時尚工作者

“畢卡索並不關心時尚,但時尚永遠離不開畢卡索。”


土屋阿娜

2019-11-26

藝術家 PABLO PICASSO 畢卡索,Oscar de la Renta、JACQUEMUS、Viktor&Rolf 等時尚設計師靈感繆思非他莫屬!

他並不關心時尚,但時尚永遠離不開畢卡索

序,立體主義的二維意義

“Art is the elimination of the unnecessary.”(藝術是去除那些不必要之物。)

——Pablo Picasso 西班牙立體派藝術大師畢卡索

2015年5月11日,畢卡索的名作「Les Femmes d'Alger (Version "O")」(阿爾及爾的女人,版本「O」)在 Christie's 佳士得紐約拍賣會上以美金一億七千九百三十萬成交,創下公開拍賣會上藝術品最高成交紀錄,一直到2017年底,才被達文西的「救世主」以四億五千萬擊敗。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

CNN en Español(@cnnee)分享的貼文 張貼

Pablo Picasso,Les Femmes d' Alger (Version "O")阿爾及爾的女人(O版),1955。畢卡索共創作15幅名為《阿爾及爾的女人》的油畫,並從A到O分別為作品進行編號。此 O 版本油畫是畢卡索系列作品的最後一幅,描繪四位持水煙或油燈的裸女待在閨房內的情景。

 

畢卡索是當代包含超現實主義大師達利在內,少數在生前就名利雙收的當代藝術大師(可能西班牙藝術家命比較好?)。19世紀末、20世紀初,當時維也納分離派的天王 Gustav Klimt 克林姆與天才愛徒 Egon Schiele 席勒正在描繪人類的靈魂、精神性,並投射他們各自心中的黑暗面。1907年畢卡索創作了名作「Les Demoiselles d'Avignon」(亞維農的少女) ,這幅以妓女為題的半抽象少女畫,被認為是畢卡索與友人 George Braque 共創的 Cubism 立體主義之重要里程碑──拋棄繪畫中的透視法,畫面滿溢強烈的野性,即使呈現的是一種被撕裂後,毫無邏輯重組的平面。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

R.(@unitaliendansle21)分享的貼文 張貼

Pablo Picasso,Les Demoiselles d'Avignon 亞維農的少女,1907。此作品為畢卡索於西班牙一家妓院中的創作,作品中背景與畫面主題互相穿插,打造以藝術家多視點出發的的二維空間,被視為第一幅具立體主義傾向的作品。

 

如同阿娜經常提到的:藝術、文學,與任何形式的創作思潮,必定要放在社會、政治與經濟的發展脈絡下共同討論。立體主義誕生的初衷是關於拋棄與拆解傳統。19世紀工業革命帶來科技快速發展與商品大量生產,飛機也在此時翱翔天空。當我們站在地面上觀看一棟建築物,可能有多種立體角度,然而,一旦乘上飛機向下俯瞰,景物不僅變小,建物也成為平面,三維於是被感知為二維,立體被壓縮成平面──這樣全新的觀看角度與立體主義相互應和。此外,事物的表徵方式改變,加上相機普及,讓繪畫再真也真不過一張相片,既然如此,何不走出一條全新的路?

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Gy Mirano(@gymirano)分享的貼文 張貼

Pablo Picasso,Le Taureau,1945。此為畢卡索「公牛系列」中,將公牛從三維圖像拆解為二維作品過程的其中一幅作品,可看出畢卡索看待事物的角度與創作思維。

 

Pablo Picasso,The Kitchen,1948。此幅作品靈感源自左岸一家畢卡索與友人時常光顧的餐廳。

 

於是,立體主義開創了同平面上的多角度呈現,將三維撕裂後再二維的拼貼,主角人物與背景物處於同一層平面,並且採用大膽色彩來對比、衝突,製造視覺上的扭曲。這是畢卡索拆解了所有傳統,在藝術表現手法上全然現代化的一次革命,並且從此影響當代時尚樣貌,即便他本人並無此意。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Michael Cavazos(@phaggotry)分享的貼文 張貼

Pablo Picasso,Dora Maar Seated,1937。畢卡索與超現實主義攝影藝術家朵拉馬爾相戀,並於1937年創作這幅知名肖像畫。作品中畢卡索選擇用對比強烈的色塊,展現朵拉馬爾獨立又堅毅的個性。

 

去除多餘,服飾的現代主義

19世紀,在工業革命以及一次世界大戰中,女性紛紛加入戰場當助手,使得更為實穿與實用的服飾受到關注。如果說開創20世紀解放女裝世代的太后 Coco Chanel 香奈兒女士有前輩,那麼巴黎高級訂製服祖師爺 Paul Poiret 必定是唯一人選(延伸閱讀:|當代時尚男子圖鑑|被遺忘的Paul Poiret的一生)。改變19世紀歐洲女性服飾那種極其繁複(又極其難穿)的蓬蓬裙設計,Paul Poiret 在20世紀初除去過多裝飾與剪裁,開發出桶型的訂製女裝,並且成為上流貴婦們一件難求的神物,而其後的香奈兒女士則是解放女性(延伸閱讀:Coco Chanel的寬褲革命),其融入男性服飾材質與輪廓的服裝,以及那件經典香奈兒小外套,也體現了去除多餘的革新精神。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

All Day Thinking About Fashion(@alldaythinkingaboutfashion)分享的貼文 張貼

Denise Poiret 為「現代服裝設計界鼻祖」Paul Poiret 之謬思,身著丈夫設計的桶型衣裝,足見其富有東方色彩的思維

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Designer Wish Bags(@designerwishbags)分享的貼文 張貼

↑香奈兒女士與其經典的小外套,即體現了去除多餘厚重衣裝的精神。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

@oneday_odoc 分享的貼文 張貼

↑如今,女性得以穿著各式衣裝,皆是挪用了香奈兒女士與 Paul Poiret 兩人為女性衣裝奠定的開放基礎,他們在女裝的革新無非是攻不可破,令人景仰。

 

1958年,畢卡索本人正式(短暫)與時尚掛勾,他的畫作成為服飾上的滿版印花。大量生產雖然增加其知名度,不過這一切終究在印花變成沙發與座椅家飾後喊停。「畢卡索可以被倚靠,但不可以被坐著。」時尚媒體 M2M 如此說道。

60年代,美蘇太空競賽、太空電影、時尚未來主義,與 NASA 登月造就太空黃金年代。一代法國未來主義大師 André Courrèges 與同梯的 Mary Quant 一起玩弄方形廓形、幾何與色塊,搭配極端簡化的輪廓,並且發明了迷你裙,以及如今被我們戲稱「達爾靴」的白色「Go-go Boots」;另一位義大利未來主義大師 Pierre Cardin 也在此時採用大量 PVC 與塑料等工業材質,以及方形銳角的裝置藝術感設計。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Kathryn Cohen(@kcc.jpg)分享的貼文 張貼

法國未來主義大師 André Courrèges 與 Mary Quant 一起玩弄方形廓形、幾何與色塊,搭配極端簡化的輪廓,並且發明了迷你裙與「達爾靴」。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑1960年代,人類在太空研究上有著突破性的發展,「法國未來主義之父」André Courrèges 馳騁在這著迷於宇宙太空的年代,透過幾何與色塊的搭配,創造嶄新的衣裝輪廓。前法國總統歐蘭德亦在其逝世當天表示敬重之意,標記 André Courrèges 的立體設計在時尚史上立下不可抹滅的革新。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑素有「迷你裙之母」稱號的 Mary Quant,或許也是受60年代瀰漫著航太、解放風潮的啟發。(延伸閱讀:夏天到了,妳穿的迷你裙哪裡來?

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

(@the_1960s_liverbird)分享的貼文 張貼

如今被戲稱「達爾靴」的白色「Go-go Boots」,實是1960年代的重要標幟。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

(@pinaco.theca)分享的貼文 張貼

↑「義大利未來主義大師」Pierre Cardin採用大量在當時被視為新興材質的PVC與塑料,使衣裝在視覺上產生強烈衝突,但卻令人為之驚艷。

 

從 Paul Poiret、香奈兒女士的女裝解放,到60年代的時尚未來主義的輝煌,都與立體主義的精神相符:立體的平面表現、更少裝飾、玩更多色塊、更多衝突與對比、顛覆傳統。

畢卡索對於時尚的影響實在族繁不及備載,我相信大家也看得有點累了,那我們就來看美圖吧!

一起來欣賞阿娜精選的5場向畢卡索取經的高級時尚表演。

因畢卡索而時尚

 OSCAR DE LA RENTA 2012早春系列 

大名曾經出現在電影《穿著PRADA的惡魔》裡,有「紐約高級訂製服之王」威名的大師 Oscar de la Renta 在2012早春系列中向畢卡索致敬,替我們帶來一個彷彿畢卡索刷弦的搖滾絕美系列,優雅、性感,百分百實穿,絕對在派對場合電爆一票俗咖。 

Photo Via : Oscar de la Renta

 JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC 2014春夏女裝系列 

以色彩鮮豔的童趣風格聞名,2018年剛接任班尼頓男女裝藝術總監的摩洛哥時裝設計大師 Jean-Charles de Castelbajac,其2014春夏女裝系列是一次玩味畢卡索的性感系列,尤其是那件開 V 到腰部的肖像圖案禮服,是讓人想要解開女子面具,一窺內心與內在性感的高級隱喻。

Photo Via : Jean-Charles de Castelbajac

 JACQUEMUS 2015秋冬女裝系列 

Simon Porte Jacquemus 無疑是當今年輕世代設計師中,最才華洋溢,也最具品味的一個。2015年秋冬女裝系列中,模特兒被畫上第二張臉,搭配那超性感、優雅,又無可挑剔的高級感,相互衝突出更高一級的「老娘超性感」傲嬌態度。近年,JACQUEMUS 已經取得商業考量與設計自由的平衡點,包含近期的「超小不裝東西裝逼迷你迷你包」,不過老實說,還沒大紅前的 JACQUEMUS 才是最猛的。

Photo Via : JACQUEMUS

 VIKTOR & ROLF 2016高訂系列 

擅長出奇招的設計雙人組 Viktor & Rolf 在2016高訂系列中,將畢卡索的靈魂幻化作天使般的雕塑品,整個系列只有23套,但套套絕美,相信連畢卡索的在天之靈都會大喊一聲「Bravo!!!」

Photo Via : Viktor & Rolf

 MOSCHINO 2020春夏女裝系列 

對現今的 MOSCHINO 設計總監 Jeremy Scott 來說,俗豔與高雅、低俗與素養、低級與高級,是不存在任何界線的。尤其他最近的2020春夏女裝,堪稱是「沒有辦法再更畢卡索的畢卡索時裝系列」。老實說阿娜並不喜歡他,不過我欣賞他將這個系列做到 Kitsch & Camp(媚俗與荒謬)的極限,於是他又再次成就了一個精彩的 Bad Taste系 列。

Photo Via : MOSCHINO

 同場加映:LADY GAGA 

2013年12月,Lady Gaga 在倫敦宣傳11月剛發行的專輯《ARTPOP》時,以一身超狂裝扮現身,如同行走的畢卡索雕塑。這位當今流行音樂女大神曾說過「人生苦短,帽子要多戴幾頂(Life is too short to for one hat.)」,因此臉要多畫幾張也是十分合理。

寫在最後

這是阿娜的個人極主觀意見,畢卡索是藝術家中的 Rick Owens,同樣都是天蠍座的兩人擁有漠視一切的特質。那麼 Rick Owens 是時尚界中的畢卡索嗎?當然不是,不過,你可以從 Rick Owens 的服裝中去體會立體主義的曖昧美感。

從表象到內涵,畢卡索對於當代時尚的影響無所不在,畢卡索並不關心時尚,但時尚永遠離不開畢卡索。 

 

◎Photo Via : 達志影像, INSTAGRAM (@cnnee, @unitaliendansle21, @gymirano, @phaggotry, @alldaythinkingaboutfashion, @designerwishbags, @oneday_odoc, @studio_of_one, @

archivesdelamode, @lamanized, @the_1960s_liverbird, @pinaco_theca), Twitter (@lespaul55_57), IMDb, Oscar de la Renta, Viktor & Rolf, MOSCHINO, Jean-Charles de Castelbajac


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