寫在前面，新銳藝術家 AI
今年下半年度藝術圈的大消息，除了克林姆跟梵谷等大師畫作被環保抗議份子（猴子）潑湯灑水破壞之外，大概就是9月美國科羅拉多博覽會藝術比賽引起的爭議。遊戲設計師 Jason M. Allen 以絕美壯闊的奇幻作品「Théâtre D'opéra Spatial（太空歌劇院）」拿下數位藝術項目首獎。
↑Jason M. Allen 以 AI 運算軟體 Midjourney 創作的「 Théâtre D'opéra Spatial（太空歌劇院）」
這個揉合巴洛克油畫和科幻電影的詩意作品是 Jason M. Allen 以 AI 運算軟體 Midjourney 創作而成，消息一出後網路一陣譁然，有人說「藝術已死」，有人說「我們不會派機器人參加奧運」等等，不過，藝術真的死了，AI 真的贏了嗎？為了完成投稿的3幅作品，Jason M. Allen 表示自己花了超過80個工時與900多次的嘗試跟修正，才獲得滿意的主題人物、光影跟構圖，而且由於裡面其中一個人在生成後並沒有畫出頭，所以他還是要靠 Photoshop 後製，最後再丟到另一個軟體裡修畫質……總而言之，這一切都還是要靠人去完成。
2022年必關注6位台灣新銳藝術家：彭柏碩玩二手牛仔，Levi's 指名合作；李漢強幽默吸 Supreme 聯名；低級失誤少女風讓落日飛車也愛上...台灣藝術比你想得還精彩！ 今年夏季，因為工作的關係我去了一趟台中。作為一個台北俗，台中一些新的舊的，吃的喝的逛的玩的點都讓人感覺挺好，當然也拜訪到幾個超級喜歡的店。
與黑暗共存的光影藝術！從沉浸式展覽 teamLab、時尚品牌 Louis Vuitton、GUCCI…到金普頓大安酒店，感受如宇宙般的奇幻美學！ 光與影，是相生而又相對的存在，有光的地方就會有影子，影子出現必定伴隨著光，如同雙子一般二元對立卻又不可分割的特性，使這兩個元素成為無數藝術家發揮的題材，從沉浸式展覽到大
最近身邊許多友人也加入「玩」AI 軟體的行列，也碰到一些友人跟我分享所謂最近完成的得意之作，不過老實說，還是差多了，AI 生成軟體不僅要經過多次「餵養」跟「教導」才能夠得到稍微接近心中想像的結果，而這結果通常還是跟真正震撼人心的藝術大作遠得很，更不用說那些黏糊糊、手指少一根、站沒站相的老毛病。
AI 生成藝術的確在2022年吸引了我們很大的目光也引起討論，網路上也不乏許多以 AI 創作的美麗畫作、物件、建築與空間設計等等，不過要我說它是2022大放異彩的藝術家、藝術類別或藝術工具，真的就還是，還好。
↑AI 藝術的貓咪
所以我們還是來欣賞真人藝術家吧，今天阿娜為大家帶來2022年6位值得關注的藝術家們，從雅俗共賞的、古典的、現代的、熱帶的、冷峻的到獵奇的，你們喜不喜歡不一定，但他們肯定都美，in their way 。
1. ANNA WEYANT
Anna Weyant 絕對是這兩年備受矚目的紐約藝壇新秀。在加拿大長大，Anna Weyant 畢業於羅德島設計學院後搬到紐約，並曾短暫到中國杭州藝術美術學院學習傳統繪畫，她說那裡的深墨色庭園景色影響了自己。
↑Anna Weyant 寫實而立體的畫作
深受荷蘭黃金年代繪畫巴洛克風格靜物畫、風俗畫與肖像畫影響，Anna Weyant 的畫作寫實而立體，顏色柔和溫暖，並偏好使用黑色、墨色、橄欖綠與膚色，而在這樣一切看似美好的表象下，卻藏著她對女性的現代觀點描繪：情緒化的、不安的、神秘的，尖銳的，而且有點詭譎，刻劃出唯美的照妖鏡，身處其中的是那些受到大眾文化與社會規範荼毒與扭曲的女性，以及她們面具下的病態。
↑Anna Weyant 作品中的女性總是扭曲而不安
被稱為現代女版 Botticelli 波提且利，2019年畫作以400美金售出的 Anna Weyant，今年創下年僅27歲就拍出160萬美金的紀錄，她的作品本身絕對具有這樣的魅力與潛力，只是她跟知名畫廊 Gagosian 創辦人 Larry Gagosian（77歲）疑似交往的消息讓這一切蒙上一層陰影。
↑Anna Weyant 的作品傑出，但與名畫廊 Gagosian 創辦人 Larry Gagosian 疑似交往的消息也讓她飽受議論
藝術顧問 Vasili Kaliman 曾讚揚 Anna Weyant 的作品，看好她會更加確立自己的風格，但也說到「如果她不是 Larry Gagosian 的女友，她始終會成功，但上升的速度不會如此之快。」Gagosian 官方在今年中宣佈代理 Anna Weyant ，她成為畫廊史上最年輕的藝術家。
當然，任何一位有智慧的藝術家看到自己的作品價格在短時間內水漲船高都不會高興，Anna Weyant 也同樣對於自己投入心力的畫作卻成為轉手賺錢的工具感到矛盾和焦慮。Anna Weyant 這位藝術圈超新星絕對有其無可取代的個人風格跟氣味成為真正受到尊敬的創作者，我們只希望她不會成為藝術產業中黑暗面的犧牲品。
↑ Anna Weyant 的作品
2. ADRIAN GHENIE
被同時代藝術家譽為神級人物，Adrian Ghenie 成長於前東歐共產黨獨裁者 Nicolae Ceauşescu 所統治的羅馬尼亞，這樣關於暴力、血腥、恐怖、陰暗與混亂的感受，於是成為他作品裡深層的靈魂，而他創作時喜歡採用刮刀，透過厚重的塗抹、堆疊與刮除，為這股不安的氛圍增添具有故事性與動態的質地，至於那經常被刻意模糊或抹去的人臉，許多人認為帶有英國藝術巨擘 Francis Bacon 的影響。
↑Adrian Ghenie 的作品
2011年，對古典畫與歷史深入研究的 Adrian Ghenie，開始以義大利文藝復興全才達爾文作為創作論述與畫作中形象的主角，對他而言，達爾文的適者生存論影響了馬克思主義與英國優生學運動，而優生學影響了科學達爾文主義，又導致了納粹主義，他開始在畫作中加入納粹體制的象徵性符號，以諷刺手法捕捉如同電影般的懸疑瞬間，描繪人類社會中的政治衝突，意識形態的黑暗面，以及那些不堪回首的社會分化與隔離。
↑Adrian Ghenie 作品總是十分抽象
2013年， Adrian Ghenie 完成備受好評的「達爾文之死」，不僅反思自我身份，也反映出全人類的身份認同，而物競天擇的概念，已經深深影響人類的過去、現在與未來。
↑ Adrian Ghenie 的作品《達爾文之死》
3. SHARA HUGHES
當花朵的美麗與純粹啟發也成就了無數藝術大師，出生於美國喬治亞州，目前活躍於布魯克林的 Shara Hughes 則用非常個人的觀點，將花化身她觀景窗中的怪奇生物：性感的，張揚的，狂暴的，不祥的，含冤待吐的。
↑ Shara Hughes 的作品
以一種和賞花常態全然背道而馳的美學描繪自然中的珍奇異種， Shara Hughes 透過激進而大膽的色彩塑造出一個虛構的自然宇宙，並且在其中融入經典藝術畫作的典故與符號，將記憶中朦朧的自然景觀，重新描繪成奇幻、溫暖而飽滿的野性感官體驗。
↑ Shara Hughes 的作品
「這些奇幻景觀一方面滿足我們對美的需求，一方面也喚起我們心中小小的不安。我所描繪的自然看上去是很不負責任的，有時候那樣豐沛的充滿的感覺又是很有威脅性的。」瑞士盧塞恩美術館 Kunstmuseum Luzern 曾如此形容 Shara Hughes 的作品，她挑戰我們對花的觀點，也挑戰我們對風景的認知，她的作品是面窗，也是面鏡子，強勢地帶領我們進入自然世界生生不息的能量之中。
↑ Shara Hughes 的作品
從不修片的傳奇時尚攝影大師 Peter Lindbergh，黑白美學為 Dior、Alaïa、VOGUE...留下雋永影像、90年代超模推手，以真實為唯一指引，解放女性自然魅力。 修片太超現實了吧！真實是唯一指引的黑白攝影大師。 戀物癖是 Helmut Newton。性感尤物。主動。挑逗、挑釁、挑動的。透過
4位突破性別框架藝術家：Basquiat 巴斯奇亞、《丹麥女孩》Lili Elbe、《天才貓奴畫家》Louis Wain，充滿才華與獨特想像力，畫出自己的率真！ ↑電影《天才貓奴畫家》 準備要寫「小男人特質藝術家」這主題之前，我想先弄清楚：小男人的定義到底是什麼？於是請教了谷歌。卻驚訝的發
4. CARLOS GAMEZ DE FRANCISCO
生於古巴革命後的80年代， Carlos Gamez De Francisco 在古巴學習藝術時深受俄羅斯學院派的肖像畫所影響。5歲時就立定藝術家志向，15歲每天花8小時作畫，在21歲那年，一句英文也不會的他，帶著650美金就前往美國發展。
↑ Carlos Gamez De Francisco 的作品
從前，皇室與上流社會喜好委託藝術家替他們繪製肖像畫， Carlos Gamez De Francisco 將這樣的形式轉變為關於尋常人與日常的當代表述，透過對於細節與物件的細膩描繪，日常物件的擺放與構圖有了上流的姿態，但不再具有上流的階級含義。
↑ Carlos Gamez De Francisco 的作品
各種身型、膚色與姿態的女子被美麗的花朵包覆，或是向當年買了一張華麗沙發卻不准家人靠近的母親致意而繪製的「讓你的寵物離家具遠一點」（ Keep Your Pets Off Furniture ）系列， Carlos Gamez De Francisco 以介於寫實和超現實之間的風格，搭配輕柔婉約的用色，以及對於細節如家飾、服裝、配件、珠寶、縐褶、荷葉邊，以及花卉的精妙描繪，帶來二十一世紀版本的宮廷肖像畫。
↑ Carlos Gamez De Francisco 的作品
Carlos Gamez De Francisco 說他希望透過創作說歷史與文化的故事，並且反思古巴作為文化上較為弱勢的國家，去重新檢視何謂真實的歷史。除了繪畫， Carlos Gamez De Francisco 也以攝影來詮釋他招牌的風格，被花與愛包覆的美麗女子們。
↑ Carlos Gamez De Francisco 的作品
5. NICOLAS PARTY
第一次看到 Nicolas Party 的作品，筆下角色那深邃卻空洞的眼神，以及觀看時的緊繃張力和一點點的不適感，讓人想起70年代的法國科幻動畫神作《奇幻星球》（ La Planète sauvage ）。出生於80年代瑞士， Nicolas Party 的風格受到瑪格麗特與畢卡索等人的影響，而他是當代才華洋溢的藝術家中，少數以超現實主義為主要表現風格的。2013年， Nicolas Party 在看到畢卡索1921年作品「女子頭像」後感受到無比震撼，並說此畫成為他所有肖像畫的源頭。
↑ Nicolas Party 的作品
↑ Nicolas Party 的作品
「我試著在研究那些非原創的題材，如肖像，或小貓，就是那些從古至今一直都有很多人去畫的題材。我之所以對這些題材感興趣，是因為它們在歷史的任何一段時間都可以重生，並且一直與我們息息相關。另外，我覺得某些題材可以引申出無限的意義和靈感，所以才會一直被畫出來」，Nicolas Party如此說道，對於肖像畫歷史深入研究的他採用口中難以疊加或改變的粉彩，簡化構圖並去掉多餘的細節，以飽滿且對比強烈的色澤創造出詭譎怪誕的個人視覺語彙，塑造出屬於自己的當代肖像畫。
↑ Nicolas Party 的作品
除了平面畫作， Nicolas Party 的作品也包含人體部位雕塑、公共藝術、裝置藝術以及壁畫，他經常在舉辦個展時將畫作巧妙融入於環境之中，並且喜歡把作品跟大理石結合，藉以帶給觀眾超然的體驗。有人說， Nicolas Party 畫作中人物的凝視是關於慾望，也有人說他的肖像畫描繪的不是特定人物的面孔，而是粉彩的質地特性與紙張之間的關係，無論如何， Nicolas Party 絕對值得持續關注。
6. ANNA UDDENBERG
來到今日壓軸大戲，來自瑞典，目前活躍於柏林的 Anna Uddenberg 。幾年前第一次看到她作品，是女性雕塑與行李箱融為一體的一系列作品「 Savage 」，當時對於那超寫實主義的外觀、生物機械風格、扭曲的姿勢以及帶有一絲不安的存在感驚為天人。
始終以無臉女性形象示人，並且以扭曲的姿態呈現女性軀體，「性感」一詞對 Anna Uddenberg 的作品來說是一個對也不對的存在，她透過招牌的「仿家飾」雕塑來表達喚起年輕世代對於派對、物質主義與社群網路的著迷，然而在幾近瘋狂而誇耀的姿態中，又存在對於社會政治體制與人類文明的嚴肅提問。
↑ Anna Uddenberg 與 BALENCIAGA 合作 CROCS 鞋款系列形象
是現實的也是荒謬的，是科幻大片也是 B 級片，是私密的也是來自異度空間的， Anna Uddenberg 對於現實社會與文化的冷峻提問帶有濃厚的懸疑性，嘲諷著大眾文化、物質主義、戀物癖與科技依賴，而透過她完成度超高的細節，以及對於運動科技物料和奢侈材質的運用，讓作品本身就成為收藏度與把玩性都極高的驚人作品。
↑Anna Uddenberg 的作品
驚悚、尖銳，超寫實也超現實，無怪乎 Anna Uddenberg 成為 BALENCIAGA 的合作藝術家，共同打造一系列 CROCS 鞋款形象廣告。當人類與物件、肉體與慾望、軀殼與機械合而為一， Anna Uddenberg 描繪的世界觀就會出現，或許有一天，我們就會變成這樣人與物件之間的界線被模糊的，華麗的賽伯格。
◎Photo Via： INSTAGRAM（@art.collection.design, ＠ariefpribadi_4700, @annaweyant, @adrian.ghenie, @sharalynne, @cgdfrancisco, @karen_anderer_fine_art, @nicolasparty, @schinkelpavillon, @marcelavonkayser ）
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