2020 的離去好像是許多人所樂見的（我們從來沒有一種這樣龐大的集體意識想送走一個年吧）。2021 來了，1 字尾有一種「元年」的感覺。或許，這真的是象徵一種重生，讓我們在反思後，展望、摸索出一個全新的生命、生活態度。
好啦，越來越像國師論壇，但明明這是一個時尚專欄。Wazaiii 的編輯發出徵招令，要看幾位時尚產業工作者對未來趨勢動態的預測（怎麼還是回到國師論壇？），我不會占星，姑且發表幾點實地觀察淺見。
首先「無性別」、「無季節」、「無特定發表時空」的系列，會成為市場主流。
這是 Gucci 帶起來的風潮，而且我認為方向非常正確。在個人主義風行下，適性發展不斷的被強調，性別界線的模糊不是要挑戰你的接受度，而是正在發生的常態。每個人都可以憑自我喜好打扮自己的時代早已來臨，未來只會更加明顯。
我甚至都覺得這不只是時尚界的改變，甚至是時尚會影響到語言。以前我們在公眾場域想跟一個陌生人對話，發語稱呼可能會是「先生/小姐」，但你有沒有發現，有時候對話三句後，才發現自己剛剛的稱呼把對方的生理性別判斷錯誤了。而且在心理層面上，你也不能確定哪一種稱呼是對方覺得有禮而適切的。
生命會自己找到出路，語言也是。未來自然會有中性的稱謂應運而生，就像無數的品牌發表了中性系列一樣。
服裝，是那把解放性別枷鎖的鑰匙 近年來，「性別」是大眾最關心卻也最具爭議的話題，它牽涉到政治，也關乎倫理；它是性向的流動，也是性別的認同。因為這其中包含了太多太多的層面，人們逐漸不再將性別侷限在男與女、陰與陽，而是出現了「跨性別」、「無性別」等名詞，「性別」本身也不再是人們關注的重點，而是將重點轉移到了「
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至於「無季節」，完全是反應全球暖化下的氣候混亂。夏天有可能冷，冬天有可能暖，但商人無論春夏秋冬都想賣衣服啊。因此，未來你挑選時尚單品，不會再問這是哪一季的，而是單純的針對你想要哪一種款式。即便要在 2021 秋冬新品裡挑到細肩帶背心，也並非難事。
「無特定發表時空」，著實的嚴重挑戰「時裝周」這個歷史悠久的盛事。瑞士 Baselworld 錶展的瓦解讓我們看到，沒有不可能，也沒有永遠的形式。疫情的打擊讓奢華產業不斷思變，一場 Yves Saint Laurent 的「I wish you were here」沙漠大秀，真是讓我內心澎湃震撼。
從前在集團的豐厚資金撐腰下，飛全球數百個精選媒體和買家到杳無人跡的沙漠裡看秀，其實也做得到。但在疫情下，時裝周改線上發表，眾品牌傾全力創意發想，把秀抽離觀眾席後，呈現更為純粹的精湛作品。更詩意、更動人、更直搗心醉神迷的中樞神經。
我在想，這樣的製作就像電影一樣，隨時可以控制上映日期/輸出市場，甚至同一場秀，呈現多種版本，例如不同種族/音樂/表現手法/視角……太多太多變化了，而觀眾的接收可以是影音，更可以是虛擬實境或互動，取代傳統時裝周的按表操課，是擋也擋不住的洪流。
↑Moschino 2021 春夏大秀以木偶模擬實體時裝秀。
一定有很多人緬懷或遺憾時裝周的消退，其實不妨這樣想，現在還是有人玩沖洗底片攝影或黑膠唱片，時裝周也是，它的規模會逐漸萎縮，但（有現場觀眾的）實體大秀這件事還是會持續，只是堅持品牌會越來越少而已。
一個元年的開始，是該揮別過去，起身向前走的時刻了。
◎Photo Via：INSTAGRAM, Vogue Runway
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