他並不關心時尚，但時尚永遠離不開畢卡索
“Art is the elimination of the unnecessary.”（藝術是去除那些不必要之物。）
——Pablo Picasso 西班牙立體派藝術大師畢卡索
2015年5月11日，畢卡索的名作「Les Femmes d'Alger （Version "O"）」（阿爾及爾的女人，版本「Ｏ」）在 Christie's 佳士得紐約拍賣會上以美金一億七千九百三十萬成交，創下公開拍賣會上藝術品最高成交紀錄，一直到2017年底，才被達文西的「救世主」以四億五千萬擊敗。
畢卡索是當代包含超現實主義大師達利在內，少數在生前就名利雙收的當代藝術大師（可能西班牙藝術家命比較好？）。19世紀末、20世紀初，當時維也納分離派的天王 Gustav Klimt 克林姆與天才愛徒 Egon Schiele 席勒正在描繪人類的靈魂、精神性，並投射他們各自心中的黑暗面。1907年畢卡索創作了名作「Les Demoiselles d'Avignon」（亞維農的少女） ，這幅以妓女為題的半抽象少女畫，被認為是畢卡索與友人 George Braque 共創的 Cubism 立體主義之重要里程碑──拋棄繪畫中的透視法，畫面滿溢強烈的野性，即使呈現的是一種被撕裂後，毫無邏輯重組的平面。
如同阿娜經常提到的：藝術、文學，與任何形式的創作思潮，必定要放在社會、政治與經濟的發展脈絡下共同討論。立體主義誕生的初衷是關於拋棄與拆解傳統。19世紀工業革命帶來科技快速發展與商品大量生產，飛機也在此時翱翔天空。當我們站在地面上觀看一棟建築物，可能有多種立體角度，然而，一旦乘上飛機向下俯瞰，景物不僅變小，建物也成為平面，三維於是被感知為二維，立體被壓縮成平面──這樣全新的觀看角度與立體主義相互應和。此外，事物的表徵方式改變，加上相機普及，讓繪畫再真也真不過一張相片，既然如此，何不走出一條全新的路？
''Art washes away from the soul the dust of everyday life''
— esteban tara (@lespaul55_57) March 26, 2017
Pablo Picasso
Picasso,The Kitchen, 1948 pic.twitter.com/85k615Xndt
於是，立體主義開創了同平面上的多角度呈現，將三維撕裂後再二維的拼貼，主角人物與背景物處於同一層平面，並且採用大膽色彩來對比、衝突，製造視覺上的扭曲。這是畢卡索拆解了所有傳統，在藝術表現手法上全然現代化的一次革命，並且從此影響當代時尚樣貌，即便他本人並無此意。
去除多餘，服飾的現代主義
19世紀，在工業革命以及一次世界大戰中，女性紛紛加入戰場當助手，使得更為實穿與實用的服飾受到關注。如果說開創20世紀解放女裝世代的太后 Coco Chanel 香奈兒女士有前輩，那麼巴黎高級訂製服祖師爺 Paul Poiret 必定是唯一人選（延伸閱讀：｜當代時尚男子圖鑑｜被遺忘的Paul Poiret的一生）。改變19世紀歐洲女性服飾那種極其繁複（又極其難穿）的蓬蓬裙設計，Paul Poiret 在20世紀初除去過多裝飾與剪裁，開發出桶型的訂製女裝，並且成為上流貴婦們一件難求的神物，而其後的香奈兒女士則是解放女性（延伸閱讀：Coco Chanel的寬褲革命），其融入男性服飾材質與輪廓的服裝，以及那件經典香奈兒小外套，也體現了去除多餘的革新精神。
1958年，畢卡索本人正式（短暫）與時尚掛勾，他的畫作成為服飾上的滿版印花。大量生產雖然增加其知名度，不過這一切終究在印花變成沙發與座椅家飾後喊停。「畢卡索可以被倚靠，但不可以被坐著。」時尚媒體 M2M 如此說道。
60年代，美蘇太空競賽、太空電影、時尚未來主義，與 NASA 登月造就太空黃金年代。一代法國未來主義大師 André Courrèges 與同梯的 Mary Quant 一起玩弄方形廓形、幾何與色塊，搭配極端簡化的輪廓，並且發明了迷你裙，以及如今被我們戲稱「達爾靴」的白色「Go-go Boots」；另一位義大利未來主義大師 Pierre Cardin 也在此時採用大量 PVC 與塑料等工業材質，以及方形銳角的裝置藝術感設計。
從 Paul Poiret、香奈兒女士的女裝解放，到60年代的時尚未來主義的輝煌，都與立體主義的精神相符：立體的平面表現、更少裝飾、玩更多色塊、更多衝突與對比、顛覆傳統。
畢卡索對於時尚的影響實在族繁不及備載，我相信大家也看得有點累了，那我們就來看美圖吧！
一起來欣賞阿娜精選的5場向畢卡索取經的高級時尚表演。
因畢卡索而時尚
OSCAR DE LA RENTA 2012早春系列
大名曾經出現在電影《穿著PRADA的惡魔》裡，有「紐約高級訂製服之王」威名的大師 Oscar de la Renta 在2012早春系列中向畢卡索致敬，替我們帶來一個彷彿畢卡索刷弦的搖滾絕美系列，優雅、性感，百分百實穿，絕對在派對場合電爆一票俗咖。
↑Photo Via : Oscar de la Renta
JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC 2014春夏女裝系列
以色彩鮮豔的童趣風格聞名，2018年剛接任班尼頓男女裝藝術總監的摩洛哥時裝設計大師 Jean-Charles de Castelbajac，其2014春夏女裝系列是一次玩味畢卡索的性感系列，尤其是那件開 V 到腰部的肖像圖案禮服，是讓人想要解開女子面具，一窺內心與內在性感的高級隱喻。
↑Photo Via : Jean-Charles de Castelbajac
JACQUEMUS 2015秋冬女裝系列
Simon Porte Jacquemus 無疑是當今年輕世代設計師中，最才華洋溢，也最具品味的一個。2015年秋冬女裝系列中，模特兒被畫上第二張臉，搭配那超性感、優雅，又無可挑剔的高級感，相互衝突出更高一級的「老娘超性感」傲嬌態度。近年，JACQUEMUS 已經取得商業考量與設計自由的平衡點，包含近期的「超小不裝東西裝逼迷你迷你包」，不過老實說，還沒大紅前的 JACQUEMUS 才是最猛的。
↑Photo Via : JACQUEMUS
VIKTOR & ROLF 2016高訂系列
擅長出奇招的設計雙人組 Viktor & Rolf 在2016高訂系列中，將畢卡索的靈魂幻化作天使般的雕塑品，整個系列只有23套，但套套絕美，相信連畢卡索的在天之靈都會大喊一聲「Bravo！！！」
↑Photo Via : Viktor & Rolf
MOSCHINO 2020春夏女裝系列
對現今的 MOSCHINO 設計總監 Jeremy Scott 來說，俗豔與高雅、低俗與素養、低級與高級，是不存在任何界線的。尤其他最近的2020春夏女裝，堪稱是「沒有辦法再更畢卡索的畢卡索時裝系列」。老實說阿娜並不喜歡他，不過我欣賞他將這個系列做到 Kitsch & Camp（媚俗與荒謬）的極限，於是他又再次成就了一個精彩的 Bad Taste系 列。
↑Photo Via : MOSCHINO
同場加映：LADY GAGA
2013年12月，Lady Gaga 在倫敦宣傳11月剛發行的專輯《ARTPOP》時，以一身超狂裝扮現身，如同行走的畢卡索雕塑。這位當今流行音樂女大神曾說過「人生苦短，帽子要多戴幾頂（Life is too short to for one hat.）」，因此臉要多畫幾張也是十分合理。
寫在最後
這是阿娜的個人極主觀意見，畢卡索是藝術家中的 Rick Owens，同樣都是天蠍座的兩人擁有漠視一切的特質。那麼 Rick Owens 是時尚界中的畢卡索嗎？當然不是，不過，你可以從 Rick Owens 的服裝中去體會立體主義的曖昧美感。
從表象到內涵，畢卡索對於當代時尚的影響無所不在，畢卡索並不關心時尚，但時尚永遠離不開畢卡索。
◎Photo Via : 達志影像, INSTAGRAM (@cnnee, @unitaliendansle21, @gymirano, @phaggotry, @alldaythinkingaboutfashion, @designerwishbags, @oneday_odoc, @studio_of_one, @
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