光與影，是相生而又相對的存在，有光的地方就會有影子，影子出現必定伴隨著光，如同雙子一般二元對立卻又不可分割的特性，使這兩個元素成為無數藝術家發揮的題材，從沉浸式展覽到大型裝置藝術再到商業空間，掌握光影者便能創造美，今次，不妨跟著我一探究竟，那些在黑暗中的光影藝術。
出國必看6個全球超酷主題博物館：浮潛參觀、失戀收藏、還有280個 GG 標本、殺人魔開膛手傑克的挑釁信函...獵奇到讓你會心一笑！ 相信大家一定都有去博物館參觀的經驗。除了珍貴的古文物或藝術品外，有些博物館還會以天文、地理或生物等自然領域的相關知識作為主題，充分達到寓教於樂的效果。 然而，在這個世界
從不修片的傳奇時尚攝影大師 Peter Lindbergh，黑白美學為 Dior、Alaïa、VOGUE...留下雋永影像、90年代超模推手，以真實為唯一指引，解放女性自然魅力。 修片太超現實了吧！真實是唯一指引的黑白攝影大師。 戀物癖是 Helmut Newton。性感尤物。主動。挑逗、挑釁、挑動的。透過
說到將光影元素用在沉浸式展覽中的佼佼者，teamLab 絕對是榜上有名，這個由藝術家、工程師、CG 動畫師、建築師等各領域專業人才集結而成的藝術團隊，旨在運用數學開啟藝術的全新面向，並藉此探究人與自然之間的關係，其極富創意和主題性的內容經由強大技術和獨特思維的淬煉，昇華成突破想象和眼界的絕美感官饗宴，因此深受所有崇尚美、追尋美的人的喜愛。
↑teamLab 將光影元素用在沉浸式展覽中
曾在世界各地推出人氣作品的 teamLab 也於去年和今年在台灣舉辦了「teamLab Future Park 未來動物園＆與花共生的動物們」展覽，以將近700坪的超大挑高空間規劃九大互動展區，創造一個沉浸式的巨型夢幻世界，其中的重點作品「與花共生的動物們II」，結合花卉與動物，由隨著四季更迭自然成長、綻放、凋零的花朵持續並反覆的塑造成動物的輪廓，而當觀展者觸碰到花朵時，動物便會隨著凋謝散落的花消失，傳遞自然共生、生命流轉不息的訊息。
↑teamLab 今年在台灣舉辦了「teamLab Future Park 未來動物園＆與花共生的動物們」展覽
關於大型裝置藝術，時尚精品可說是箇中高手，從 Dior 和藝術家空山基於19早秋系列大秀中共同操刀的12公尺鋁金屬機器人，到 Virgil Abloh 執掌時期的 Louis Vuitton 在東京澀谷的快閃店中放置的巨大彩虹男孩，再到 Saint Laurent 23夏季男裝秀場中由藝術家 Es Devlin 打造的沙漠之環，這些藝術裝置絕非只是商業利益的結果或社群行銷的手段，而是品牌及創意總監表述概念的媒介。
↑Dior 和藝術家空山基在2019早秋大秀中共同操刀的12公尺鋁金屬機器人
↑Louis Vuitton 在東京澀谷的快閃店中放置的巨大彩虹男孩
↑Saint Laurent 23夏季男裝秀場中由藝術家 Es Devlin 打造的沙漠之環
在眾多設計師之中，最熱衷於藝術的代表之一莫過於 Alessandro Michele，而由他所主導的 Gucci 也在近日於台中國家歌劇院建構了「Exquisite Gucci 光影藝術世界」，將 Exquisite Gucci 系列的概念融入光影藝術，讓品牌標誌性的 GG 圖騰印花不斷的放大、縮小、變形，並投影在歌劇院的巨大壺中居外牆上。
↑設計師 Alessandro Michele
↑Gucci 在台中國家歌劇院「Exquisite Gucci 光影藝術世界」
另一方面，歌劇院左側的 LED 牆面和中央的玻璃帷幕也都能看到該系列的元素，前者放映著致敬電影大師 Stanley Kubrick 多部經典作品的形象廣告，後者則貼上了滿版的 GG logo，前所未有的華麗迷幻體驗彰顯了時尚與藝術的完美結合。
↑左側的 LED 牆面放映著致敬電影大師 Stanley Kubrick 多部經典作品，當中包括《亂世兒女 Barry Lyndon》、《鬼店/閃靈/The Shining》、《發條橘子/ 發條橙/A Clockwork Orange》、《大開眼戒 Eyes Wide Shut》、《2001太空漫遊 2001: A Space Odyssey》等經典作品
論商業空間最懂得運用光影者，當屬位在台北的金普頓大安酒店，其對於光源配置的高度變化是高級氛圍和優雅風格的關鍵，從入口處包含招牌和大廳的燈光就開始營造舒適、放鬆的環境，到了內部則開始交錯使用室內照明和蠟燭，並從天井和落地窗引入自然光線，讓光與影隨著時間的遞進流逝而有不同的樣貌。
↑台北的金普頓大安酒店，從落地窗引入自然光線，讓光與影隨著時間的遞進流逝而有不同的樣貌
在餐廳方面以充滿創意和設計感的透光珍珠項鍊造型燈飾帶出復古浪漫氣息，卻也沒有因此而忘記在房間部分提供可依日常、閱讀、睡眠等各式情境進行調整的個性化服務，可謂是結合功能和視覺的美學空間。
↑房間部分提供可依日常、閱讀、睡眠等各式情境進行調整的個性化服務
與金普頓大安酒店一同入選2021「台灣光環境獎」的「Shadow In Motion」是座落於台南市美術館的公共藝術作品，以環繞的橢圓形階梯作為主體，連接地面和地下停車場，並透過特殊排列錯位的反光百葉板，極具巧思的帶入自然光，搭配人工照明後所產生的立體感是十分令人驚豔的。
↑台南市美術館的公共藝術作品「Shadow In Motion」
其絕妙之處在於由垂直反光板排列而成的橢圓陣列是不會動的物件，但光卻會因為相異的時間和天氣而有所變化，也就是說，觀者得以藉由這個靜止的裝置感受到充滿動態的光影體驗，以靜為動的意境和指引停車場方向的特性造就此一成熟用心的設計。
2022世界最貴藝術作品，7位藝術大師：畢卡索、莫內、安迪·沃荷...稱霸拍賣場！ 7月18日，93歲的瑞典藝術家 Claes Oldenburg 在紐約過世。瑞典出生的他隨外交官父親先後到紐約、芝加哥，並在耶魯大學修習文學與美術史，再回到芝加哥就讀芝加哥藝術學院 SAIC。50年代末 Claes Oldenbu
4位突破性別框架藝術家：Basquiat 巴斯奇亞、《丹麥女孩》Lili Elbe、《天才貓奴畫家》Louis Wain，充滿才華與獨特想像力，畫出自己的率真！ ↑電影《天才貓奴畫家》 準備要寫「小男人特質藝術家」這主題之前，我想先弄清楚：小男人的定義到底是什麼？於是請教了谷歌。卻驚訝的發
位在高雄駁二藝術特區的「無關實驗書店」無疑是全台最具特色的書店之一，跳脫「明亮」這個每間書店都通用的不變真理，關起燈來，邀請所有書痴、書迷一同在黑暗中閱讀，你可別以為這是譁眾取寵的操作，其所欲呈現的是一個消失的空間，屏除一切紛擾，讓所有到訪者都能夠和最真實的自己交流。
↑高雄駁二藝術特區的「無關實驗書店」
特色懸空書架與微弱光源的搭配讓書本宛若漂浮在空中，靜靜的等待被下一個人翻開，而經過特殊調整的閱讀燈則恰到好處的僅照亮文字的部分，期望讀者可以專注在細細咀嚼每一個字，再加上橫跨了怪奇、性愛、血腥等層面的選書品味，與其將它侷限在書店的範疇，倒不如說這是一個讓你正視自我瘋狂、情慾和暴力，並在那之後探索自身純粹靈魂的場域。
↑「無關實驗書店」內的書籍都相當奇特
身而為人，我們似乎早已習慣光與影，很多時候根本不會意識到它們的存在，然而當你深究此事，你會發現一切全是由光影所組織而成的，如果沒有這兩者，這世界、整片銀河甚至是無邊無際的宇宙皆為虛無。以上所介紹的那些在黑暗中的光影藝術，有的始終矗立著，有的已宣布熄燈，也有的現正舉辦中，有機會的話不妨前往參觀體驗，或許能帶給你們對於光、影和生命不一樣的想法和感受。
◎Photo Via：GUCCI, Umsplash, Pexels, INSTAGRAM（@teamlab, @teamlabfutureparktaipei2021, @virgilabloh, @kimptondaanhotel, @jay_sheu, @wuguanbooks）
◎Video Via：YOUTUBE（Christian Dior, Molten Immersive Art, GUCCI）
)
