的華麗武器。
↑除了音樂，不受束縛的雌雄同體裝扮也在時尚界有著不小的影響力
也是在這個時期，女性主義藝術教母 Judy Chicago，以及行動藝術教母 Marina Abramović 等人，開始打破傳統藝術的定義與媒介，用不一樣的極端，演奏著與 David Bowie 同等的華麗。
↑女性主義藝術家先驅 Judy Chicago
↑Judy Chicago 運用煙與火的形式創作出自由的狀態
↑《 Heaven is for White Men Only》（1973）
莫瑞吉奧·卡特蘭 Maurizio Cattelan 給了我們超現實主義風的 Kendall Jenner 、班克斯 Banksy 給了我們自毀的「氣球少女 Girl with a Balloon」…...現代與當代藝術裡的反藝術經典時刻 “Think outside the box, collapse the
藥物與音樂之間─迷幻搖滾 迷幻 根據《流行音樂文化：關鍵概念》（Shuker，2012），迷幻搖滾（Psychedelic Rock），或稱酸搖滾（Acid Rock）是一種「受到藥物刺激而啟發，或者與藥物刺激有關的搖滾樂類型……」，它利用效果器、合成器，甚至其他聲響來模擬藥物影響下的聽覺經驗（p.
父權遺毒
讓我們再回到1999年的胡士托音樂節。如果要問到底為什麼會變成災難？追根究底，或許就是創辦者本人 Michael Lang 。事實上，1969年的胡士托音樂節本來就是一場 Michael Lang 想要賺錢的音樂會，但由於天時、地利、與人和，演變成一場愛與和平的大放送。
30年後的1999年胡士托音樂節，Michael Lang 這次記取了上一次的「教訓」，他特地將場地選在一個棄置的軍事基地，在這個被圍牆全部圍起來的地方辦音樂會，可以保證不會有拆掉圍籬免費放所有人進來的事情發生。
此外，為了在150元美金入場票錢之外賺得更多，他們禁止觀眾自行帶水與食物，而裡面外包的攤販則趁機哄抬價錢，賣一杯4美金的水，跟一個12美金的熱狗堡。
除此之外，為了壓低成本，所有的基礎設施都偷工減料 —— 團隊把所有的錢花在請大咖、把大咖當貴賓、給大咖最好的，並且將現場轉播權高價出售給電視台。
當這些所有的偷工減料與斤斤計較集結在一起，碰上一個超級熱的夏天、沒有草地與遮蔽物的舊軍事基地，以及不管觀眾死活的主辦單位，再把20萬個青少年關在一個充滿酒精、毒品與性愛的「社區」三天，就造就了一群憤怒、失控、以為自己可以無法無天的青少年。
↑1999胡士托音樂節後，現場滿目瘡痍
Fatboy Slim 主理 DJ Norman Cook 在紀錄片《全面失控：1999胡士托音樂節》裡說：「這個音樂節少了愛與和平，以及一體同心的社群意識。」Metallica 吉他手 Kirk Hammett 在受電台採訪時說：「愛加和平等於資本主義。」
↑Metallica 吉他手 Kirk Hammett 在受電台採訪時的影片
90年代末資本主義、商業行為與電視頻道的進駐，讓1999年胡士托音樂節全面失控，跟1969年那場的精神完全背道而馳。
有人認為失控的原因是因為當時音樂調性跟60年代不同，不再關於愛與和平，他們將責任歸於那些用音樂與情緒鼓噪觀眾表演者的「硬派」 Nu Metal 們，如崆樂團、Limp Bizkit ，但作為創作者，他們不過是喧囂著不同時代裡反對父權的聲音，並不應該為群眾的脫序行為負責。
至於那些在1999年胡士托音樂節裡大喊著「給我看奶子」、趁機吃豆腐甚至性侵的青少年們，恰恰好十分諷刺的表現了他們理應反對的父權思維。這些人的下一代，很可能就是如今在網路上霸凌弱勢、霸凌女性，用鍵盤非禮女性的人。
出版《想像力的革命：1960年代的烏托邦追尋》的作家張鐵志曾說：「文化上的革命，畢竟還是漫長，不是一個戰役就能成功。」當年嬉皮們追尋的烏托邦，似乎早已無蹤影，但無論如何反父權的革命還在繼續，同志們，繼續努力。
◎Photo Via：Wikipedia, CNN, VOGUE, marvin, kerrang, insider, romesentinel, theguardian, the-talks, rocksceneauctions, musicoholics, wakemedia
◎Video Via：YOUTUBE（@Netflix, @Memeist, @Metallica on MV, @桃園電影節TYFF）
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