時尚工作者

“一再用創作使我們高潮的大師們,是「藝術的價值不需用價格來決定」的證據。”


土屋阿娜

2022-8-4

2022世界最貴藝術作品,7位藝術大師:畢卡索、莫內、安迪·沃荷...稱霸拍賣場!

7月18日,93歲的瑞典藝術家 Claes Oldenburg 在紐約過世。瑞典出生的他隨外交官父親先後到紐約、芝加哥,並在耶魯大學修習文學與美術史,再回到芝加哥就讀芝加哥藝術學院 SAIC。50年代末 Claes Oldenburg 開始對建築產生濃厚興趣,因此有了把日常生活物件變成建築的想法,他提出許多在城市「建」日常物件的概念與草圖。

↑瑞典藝術家 Claes Oldenburg

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1965年,他建議讓一隻超大的泰迪熊「坐」在紐約中央公園北端,意圖把整個城市變成它的遊樂場,雖然沒被採用,但半個世紀的創作生涯以來,Claes Oldenburg 的大型公共雕塑已經遍及全球。費城的14米高不鏽鋼衣夾、紐約洛克斐勒大樓的巨大藍色園藝鏟、丹佛美術館的巨大掃把與畚箕、明尼蘇達 Minneapolis 的巨型湯匙橋與櫻桃、插頭、羽毛球、弓箭……除了吸睛帶有幽默感的日常物件大型公共雕塑,他也創作許多大尺寸的日常物件「軟雕塑」,如漢堡、薯條、蛋糕,透過可愛化與溶解般的外觀,讓藝術品愉快的走入尋常生活之中。

↑Claes Oldenburg 在 公共雕塑 "Bottle of Notes" 發表會

↑Claes Oldenburg 的公共雕塑作品

Claes Oldenburg 的經紀藝廊 The Pace Gallery 對外表示「他是20世紀最激進的藝術家之一……在普普藝術的發展中」,終其一生用超大型公共雕塑玩城市玩藝廊,Claes Oldenburg 是當代普普藝術先驅中的公共藝術教父,我們可以想像如果沒有他,我們今天可能就沒有機會看到巨大的 KAWS Companion 來中正紀念堂曬太陽,去首爾石村湖泡涼,再去富士山看雲海。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑KAWS : HOLIDAY 富士山站

回顧大師生涯盡顯風範,2022過去了一半,今天阿娜要為大家介紹2022年稱霸各大拍賣會的大師以及他們的作品。

1. ANDY WARHOL

SHOT SAGE BLUE MARILYN 槍擊瑪麗蓮(鼠尾草藍色), 1964

成交價USD 195,040,000(2022年第一高價)

CHRISTIE’S 紐約

 

無論你喜不喜歡 Andy Warhol,這位行銷祖師爺對當代藝術、廣告行銷與社群媒體推播的影響力是長久而深遠的,在如今每一個人可以用 IG、抖音與 YouTube 成名很多個15分鐘的時代,這位當代普普藝術大師也以不同形式與媒介,不斷被推播到我們面前。

2022年可謂夢露年,除了由新一代龐德女 Ana de Armas 飾演 Marilyn Monroe 的 NETFLIX 製作電影《Blonde》正在拍攝,Kim Kardashian 為了穿進古董夢露水鑽洋裝珍品參加 MET GALA 而狂減16磅的消息(加上穿壞的後續爭議),也讓當年1962年夢露對著美國前總統甘迺迪唱「Happy Birthday Mr. President」公然調情的歷史時刻,以及關於夢露死亡的陰謀論再次受到注目。

↑NETFLIX 製作電影《Blonde》

無獨有偶,5月 Andy Warhol 一幅槍擊瑪麗蓮在紐約佳士得 Thomas and Doris Ammann 珍藏晚間拍賣拍出美金1.95億高價,打敗畢卡索的《阿爾及爾的女人》一舉成為史上第二貴畫作,僅次於達文西的《救世主》(4.5億)。1962年夢露辭世後,Andy Warhol 開始創作一系列夢露絹印作品,《槍擊瑪麗蓮》包含5幅作品,至於為何叫「槍擊」,是因為1964年某日Andy Warhol 的友人帶行為藝術家 Dorothy Podber 到他的工作室參觀,她看見4幅夢露絹印作品後問,可不可以 shoot them,Andy Warhol 以為她說可不可以拍照,答應後 Dorothy 就對4幅作品開槍射了幾個洞。事後畫作被修復,但槍擊的事件被保留在名字裡。

2. JEAN-MICHEL BASQUIAT

UNTITLED 無題, 1982

USD 85,000,000(2022年第二高價)

PHILLIPS 紐約

作為最神秘、最酷,也最英年早逝的當代藝術家,Jean-Michel Basquiat 對我們來說是既近也遙遠,那些所有的傳奇故事造就當今各界對他的鍾愛,光去年曾經以不同方式與他「掛勾」的便包含 Tiffany、SAINT LAURENT、COACH、WACKO MARIA、Dr. Martens 與手機殼 Casetify 等,如果說2022目前看起來是夢露年,那2021肯定是巴斯奇亞年。

↑2017年,ZOZOTOWN 社長前澤友作以1.1億美金天價,拍得當時史上第二貴的1982年 Jean-Michel Basquiat 畫作無題

由那位曾經在2017年以1.1億美金天價拍得當時史上第二貴的1982年 Jean-Michel Basquiat 畫作的 ZOZOTOWN 社長前澤友作釋出,這幅同樣於1982年創作的無題是前澤友作在2016年拍得的第一幅 Jean-Michel Basquiat,主題為其招牌的天堂與地獄,風格也一如往常的濃烈、奔放、瀟灑。作為今年5月紐約富藝斯二十世紀及當代藝術晚間拍賣的主打拍品,4月她曾經來台灣預展過,最後也以拍賣會最高價的8千5百萬拍出,超過2016年前澤友作拍得價錢50%以上。

3. RENÉ MAGRITTE

THE EMPIRE OF LIGHTS光之帝國, 1961

GBP 59,422,000(2022年第三高價)

SOTHEBY’S 倫敦

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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「啊,偏執是那馬格利特,被我變出的蘋果,超現實的是我,還是他原本想畫的小丑」,最近才在周董新歌最偉大的作品被致敬的比利時超現實主義畫家 René Magritte,相信大家都看過那幅1964年的舉世名作人之子

↑René Magritte 1964年的舉世名作人之子

不喜歡畫臉,喜歡讓觀眾感到不安,擅長用刻意遮掩的衝突感去引發無限可能的思考,René Magritte 另外一個著名的系列便是他自40年代末便開始創作的光之帝國,他將白天與黑夜兩個矛盾、不可能同時存在的事物並置,不僅對超現實主義的本質提問,也探索著「不存在」的概念,並且喚起詩意的感覺。

↑René Magritte 其他光之帝國系列作品

光之帝國系列的共通點是房間與街道皆不見人影,這種不安的氛圍又被點亮的房間與街燈沖淡,而當自然光線照亮白日的天空,人造的房燈與街燈則點亮夜晚的景物,一切寂靜卻充滿張力,有一股無形的力量對峙著,好像有什麼會跑出來,又好像有什麼會被吸進去。

↑René Magritte 其他光之帝國》系列作品

一共創作過17幅光之帝國,René Magritte 稱系列作品是第一幅作品的變奏,這幅1961年完成的作品是系列第15幅,是藝術贊助人 Pierre Crowet 委託為女兒繪製的3幅作品之一,同時也是最具詩意的光之帝國,它甚至影響了電影《大法師》設計畫面的靈感來源。這幅光之帝國在倫敦蘇富比現代與當代藝術晚拍以5千9百萬英鎊拍出,而光之帝國系列指向現實中一個特殊的、奇幻的、失意的時刻,從此以後,我們就知道什麼樣的天空很「瑪格麗特」。

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普普藝術大師 Andy Warhol 安迪·沃荷獻給我們的,遠遠超過人人享受15分鐘成名的預言:成功是這世界上最好的藝術

普普藝術大師 Andy Warhol 安迪·沃荷獻給我們的,遠遠超過人人享受15分鐘成名的預言:成功是這世界上最好的藝術   普普藝術。金寶湯罐頭。媽寶。 資本主義。夢露。同性戀。 大量生產。地下絲絨。吸血鬼。 香蕉。Chelsea Girl。槍擊案。 工廠。川普。偷窺。 An

4. CLAUDE MONET

HOUSE OF PARLIAMENTAT SUNSET 夕陽下的國會大樓, 1903

USD 75,960,000(2022年第四高價)

CHRISTIE’S 紐約

法國印象派大師 Claude Monet 曾經在1900-1905年間旅居倫敦,倫敦景觀》系列是除了睡蓮池與乾草堆之外的知名作品,包含國會大樓》、查令十字橋》以及滑鐵盧橋》系列。對 Claude Monet 來說,有「霧都」之稱的倫敦裡,他最喜歡的便是倫敦那飄渺的霧景,「沒有了霧,倫敦就稱不上是美麗之城。」在倫敦千變萬化的天氣裡,Claude Monet 會捕捉同一個景色的轉瞬即逝的細細膩時刻,而國會大樓》系列描繪的便是英國國會大樓西敏宮,他一共畫了19幅,全部都從倫敦聖湯瑪士醫院的同一個窗口所畫,記錄了每一個特別時刻裡 Claude Monet 的感官愉悅。

↑Ann Bass 將這幅夕陽下的國會大樓》擺在她位於紐約第五大道豪宅的飯廳中

在紐約佳士得2022春拍中,這幅夕陽下的國會大樓》來自有「德州皇后」之稱的藏家 Ann Bass,據說被擺在她位於紐約第五大道豪宅的飯廳中,2020年 Ann Bass 過世,她的收藏在此場紐約春拍中釋出的12幅全數售出,最高價便是這幅國會大樓》。

5. PABLO PICASSO

FEMME NUE COUCHÉE 躺臥裸女, 1932

USD 67,541,000(2022年第五高價)

SOTHEBY’S 紐約

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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在女性肖像畫裡,斜躺裸女一直是西方藝術史裡面非常重要的主題,也是一種隨時代演變,妾可能有情、郎可能也有意的獨特「凝視」。1927年,已經與波蘭裔俄羅斯舞者 Olga Khokhlova 成婚的畢卡索邂逅了 Marie-Thérèse Walter,對她一見傾心的畢卡索據說隔年夏天帶著 Olga 與兒子Paul前往法國沿海小鎮度假時,便偷偷將 Marie-Thérèse 安置在附近的度假營,只為了有更多機會一親芳澤。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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1932年,為了籌備回顧展,畢卡索在郊區一座別墅創作,是模特兒、是情婦也是繆思的 Marie-Thérèse 就成為這一時期的創作主角。1932年的躺臥裸女》中,Marie-Thérèse 處於一抽象空間中,畢卡索強調她的性徵,並且以如同海洋生物般的姿態扭轉其軀體,畫面充斥著一股難以克制、極度放縱的愛與慾,Marie-Thérèse 就這樣成為畢卡索筆下性、愛、慾望與歡愉的符碼,他毫無保留的為心愛的她作畫,後世稱1932這一年為畢卡索的「奇蹟之年」,2018年,巴黎畢卡索博物館便曾展出特展1932:情色之年》。標記著現代藝術以及畢卡索生涯中斜躺裸女的破格之作,躺臥裸女》在蘇富比紐約現代藝術晚拍以6千7百萬美金拍出。

6. MARK ROTHKO

UNTITLED(SHADES OF RED) 無題(深淺紅色), 1961

USD 66,800,000(2022年第六高價)

CHRISTIE’S 紐約

2012年,俄裔美籍藝術家 Mark Rothko 的1961年作品橙、黃、紅》在紐約佳士得拍賣以8千6百萬美金拍出,成為當時當代藝術品的第一高價。曾說自己的創作包含人類的三種基本情感,「悲劇、狂喜、毀滅」,Mark Rothko 以如同修士求道的方式,在矩形色塊中不斷堆疊出藝術性崇高,而他刻意將畫作設定為與人體高度相似的尺寸,為的就是方便觀者能夠將自己投入其中,與內心情感得到共鳴,甚至進一步體驗到一種宗教性的昇華。

↑Mark Rothko最高價的1961年作品橙、黃、紅》

↑掛在 Ann Bass 紐約第五大道藝術豪宅大廳的兩幅 Mark Rothko,左為無題》(深淺紅色),右為「No.1」,其後飯廳上的為莫內的夕陽下的國會大樓》

在紐約佳士得2022春拍中,Ann Bass 收藏便包含兩幅 Mark Rothko(本來掛在紐約豪宅大廳),其中1961年的無題》(深淺紅色)以6千6百萬美金拍出,另一幅1962年的作品「No.1」則以4千9百萬美金拍出。

7. FRANCIS BACON

STUDY FOR PORTRAIT OF LUCIAN FREUD 盧西安佛洛伊德肖像習作, 1964

GBP 43,336,000(2022年第七高價)

SOTHEBY’S 倫敦

撕裂、變形、溶解。痛苦、絕望、毀滅。暴力、張揚、惡夢。Francis Bacon 對於人物肖像獨樹一格的描繪讓他成為當代最受注目的藝術家之一,而除了他與青年美男 George Dyer 的悲劇性戀曲,他與心理學家佛洛伊德之孫 Lucian Freud 的友誼也是另一段為人津津樂道的故事。兩人在40年代相遇後,便因為對藝術與肖像畫的熱愛一拍即合,成為創作與生活上的摯友,Lucian Freud 深受 Francis Bacon 對自己作品的自信與無情態度所感。可惜到了80年代,Francis Bacon 如日中天的聲譽讓兩人產生瑜亮情結情節而漸行漸遠,然而事實上,兩人對彼此的尊敬與掛念並未改變。

↑攝影師 John Deacon 拍攝的 Lucian Freud

此幅1964年盧西安佛洛伊德肖像習作》是 Francis Bacon 以攝影師 John Deacon 替Lucian Freud拍攝的相片為靈感而繪,原先是 Francis Bacon 招牌三聯畫作品的其中一幅,但後來將其獨立出來,在倫敦蘇富比「鉑金禧年藝文慶典呈獻:英國藝術」上,消失近60年後再度現身的盧西安佛洛伊德肖像習作》引起話題,也同時再度見證了 Francis Bacon 與 Lucian Freud 當年的情誼。

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藝術的價值與價格

作為出生在沙俄時期的猶太人,Mark Rothko 的童年雖然沒有為此受到直接的暴力,但依舊受到當時大環境視猶太人為邪惡化身的想法影響。舉家移民到美國後,父親的死讓 Mark Rothko 不再踏入猶太會堂,與宗教斷絕關係的他,先在爭取權利的社會運動中找到力量,隨後又在藝術裡找到情感與宗教性表達的歸依。1970年,長期因酗酒、沮喪服用過量鎮定劑與抗憂鬱藥物的他割腕身亡,直到他結束自己性命的那一刻,他都選擇像個修士遠離主流藝術圈。

↑Mark Rothko

90年代,Mark Rothko 才被藝術圈確立了大師地位。他創作的藝術價值一直都在他的畫裡,而他畫作的價格如今正在拍賣會裡翻動著,甚至比他畫中的情感更用力的被炒作著。

↑Ann Bass (左) 與 Mark Rothko(右)

如果 Ann Bass 跟 Mark Rothko 在天堂相遇了,不知道他們會聊些什麼。如果 Mark Rothko 下了地獄,想必會用業火與鮮血繼續創作。

感謝這些一再用創作使我們高潮的大師們,他們是「藝術的價值不需用價格來決定」的證據。

 

 

◎Photo Via:達志影像, CNN, sothebys, christie's, phillips, master works fine art,  Evening standard, NEW YORK POST, VOGUE, artsy, elpais, INSTAGRAM(@sothebys, @christiesinc, @yusaku2020, @kaws, @markrothkoart)

◎Video Via:YOUTUBE(@Netflix, @Christie's)


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