精品與藝術結合，好像不是什麼新鮮事。很具代表性的範例有：Yves Saint Laurent 與蒙德里安，Louis Vitton 與村上隆，或是比較近期的，Delvaux 與瑪格利特……
↑例圖從上到下：不論最早從 1965 Yves Saint Laurent 發表的蒙德里安裙，到千禧年初 LV 與村上隆的聯名，再到 2015 Delvaux 與瑪格利特德合作，都展現出藝術與時尚一直以來的緊密連結。
但是這些合作通常都是「平面式」的，也就是說，藝術家的作品通常是平面畫作。
最近有一個合作顛覆大家的想像，積家（Jaeger-LeCoultre）與瑞士當代藝術家 Zimoun。
為什麼說顛覆呢？因為 Zimoun 是一個「聲音雕塑」（sound sculpture）裝置藝術家。
↑Zimoun 肖像照。
Zimoun 的創作很特別，他通常會使用尋常的物件，例如紙箱，然後以一些機械及電流裝置，讓材質彼此敲擊或摩擦，發出你沒聽過的聲音體驗。由於他的作品往往量體很大，走進(近)時會非常有震撼感，無論視覺或聽覺。我們可以用以下短影片稍微感受一下（記得開喇叭）：
有沒有感到「耳」目一新？其實 Zimoun 的作品有來過台北，分別在關渡美術館和北美館展覽過。所以對藝術高度敏銳的朋友們，可能已聽過他的名號。
話說回來，積家為什麼要跟這位藝術家合作？
這要說到高級製錶的歷史。首先，「讓機械裝置發出聲音」，本來就是積家的拿手項目。你一定看過也把玩過上發條的音樂盒，它便是積家發明的：
↑大家所熟知的音樂盒，正是出自積家的發明。
除了音樂盒外，高級製錶技藝裡關於聲響的「響鬧」、「三問」功能，都在積家製錶師的純熟功力下，創造出非常傑出的懷錶/腕錶作品。
說給入門者聽：「響鬧」類似鬧鐘功能、「三問」類似古代鐘塔的敲鐘報時功能，當按下腕錶撥柄，手錶就會敲出「時」「刻」「分」聲響，在沒有電力的年代，夜晚看不清錶面指針，時間是用「聽」出來的。(好浪漫)
經過這樣的解釋，你是否可以理解，當積家找藝術家合作時，為什麼找的是「聲音」藝術家了吧。
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那我們來看看他們碰出什麼火花。首先，積家邀請 Zimoun 到他們的大工坊（也就是俗稱的錶廠），小住一陣子以蒐集靈感。積家大工坊座落於瑞士汝山谷（Vallée de Joux），面對一座湖，長下面這個樣子。（我個人去過，真的長這個樣子）。
↑挨著積家大工作坊邊的汝湖（Lac de Joux）。
很美對不？然後，Zimoun 也參訪了製錶工序各個部門，有件東西引起了他的興趣：腕錶機芯裡的「夾板」，基本上就是腕錶零件的地基：
↑腕錶零件的地基：夾板。
然後，他運用這些夾板的初胚金屬原料，做了以下裝置：
↑從各式角度攝影的夾板初胚金屬原料。
好像還看不懂要做什麼對不？整個作品遠看是這樣：
↑作品全景。
重頭戲來了：當這些圓形金屬片被細絲勾起，通上電流後，就不斷地旋轉。由於細絲是人手工凹折，每一條角度都些許不同，金屬片旋轉拍打底板的聲音也都變成隨機的合奏，聽起來和看起來像什麼呢？請看（記得開喇叭）：
像不像波光淋漓的湖面和細碎的雨聲？當然，這只是我的詮釋。藝術家一定放了更多深義在作品裡頭，等待你來探索。
像這樣子的「精品 X 藝術家」合作，連我在精品業工作超過 17 年也是首次看到，很有特色也很有韻味，然後完全感覺不到商業氣息。雖然在疫情影響下我們很難飛出台灣親臨現場，以下展出資訊還是提供你做為參考:
展出資訊:
積家「 THE SOUND MAKER 」展覽於 2020 年 11 月 10 日至 22 日於中國成都遠洋太古里的廣東會館舉行，未來將會巡演巴黎及首爾。
◎Photo Via：度之, Instagram
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