今年夏季，因為工作的關係我去了一趟台中。作為一個台北俗，台中一些新的舊的，吃的喝的逛的玩的點都讓人感覺挺好，當然也拜訪到幾個超級喜歡的店。其中要跟大家分享的，就是那時剛好在 PARK2 草悟廣場和勤美誠品綠園道舉辦的《怪獸七個半》特展，向來以萌怪獸知名的藝術家阿咧 A-Lei 帶來巨型怪獸雕塑，證明台灣絕對有能力創造這種規模跟水準的大型公共藝術品。
↑藝術家阿咧 A-Lei 超萌的巨型雕塑吸引許多關注
與黑暗共存的光影藝術！從沉浸式展覽 teamLab、時尚品牌 Louis Vuitton、GUCCI…到金普頓大安酒店，感受如宇宙般的奇幻美學！ 光與影，是相生而又相對的存在，有光的地方就會有影子，影子出現必定伴隨著光，如同雙子一般二元對立卻又不可分割的特性，使這兩個元素成為無數藝術家發揮的題材，從沉浸式展覽到大
2022世界最貴藝術作品，7位藝術大師：畢卡索、莫內、安迪·沃荷...稱霸拍賣場！ 7月18日，93歲的瑞典藝術家 Claes Oldenburg 在紐約過世。瑞典出生的他隨外交官父親先後到紐約、芝加哥，並在耶魯大學修習文學與美術史，再回到芝加哥就讀芝加哥藝術學院 SAIC。50年代末 Claes Oldenbu
事實上，早在去年夏末屏東「看海美術館」開幕之時，阿咧便以一隻14米高的怪獸「春江」環抱美術館外牆，這隻全台灣第一支巨型寫實氣球雕塑製作的過程非常複雜，必須在外觀未完成之前，就由阿咧本人在裁片上以他招牌的寫實水墨手法預先繪製，然後才縫製完成。當初看到新聞的時候，心裡想的是我們也有能力做到，或者至少接近，「KAWS: HOLIDAY」的水準。
↑《KAWS：HOLIDAY》第八站長白山展覽
老實說，我就是討厭那些整天喊台灣是鬼島的人，我們真的，已經很幸福了，必須知足常樂，方得平安喜樂。2022年，台灣依舊有許多藝術家們，讓我們更喜歡自己，也讓世界看到我們的美好，今天，阿娜要帶大家稍稍回顧一下那些在2022年大放異彩的台灣新銳藝術家們。
張簡士揚
必須說張簡士揚並不算新銳設計師，但因為私心所以我還是硬把他放進來。擁有設計工作室「只是ZISHI」，張簡士揚跨足的領域讓他更接近一名設計師，不過他那以超時空視角，融合古典東方文化與當代幽默態度的獨一無二風格，讓人對他的藝術創作過目難忘。
↑張簡士揚擅長融合古典東方文化與當代幽默元素
今年初，張簡士揚做了一件特別的事，就是跟酷酷的台灣單車領導品牌 nabiis 合作，起因是他跟nabiis其實頗熟，在品牌創立之初就常跟團隊一起騎單車。雙方以虎年為靈感推出聯名企劃「GO CYCLING For health and happiness」，張簡士揚以青花瓷的鈷藍色調詮釋招牌的中國風老虎，帶來一系列T-shirt、帽T、托特包與耳掛咖啡包，集潮、可愛與酷一身，完美融合張簡士揚特有的節奏感以及單車運動的動態，個人認為是近幾年台灣在地品牌跨界合作的清流代表。
↑張簡士揚與台灣單車品牌 nabiis 合作，集潮、可愛與酷一身。
最近，張簡士揚釋出設計與製作耗費超過一年，與紐約百年眼鏡品牌 MOSCOT 的聯名鏡框，以及替時尚品牌 LI-NING 繪製的「天工開悟」視覺形象，以「織」為主題帶來一系列時空錯亂的幽默作品，果然，很東方，也可以很潮。
↑MOSCOT X 只是ZISHI 聯名
↑張簡士揚替中國時尚品牌 LI-NING 繪製的「天工開悟」形象
周依 CHOU YI
擁有扎實平面設計經歷的設計師/插畫家周依是一個酷酷的80後女子，曾經在台灣第一份「自由偏左」的免費報紙《破報》工作過的她，與許多樂團、音樂祭與劇團合作過，地下文化是她的根，音樂是她的本，而漫畫，則是滋養她創作風格的靈魂。曾說「如果把漫畫的一格放大，不就是藝術了。」，周依早期的雜亂、密集、躁動與犀利風格反映了她年輕的叛逆與偏激性格，如今創作轉為彈性、抽象、極簡而迷幻的她多了一份柔軟，以及恰到好處的溫度。
↑周依的創作帶有鮮豔色彩與抽象風格
曾經手過許多音樂專輯封面設計、曾與 NIKE 合作打造 NIKE 西門紅樓店空間，甚至在2020年成為首位與日本女裝百貨 LUMINE 合作的台灣藝術家，周依以「LIFE IS CREATION」為主題打造櫥窗設計，並且特地選用螢光色系，希望在同樣為疫情所苦的日本街頭，傳遞一份關於快樂與希望的訊息給往來的行人。
↑周依與 NIKE 合作打造 NIKE 西門紅樓店
↑周依為日本女裝百貨 LUMINE 特別打造櫥窗
最近，我們也看到周依與許瑋甯一同入鏡，以回收咖啡渣和 NESPRESSO 咖啡膠囊創作，如今她繽紛的色塊與自由的線條象徵著台灣女生的一種酷與很多能量，希望她能夠用更多創作感染我們。
↑周依運用回收咖啡渣和 NESPRESSO 咖啡膠囊創作，並與女星許瑋甯一同入鏡
低級失誤 SAITEMISS
是憂愁的少年，是傲嬌的公主，是多情的王子，是無性的天使，是純愛的靈魂。他們都是愛情的俘虜，流著雙魚座的眼淚，而眼淚是他們臉上最美麗的珍珠。小時候被日本動畫《少女革命》啟蒙的鍾逸婷，大學視覺傳達畢業後歷經一段身與心都苦的設計日子，然後才真正回歸內心的少女心，2016年「低級失誤」誕生，筆名「SAITEMISS」由日文「saite」（差勁、糟糕、下流、低俗、「最低」）和英文「miss」（攻擊落空、失誤、或小姐）組成，而「低級失誤」其實是鍾逸婷平常常用的詞彙，代表那些不經意、幽默的小錯誤，無傷大雅而值得被同情與憐愛。
↑「低級失誤」夢幻感的作品
「SAITEMISS」不僅是低級失誤，也可以想像為糟糕小姐，下流小姐。對鍾逸婷而言，創作就是談一場戀愛，而追求完美的戀愛必定帶來苦澀，因為我們總是愛上一張有瑕疵的臉，至於搭配的主題曲想必有對味的日本70、80年代 City Pop，或者是由她操刀專輯封面的樂團Limi與落日飛車。
↑「低級失誤」的青春浪漫風格也讓落日飛車找上門合作
曾說日本動畫大師宮崎駿影響了她對色彩的感知，人物的淡膚色、粉色與藍色構成了鍾逸婷筆下的純愛宇宙：思春也失春，可愛也可憐，幸好戀愛是永恆的，而美少女不死。在這個我們無來由地去重新愛上那些懷舊、日系，以及有初戀感覺的事物的當下，低級失誤是一個坦率的出口，洗滌每一個還想要抓住青春、浪漫，以及酸甜滋味的靈魂。
↑「低級失誤」x The Wall Live House
李漢強 LEE KAN KYO
2022年，一件 Supreme 手繪超級市場傳單T-shirt，讓大家好奇李漢強究竟何許人物也。李漢強細節細到不可思議的實物臨摹手繪是他的招牌，而這個興趣來自他小時候對於電玩「快打旋風II」的著迷，有一年暑假，他把進入遊戲前選擇人物角色的畫面手繪成暑假作業的封面。比起山水與風景，李漢強對於「東西」和「物件」更為癡狂，他相信我們與我們所使用的東西無法清楚區別。
↑李漢強與 Supreme 聯名作品
在日本唸研究所期間，李漢強觀察到樓下超市經常有歐巴桑拿著超市傳單在熱烈討論，便有了手繪臨摹傳單的想法，而這也成為他畢業製作的主題，以及一種麻煩（痛苦）的樂趣。超市廣告傳單、補習班廣告傳單、報紙廣告欄，那些日常中再平常不過的「風景」就這樣透過李漢強的手繪，以後設觀點重新活成了藝術的樣子，不僅吸引台灣品牌 DOUCHANGLEE 的目光，邀請他在2019年春夏系列進行合作，也吸引 Supreme 今年的合作邀約。
↑李漢強手繪描摹常見的傳單，帶來另一番趣味
除了手繪，李漢強也從不同的角度去解構創作並思考其可能性，如他從2016年開始維持一日一張自拍的「李漢強的果汁自拍照」，以及現場手繪訪客皮夾裡實體卡的「李點卡」：集滿5張李點卡就可以免費兌換一張新卡。李漢強說，他作品背後的動機是有趣的，但幽默從來都不是他的目的，他可是非常嚴肅的。
↑「李漢強的果汁自拍照」
↑李漢強發起「李點卡」藝術活動
讓藝術療癒你，「原本看似丟了一份工作，後來卻展開了繪畫人生。」疫後生活，我們都要練習面對焦躁 ↑韓劇《那年我們的夏天》劇照 不知道你有沒有被隔離的經驗？我有。 要一個人長時間待在同一空間超過一個禮拜，不知道你是怎麼度過的。你的心情如何呢？焦慮或是平靜？ 我相信在這種時刻很多人都用追劇來打
陳冠希、日本饒舌歌手 NIGO、菲董、GD 權志龍...名人瘋狂的收藏興趣，是時尚潮流與藝術融合的推手！ 買下喜歡的東西，越買越多就成了收藏，似乎成了每個人或多或少的嗜好。那麼收入可觀的影視紅星及名人們，都收藏了些什麼？有的匪夷所思，有的很有故事，也有些反映出自己的形象。像是蔡阿嘎，收藏了媲美玩具店的海量《七龍珠
彭柏碩 BS.P
因為籃球夢念了台藝，又因為渴望跳脫舒適圈而去實踐念服裝設計，不安於現況、擁有藝術家叛逆性格的彭柏碩，在時尚產業中同樣不按照現有體制與框架走，對他而言創立品牌是一種限制，在丹寧布的加工再製中找到屬於自己的風格語彙的他，希望用自己的方式走出創作的可能性之路。
↑彭柏碩以丹寧布加工再製突破創作框架
2017年，彭柏碩發表由丹寧重製工作坊製作的丹寧時裝系列「首陀羅伏擊/ Śūdra ambush」，以印度種姓制度中階級最低、人口也最多的首陀羅為題，想像在一個建立在網路上的無國界跨文化群體，一個來自底層的潛伏力量，正在伺機而動隊體制展開反擊，並且以虛擬時裝秀呈現。
↑彭柏碩的時裝系列「首陀羅伏擊/ Śūdra ambush」
以「首陀羅伏擊」拿下台灣時裝設計新人獎（Taiwan Fashion Design Award）首獎後，彭柏碩前往上海繼續深造創作，他在今年帶著滿滿的作品、體悟與能量回到台灣舉辦個展「THE FU (TURE) JI IS NOW」，其中「FU JI」即為「（首陀羅）伏擊」，意謂著另一次屬於創作的奇襲，並表達以傳統工藝放眼現代，形塑未來的理念。
↑彭柏碩《世界地圖》將各國蒐集而來的不同丹寧布配置，並運用日本傳統刺子繡完成這幅獨特作品
↑彭柏碩以傳統工藝與現代視角賦予二手丹寧布新生命
此次個展中最引人注目的便是以丹寧布創作的動漫《遊戲王》角色「黑暗大法師」巨福作品，據說彭柏碩在完成作品後便試圖聯絡漫畫作者高橋和希老師洽談合作的可能，可惜老師因意外離開人間。9月底，彭柏碩替重新開幕的LEVI’S®西門旗艦店打造4幅以回收丹寧布創作的作品，以及店內裝置藝術。
↑彭柏碩以丹寧布創作動漫《遊戲王》角色「黑暗大法師」巨福作品，讓人驚艷
↑彭柏碩與 Levi's 合作，為品牌西門旗艦店打造裝置藝術
常芷 CHANG CHIH
第一次到常芷，是在 IG上。就如同我們不經意的滑，常芷的畫作是如此稀鬆平常，如此舒服愜意，但是，卻又這麼的美好，但著一份深深的情感。老實說，常芷的平淡恬靜插畫並不「台」，她們完美錯落著而不擁擠、異常好吃而不燙口，恰到好處卻不冷淡，不過就跟我們一樣，溫柔而堅定。
↑常芷的作品看似日常，卻帶有溫暖療癒感
作為一名主婦插畫家，常芷在收藏古董器皿的過程中，對於如何去梳理佈置一個所謂理想的空間有了獨到的品味，而喜歡繪本童書的她，也在義大利繪本插畫家 Beatrice Alemangna 的美麗風景裡嗅到那片悠遊於真實與超現實之間的清爽空氣，至於那帶有懷舊感，新鮮而樸實的溫暖色調，則是來自於小時候對於家中中式深色家具的深切記憶。
↑常芷運用的色調帶有懷舊、樸實的氛圍
料理、餐具、桌巾搭配窗外的風景，常芷作品中看似完美理想的療癒感，其實都來自在日常生活裡去記得好好生活好好體會的小小想法，美好的事物一直都在我們身邊，她說，好好吃飯，好好休息，好好挑選喜歡的物件，自然就能享受生活裡的每一個時時刻刻。獻給大家。
↑常芷的作品提醒我們，美好的幸福一直存於我們日常生活中
◎Photo Via：MASCOT, 李漢強, 彭柏碩, INSTAGRAM （@cc_cyang, @zishiofficial, @chouyi, @saitemiss, @lee_man_studio, @changchihrr）
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