小而巧,小而美
↑Rubell Museum 中的 Sterling Ruby 作品「Flag」。
相信大家都有小時候逛博物館的印象。大部分是假日,被爸爸媽媽牽著,總有幾個像恐龍骨頭或是動物標本這種我們最喜歡的東西。博物館那麼大當然要跑起來,然後就會被爸爸媽媽制止。不要亂跑。不要亂摸東西。乖下次再帶你來看。
長大一點,懂事了些,我們開始被帶去美術館,但是因為都看不懂,所以其實都沒什麼印象。再大一點,大概是懂得怎麼交朋友,跟懂得什麼叫喜歡一個人的時候,美術館成為一個理由,一個相處的場域,一個要來我家看貓嗎的未成年版本。
如今,正在看這篇文章的你,經歷過人生的高低起伏風風雨雨,培養了自己的美感與興趣,關於藝術以己可以聊上幾句,心中一定都有幾個最愛的博物館或美術館 List。記得多年前阿娜第一次拜訪紐約,當然要到那個走過無數紅毯,辦過許多次 MET GALA,留下許多名人經典美照與驚人禮服的大都會藝術博物館去朝聖。一進去發現不得了,大都會藝術博物館館藏驚人,包含埃及文物、中世紀文物、亞洲文物、伊斯蘭文物、歐洲古典畫作、現代藝術作品等各大區塊,展出大量盔甲、工具器具、樂器、武器等等,搭配成群結隊的大人小孩與旅行團,以及超大館區,在停留的3個小時間多次迷路,在許多似曾相似的路口 dejavu,這才想起友人的事前提醒,「大都會要三天才看得完喔」。
總之,大都會藝術博物館讓我想起了小時候逛博物館什麼都很大的茫然經驗,相較之下,在這之前幾天去的 Whitney Museum 惠特尼美術館似乎友善得多,絕不廢話,5 層內的專題展覽輕輕鬆鬆就看完打包收工,還看到幾幅當代寂寞大 師Edward Hopper 的作品,感動極了。當然,我這並不是在說大都會不好,只是,有時候我們需要的,是玲瓏有緻、恰到好處的觀展體驗。
因為疫情,許多我們魂牽夢縈的博物館與美術館都礙太遠到不了,今天阿娜邀請大家進行一場小而巧的線上美術館遊,一起欣賞那些酷酷的,你可能沒聽過芳名的獨立美術館與藝廊們。
WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART
美國,紐約曼哈頓,惠特尼美術館
↑惠特尼美術館。
↑Edward Hopper「Nighthawks」,1942。
↑Norman Lewis「American Totem」, 1960。
惠特尼美術館算是今天這個酷美術館名單裡中最有名的,不過因為值得一去,我們今天還是把它放進來。位於紐約曼哈頓南部西岸知名的 Chelsea 切爾西 Meatpacking District 肉品加工區,這個曾經滿地血跡的地區如今是曼哈頓重要的藝文聚落,區內有必訪的幻之市場 Chelsea Market、大量的藝廊以及時尚品牌專門店(紐約 HELMUT LANG 最後一間旗艦店本來在這,不過目前已經關閉),而把這些時髦感覺集大成的,便是位於岸邊的惠特尼美術館。Bauhaus 風格白色積木型建築、能夠飽覽切爾西街景的戶外樓梯、員工穿著與 HELMUT LANG logo 一樣字體的制服,加上極簡有型的美術館識別形象,參觀起來感覺異常良好。館內收藏以美國當代藝術作品為多,而其中最不可錯過的就是美國寂寞大師 Edward Hopper 的畫作,以及美國哈林區抽象表現主義大師 Norman Lewis 的作品「American Totem」。最後,惠特尼附近還有由舊鐵路改建,步行1小時內便可一路直達上中城的愜意藝術步道 Highline,保證帶給你滿滿的藝術與時髦感聖靈充滿。
RUBELL MUSEUM
美國,邁阿密,Rubell Museum
↑Rubell Museum。
↑Rubell Museum 中的 Sterling Ruby 作品「Flag」。
↑Rubell Museum 中的 Cindy Sherman 作品「Untitled Film Still (#21)」。
↑Rubell Museum 中的 Richard Prince 作品。
↑Rubell Museum 中的 Keith Haring 作品。
↑Rubell Museum 中的 Gilbert & George 作品。
創立於 1993 年,並且於 2019 年底改裝完成重新對外開放,Rubell Museum 是來自邁阿密藝術收藏大戶 Rubell 夫婦超過 50 年、1,000 個藝術家、7,200 件的收藏,他們對於美國當代藝術家的早期創作具有高度興趣,並且企圖挖掘那些被歷史洪流以及拍賣市場遺忘的優秀藝術作品。1993 年,家族以 Rubell Family Collection 為名成立基金會,選在邁阿密充滿藝文氣息與地下文化(還有 ganster)的 Wynwood 區跟大眾分享自家私人收藏。2019 年底,家族在距離舊址不到一英里的 Allapattah 區新點建立的 Rubell Museum 對外開放,並且按季度展出 Rubell 夫婦的部分收藏。2019 年底,阿娜在 12 月剛開幕不久拜訪 Rubell Museum,當天剛好是 Kim Jones 在邁阿密舉辦與 Stussy 創辦人 Shawn Stussy 合作的 2020 秋冬男裝系列大秀隔天,而黃色 Stussy 風格塗鴉的會場正好在 Rubell Museum 對面,等待工人全部拆除。只有一層樓高的白色建築,Rubell Museum 門口非常低調,不過進去卻是驚喜不斷,包含變裝邪典師太 Cindy Sherman 的無題自拍肖像系列、Richard Prince 當年血洗 LOUIS VUITTON 的護士系列畫作、戀屍癖 Damien Hirst 的手術房實驗室儲藏櫃裝置、浮誇話題王 Jeff Koons 在跟義大利籍色情片演員老婆 Ilona 真槍實彈創作「Made In Heaven 天堂製造」之前的裝置藝術作品、奈良美智、村上隆、影響無數時尚大片的超寫實主義大師R obert Longo、普普藝術街頭霸王 Keith Haring,還有 Raf Simons 好友 Sterling Ruby 的超大型布料暈染拼接絕美創……,網羅一票當今最潮最酷的當代藝術家們。另外,附設的美術館選物店也販售很多讓人想要帶回家的自家限定商品,如果有機會(疫情過後)拜訪邁阿密,絕對要安排前往!
THE ANDY WARHOL MUSEUM
美國,費城匹茲堡,The Andy Warhol Museum
↑The Andy Warhol Museum。
↑The Andy Warhol Museum 內部。
Andy Warhol 大概是全世界最有名的藝術家,不過相較於 Andy Warhol 的主流意涵,作為北美最大單一藝術家博物館的 The Andy Warhol Museum,則是另一種酷面貌來讓大眾真正地認識 Andy Warhol,簡單地說,就是那些你沒看過的 Andy Warhol。館內收藏超過 900 幅畫作、2,000 個紙上創作、1,000 個絹印畫、70 個雕塑、4,000 張攝影,以及超過 4,000 個短片與影像,輪流並且按主題展出,官方拍胸脯保證每次來都有不一樣的感受。除了展出許多 Andy Warhol 不為人知的創作與檔案素材,以及 與Andy Warhol 關係密切的傳奇獨立雜誌《Interview Magazine》等等,館內也特地重現當年惡名昭彰的工作室兼趴體招待所「The Factory」。據說 2019 年館員在整理檔案時,意外發現搖滾傳奇 Lou Reed 根據 Andy Warhol 1975 年書籍《The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again》所創作的未發表歌曲錄音檔,我相信他們會繼續挖掘 Andy Warhol 這位當代傳奇性藝術家的各種面貌。
THE OLD POLICE STATION
英國,倫敦,The Old Police Station
↑The Old Police Station。
↑The Old Police Station內部。
倫敦不乏國際級重要美術館與博物館如 Tate、V&A 與大英博物館,我們今天介紹一個最地下的私房藝術景點。位於倫敦 Edwardian Police Station 舊警察局,這個 2009 年開始的藝術聚落也不囉唆就叫 The Old Police Station,他們不倚靠外部的資金,而是以分租工作室的方式維持運作。作為一個完全開放的 DIY 藝術聚落,The Old Police Station 裡面有駐村藝術家、個人工作室、藝術企劃、藝廊、地下電台、咖啡店,以及一群逐藝術而居的遊牧民族,而由於舊警察局原有的設備都還保留著,監獄成為藝術家與表演者的創作與表演空間,讓這個當今倫敦最地下的藝術聚落,成為街頭與塗鴉藝術那種「FUCK THE POLICE」理念的最酷叛逆代言。
│ Wazaiii 時尚郊遊去 │ONE ART Taipei 消費性時代:ON FIRE 正火力全開!藝術魂不容錯過的全方位展覽! 藝術就像一面鏡子,每個人為它下了不同註解,藝術家把天馬行空的世界具象化,讓我們發現更多不曾注意的日常細節,在色塊和線條中找尋被療癒的可能。藝術與人的關係就像蜜蜂和花蜜,一點一滴潤澤
日本藝術不只有奈良美智或村上隆!一定要認識「打破三觀」的 GUTAI 具體派藝術 ↑吉原治良作品「無題」,1962。 藝術論不論述 記得一兩年前開始追蹤一個粉絲頁,有一陣子經常發一些靠杯當今藝術現象的動態,大致上都是在說對現在許多藝術家來說,好像作品一定要配上文謅謅的創作理念,搭配許多艱深的字
THADDAEUS ROPAC
法國巴黎,英國倫敦,奧地利薩爾斯堡,THADDAEUS ROPAC
↑Thaddaeus Ropac,London Ely House。
↑Thaddaeus Ropac,Paris Pantin。
↑Thaddaeus Ropac,Salzburg Villa Kast。
↑藝術家聯展「30 Years in Paris」, Thaddaeus Ropac Paris Pantin。
↑美國現代藝術家 Robert Rauschenberg 個展「Night Shadows and Phantoms」 , Thaddaeus Ropac London Ely House。
↑Tom Ssachs個展「Ritual」, Thaddaeus Ropac Paris Marais。
創立於 1983 年,Thaddaeus Ropac 在巴黎、倫敦與奧地利 Salzburg 擁有五處開設於歷史文化古宅的藝廊,年產 40 個主題特展,不僅擁有自己的行銷與設計團隊,更是許多博物館、美術館、藝廊,以及私人藏家的藝術諮詢。內部用成片白色連結建築的古色與現代極簡風格,Thaddaeus Ropac 主要展出當代藝術畫作和裝置藝術品,曾展出法國實驗藝術祖師爺 Marcel Duchamp、英國政治超不正確雙人組大佬 Gilgert & George、美國 50、60 年代極簡藝術先驅 Donald Judd、搖滾詩人教母 Patti Smith 摯友 Robert Mapplethorpe 的前衛裸體攝影等等,最近則是 Thaddaeus Ropac Paris Marais 在今年 1、2 月舉辦個展「Ritual」,展出設計 NIKE 火星太空神鞋 Mars Yard Overshoe 的當代藝術拼裝大師 Tom Sachs 所帶來的一系列異材質重組的紐約 50 年代代表性文化符碼。另外,因為疫情的關係,所有正在進行的展覽都開放申請線上觀展!
LAFAYETTE ANTICIPATIONS
法國,巴黎,Lafayette Anticipations
↑Lafayette Anticipations。
↑Lafayette Anticipations 內部。
↑Sketch by Martin Margiela, Courtesy of Dogwoof。
↑Martin Margiela SS09, Courtesy of Dogwoof。
↑Martin Margiela tattoo top, SS89, Courtesy of Dogwoof。
↑將於Lafayette Anticipations展出的「Martin Margiela: In His Own Words」。
2018 年初才開幕,位於龐畢度中心附近的藝廊 Lafayette Anticipations 是由 19 世紀工業建築改建而成,設計更是由鼎鼎大名的 Zaha Hadid 老師 Rem Koolhaas 所創立的 OMA 建築事務所操刀。不設置永久館藏,Lafayette Anticipations 舉辦的展覽與活動橫跨各種領域,包含藝術特展、時尚特展、表演藝術、音樂表演,並且時常與關係友好的龐畢度中心、紐約 MoMA PS1 與 New Museum 合作辦展。這座光建築本身就值得親臨感受的藝廊在今年 1 月釋出讓時尚迷為之瘋狂的消息與預告片,就是那個時尚界神秘到不行的Martin Margiela大神將以藝術家的姿態回歸,在 4 月於 Lafayette Anticipations 舉辦第一個個展「Martin Margiela: In His Own Words」!這位時尚圈的隱形革命家將會帶來一系列從未發表的畫作、裝置藝術與攝影作品,反映個人對於時間、物件與空間轉變的想法,這同時也是他第一次完整向世人揭示他的跨領域創作美學,以及他其實一直都是一位藝術家的這個事實。
TAKA ISHII GALLERY
日本,東京六本木,Taka Ishii Gallery
↑Taka Ishii Gallery。
↑Taka Ishii Gallery 內部。
↑森山大道限量 12 攝影作品組「Color」, 2016。
↑Sterling Ruby《BC》, published by Taka Ishii Gallery, 2014。
創立於 1994 年,Taka Ishii Gallery 是一間以攝影視覺美學為基礎,推廣日本藝術家與攝影師,並且用獨到觀點去看待平面藝術與當代藝術的藝廊。專精於日本戰前與戰後藝術,深陷視覺美學無法自拔,Taka Ishii Gallery 大部分展出國內外攝影師的作品與影像,在合作過的攝影師與藝術家中,最大咖的便是日本意識流街拍大神森山大道、濕漉漉真槍實彈肉慾老頑童荒木経惟,以及國外藝術家中他們最喜歡的 Sterling Ruby。本身就是一間出版社的 Taka Ishii Gallery,經常與大咖合作出版精美的限量攝影書或是推出超限量天價作品,如 2014 年由 Sterling Ruby 本人親手漂白製作精裝布質書封的攝影集《BC》(定價日幣 13 萬未稅,限量 200 本),以及 2016 年推出,要價日幣 100 萬(未稅)的森山大道12張攝影作品絹印輸出限量簽名組「Color」。
寫在最後,台灣的酷
↑Audio Architecture聲音的建築展。
↑奈良美智特展。
看完了國外的酷藝廊,藝術文化與市場越來越活絡發達的台灣當然也有許多值得關注的藝廊與展覽。2019年台北市立美術館的池田亮司特展;白石藝廊、也趣藝廊、雲清藝術等品味絕佳的獨立藝廊;以及最近華山的「Audio Architecture 聲音的建築展」和關渡美術館的奈良美智首次特展。在這個自由的土地上,台灣正在培養著新一代的美學與藝術素養,而防疫世界第一的我們正以一種隱形的力量急起直追著。
大家加油!
◎Photo Via:土屋阿娜