7月18日，93歲的瑞典藝術家 Claes Oldenburg 在紐約過世。瑞典出生的他隨外交官父親先後到紐約、芝加哥，並在耶魯大學修習文學與美術史，再回到芝加哥就讀芝加哥藝術學院 SAIC。50年代末 Claes Oldenburg 開始對建築產生濃厚興趣，因此有了把日常生活物件變成建築的想法，他提出許多在城市「建」日常物件的概念與草圖。
↑瑞典藝術家 Claes Oldenburg
《美少女戰士》也受他啟發！捷克新藝術大師慕夏 Alfons Mucha，最接地氣的浪漫女神製造機 ↑“Zodiac”, Alfons Maria Mucha, 1896 寫在前面，接地氣的海報藝術 在 21 世紀的現在，海報是一種非常特殊的視覺媒介。它既大眾也小眾，具有商業性也蘊含藝術性，它是
莫瑞吉奧·卡特蘭 Maurizio Cattelan 給了我們超現實主義風的 Kendall Jenner 、班克斯 Banksy 給了我們自毀的「氣球少女 Girl with a Balloon」…...現代與當代藝術裡的反藝術經典時刻 “Think outside the box, collapse the
1965年，他建議讓一隻超大的泰迪熊「坐」在紐約中央公園北端，意圖把整個城市變成它的遊樂場，雖然沒被採用，但半個世紀的創作生涯以來，Claes Oldenburg 的大型公共雕塑已經遍及全球。費城的14米高不鏽鋼衣夾、紐約洛克斐勒大樓的巨大藍色園藝鏟、丹佛美術館的巨大掃把與畚箕、明尼蘇達 Minneapolis 的巨型湯匙橋與櫻桃、插頭、羽毛球、弓箭……除了吸睛帶有幽默感的日常物件大型公共雕塑，他也創作許多大尺寸的日常物件「軟雕塑」，如漢堡、薯條、蛋糕，透過可愛化與溶解般的外觀，讓藝術品愉快的走入尋常生活之中。
↑Claes Oldenburg 在 公共雕塑 "Bottle of Notes" 發表會
↑Claes Oldenburg 的公共雕塑作品
Claes Oldenburg 的經紀藝廊 The Pace Gallery 對外表示「他是20世紀最激進的藝術家之一……在普普藝術的發展中」，終其一生用超大型公共雕塑玩城市玩藝廊，Claes Oldenburg 是當代普普藝術先驅中的公共藝術教父，我們可以想像如果沒有他，我們今天可能就沒有機會看到巨大的 KAWS Companion 來中正紀念堂曬太陽，去首爾石村湖泡涼，再去富士山看雲海。
↑KAWS : HOLIDAY 富士山站
回顧大師生涯盡顯風範，2022過去了一半，今天阿娜要為大家介紹2022年稱霸各大拍賣會的大師以及他們的作品。
1. ANDY WARHOL
SHOT SAGE BLUE MARILYN 槍擊瑪麗蓮（鼠尾草藍色）, 1964
成交價USD 195,040,000（2022年第一高價）
CHRISTIE’S 紐約
無論你喜不喜歡 Andy Warhol，這位行銷祖師爺對當代藝術、廣告行銷與社群媒體推播的影響力是長久而深遠的，在如今每一個人可以用 IG、抖音與 YouTube 成名很多個15分鐘的時代，這位當代普普藝術大師也以不同形式與媒介，不斷被推播到我們面前。
2022年可謂夢露年，除了由新一代龐德女 Ana de Armas 飾演 Marilyn Monroe 的 NETFLIX 製作電影《Blonde》正在拍攝，Kim Kardashian 為了穿進古董夢露水鑽洋裝珍品參加 MET GALA 而狂減16磅的消息（加上穿壞的後續爭議），也讓當年1962年夢露對著美國前總統甘迺迪唱「Happy Birthday Mr. President」公然調情的歷史時刻，以及關於夢露死亡的陰謀論再次受到注目。
↑NETFLIX 製作電影《Blonde》
無獨有偶，5月 Andy Warhol 一幅《槍擊瑪麗蓮》在紐約佳士得 Thomas and Doris Ammann 珍藏晚間拍賣拍出美金1.95億高價，打敗畢卡索的《阿爾及爾的女人》一舉成為史上第二貴畫作，僅次於達文西的《救世主》（4.5億）。1962年夢露辭世後，Andy Warhol 開始創作一系列夢露絹印作品，《槍擊瑪麗蓮》包含5幅作品，至於為何叫「槍擊」，是因為1964年某日Andy Warhol 的友人帶行為藝術家 Dorothy Podber 到他的工作室參觀，她看見4幅夢露絹印作品後問，可不可以 shoot them，Andy Warhol 以為她說可不可以拍照，答應後 Dorothy 就對4幅作品開槍射了幾個洞。事後畫作被修復，但槍擊的事件被保留在名字裡。
2. JEAN-MICHEL BASQUIAT
UNTITLED 無題, 1982
USD 85,000,000（2022年第二高價）
PHILLIPS 紐約
作為最神秘、最酷，也最英年早逝的當代藝術家，Jean-Michel Basquiat 對我們來說是既近也遙遠，那些所有的傳奇故事造就當今各界對他的鍾愛，光去年曾經以不同方式與他「掛勾」的便包含 Tiffany、SAINT LAURENT、COACH、WACKO MARIA、Dr. Martens 與手機殼 Casetify 等，如果說2022目前看起來是夢露年，那2021肯定是巴斯奇亞年。
↑2017年，ZOZOTOWN 社長前澤友作以1.1億美金天價，拍得當時史上第二貴的1982年 Jean-Michel Basquiat 畫作《無題》
由那位曾經在2017年以1.1億美金天價拍得當時史上第二貴的1982年 Jean-Michel Basquiat 畫作的 ZOZOTOWN 社長前澤友作釋出，這幅同樣於1982年創作的《無題》是前澤友作在2016年拍得的第一幅 Jean-Michel Basquiat，主題為其招牌的天堂與地獄，風格也一如往常的濃烈、奔放、瀟灑。作為今年5月紐約富藝斯二十世紀及當代藝術晚間拍賣的主打拍品，4月她曾經來台灣預展過，最後也以拍賣會最高價的8千5百萬拍出，超過2016年前澤友作拍得價錢50%以上。
3. RENÉ MAGRITTE
THE EMPIRE OF LIGHTS光之帝國, 1961
GBP 59,422,000（2022年第三高價）
SOTHEBY’S 倫敦
「啊，偏執是那馬格利特，被我變出的蘋果，超現實的是我，還是他原本想畫的小丑」，最近才在周董新歌《最偉大的作品》被致敬的比利時超現實主義畫家 René Magritte，相信大家都看過那幅1964年的舉世名作《人之子》。
↑René Magritte 1964年的舉世名作《人之子》
不喜歡畫臉，喜歡讓觀眾感到不安，擅長用刻意遮掩的衝突感去引發無限可能的思考，René Magritte 另外一個著名的系列便是他自40年代末便開始創作的《光之帝國》，他將白天與黑夜兩個矛盾、不可能同時存在的事物並置，不僅對超現實主義的本質提問，也探索著「不存在」的概念，並且喚起詩意的感覺。
↑René Magritte 其他《光之帝國》系列作品
《光之帝國》系列的共通點是房間與街道皆不見人影，這種不安的氛圍又被點亮的房間與街燈沖淡，而當自然光線照亮白日的天空，人造的房燈與街燈則點亮夜晚的景物，一切寂靜卻充滿張力，有一股無形的力量對峙著，好像有什麼會跑出來，又好像有什麼會被吸進去。
↑René Magritte 其他《光之帝國》系列作品
一共創作過17幅《光之帝國》，René Magritte 稱系列作品是第一幅作品的《變奏》，這幅1961年完成的作品是系列第15幅，是藝術贊助人 Pierre Crowet 委託為女兒繪製的3幅作品之一，同時也是最具詩意的《光之帝國》，它甚至影響了電影《大法師》設計畫面的靈感來源。這幅《光之帝國》在倫敦蘇富比現代與當代藝術晚拍以5千9百萬英鎊拍出，而《光之帝國》系列指向現實中一個特殊的、奇幻的、失意的時刻，從此以後，我們就知道什麼樣的天空很「瑪格麗特」。
｜Wazaiii 城市探索系列｜紐約文化篇—大都會藝術博物館 紐約大都會藝術博物館不只是紐約最著名、收藏最豐富的博物館，更是世界前三大的博物館之一，再怎麼不愛藝術的人，不管心態是朝聖還是踩點，來到紐約，無論如何都要來這裡走一遭，好像這麼一來才算來過紐約。這裡收藏了全球各個文明的歷史，時間跨度六千年，從繪畫、雕塑、
普普藝術大師 Andy Warhol 安迪·沃荷獻給我們的，遠遠超過人人享受15分鐘成名的預言：成功是這世界上最好的藝術 普普藝術。金寶湯罐頭。媽寶。 資本主義。夢露。同性戀。 大量生產。地下絲絨。吸血鬼。 香蕉。Chelsea Girl。槍擊案。 工廠。川普。偷窺。 An
4. CLAUDE MONET
HOUSE OF PARLIAMENTAT SUNSET 夕陽下的國會大樓, 1903
USD 75,960,000（2022年第四高價）
CHRISTIE’S 紐約
法國印象派大師 Claude Monet 曾經在1900-1905年間旅居倫敦，《倫敦景觀》系列是除了睡蓮池與乾草堆之外的知名作品，包含《國會大樓》、《查令十字橋》以及《滑鐵盧橋》系列。對 Claude Monet 來說，有「霧都」之稱的倫敦裡，他最喜歡的便是倫敦那飄渺的霧景，「沒有了霧，倫敦就稱不上是美麗之城。」在倫敦千變萬化的天氣裡，Claude Monet 會捕捉同一個景色的轉瞬即逝的細細膩時刻，而《國會大樓》系列描繪的便是英國國會大樓西敏宮，他一共畫了19幅，全部都從倫敦聖湯瑪士醫院的同一個窗口所畫，記錄了每一個特別時刻裡 Claude Monet 的感官愉悅。
↑Ann Bass 將這幅《夕陽下的國會大樓》擺在她位於紐約第五大道豪宅的飯廳中
在紐約佳士得2022春拍中，這幅《夕陽下的國會大樓》來自有「德州皇后」之稱的藏家 Ann Bass，據說被擺在她位於紐約第五大道豪宅的飯廳中，2020年 Ann Bass 過世，她的收藏在此場紐約春拍中釋出的12幅全數售出，最高價便是這幅《國會大樓》。
5. PABLO PICASSO
FEMME NUE COUCHÉE 躺臥裸女, 1932
USD 67,541,000（2022年第五高價）
SOTHEBY’S 紐約
在女性肖像畫裡，斜躺裸女一直是西方藝術史裡面非常重要的主題，也是一種隨時代演變，妾可能有情、郎可能也有意的獨特「凝視」。1927年，已經與波蘭裔俄羅斯舞者 Olga Khokhlova 成婚的畢卡索邂逅了 Marie-Thérèse Walter，對她一見傾心的畢卡索據說隔年夏天帶著 Olga 與兒子Paul前往法國沿海小鎮度假時，便偷偷將 Marie-Thérèse 安置在附近的度假營，只為了有更多機會一親芳澤。
1932年，為了籌備回顧展，畢卡索在郊區一座別墅創作，是模特兒、是情婦也是繆思的 Marie-Thérèse 就成為這一時期的創作主角。《1932年的躺臥裸女》中，Marie-Thérèse 處於一抽象空間中，畢卡索強調她的性徵，並且以如同海洋生物般的姿態扭轉其軀體，畫面充斥著一股難以克制、極度放縱的愛與慾，Marie-Thérèse 就這樣成為畢卡索筆下性、愛、慾望與歡愉的符碼，他毫無保留的為心愛的她作畫，後世稱1932這一年為畢卡索的「奇蹟之年」，2018年，巴黎畢卡索博物館便曾展出特展《1932：情色之年》。標記著現代藝術以及畢卡索生涯中斜躺裸女的破格之作，《躺臥裸女》在蘇富比紐約現代藝術晚拍以6千7百萬美金拍出。
6. MARK ROTHKO
UNTITLED（SHADES OF RED） 無題（深淺紅色）, 1961
USD 66,800,000（2022年第六高價）
CHRISTIE’S 紐約
2012年，俄裔美籍藝術家 Mark Rothko 的1961年作品《橙、黃、紅》在紐約佳士得拍賣以8千6百萬美金拍出，成為當時當代藝術品的第一高價。曾說自己的創作包含人類的三種基本情感，「悲劇、狂喜、毀滅」，Mark Rothko 以如同修士求道的方式，在矩形色塊中不斷堆疊出藝術性崇高，而他刻意將畫作設定為與人體高度相似的尺寸，為的就是方便觀者能夠將自己投入其中，與內心情感得到共鳴，甚至進一步體驗到一種宗教性的昇華。
↑Mark Rothko最高價的1961年作品《橙、黃、紅》
↑掛在 Ann Bass 紐約第五大道藝術豪宅大廳的兩幅 Mark Rothko，左為《無題》（深淺紅色），右為「No.1」，其後飯廳上的為莫內的《夕陽下的國會大樓》
在紐約佳士得2022春拍中，Ann Bass 收藏便包含兩幅 Mark Rothko（本來掛在紐約豪宅大廳），其中1961年的《無題》（深淺紅色）以6千6百萬美金拍出，另一幅1962年的作品「No.1」則以4千9百萬美金拍出。
7. FRANCIS BACON
STUDY FOR PORTRAIT OF LUCIAN FREUD 盧西安佛洛伊德肖像習作, 1964
GBP 43,336,000（2022年第七高價）
SOTHEBY’S 倫敦
撕裂、變形、溶解。痛苦、絕望、毀滅。暴力、張揚、惡夢。Francis Bacon 對於人物肖像獨樹一格的描繪讓他成為當代最受注目的藝術家之一，而除了他與青年美男 George Dyer 的悲劇性戀曲，他與心理學家佛洛伊德之孫 Lucian Freud 的友誼也是另一段為人津津樂道的故事。兩人在40年代相遇後，便因為對藝術與肖像畫的熱愛一拍即合，成為創作與生活上的摯友，Lucian Freud 深受 Francis Bacon 對自己作品的自信與無情態度所感。可惜到了80年代，Francis Bacon 如日中天的聲譽讓兩人產生瑜亮情結情節而漸行漸遠，然而事實上，兩人對彼此的尊敬與掛念並未改變。
↑攝影師 John Deacon 拍攝的 Lucian Freud
此幅1964年《盧西安佛洛伊德肖像習作》是 Francis Bacon 以攝影師 John Deacon 替Lucian Freud拍攝的相片為靈感而繪，原先是 Francis Bacon 招牌三聯畫作品的其中一幅，但後來將其獨立出來，在倫敦蘇富比「鉑金禧年藝文慶典呈獻：英國藝術」上，消失近60年後再度現身的《盧西安佛洛伊德肖像習作》引起話題，也同時再度見證了 Francis Bacon 與 Lucian Freud 當年的情誼。
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藝術的價值與價格
作為出生在沙俄時期的猶太人，Mark Rothko 的童年雖然沒有為此受到直接的暴力，但依舊受到當時大環境視猶太人為邪惡化身的想法影響。舉家移民到美國後，父親的死讓 Mark Rothko 不再踏入猶太會堂，與宗教斷絕關係的他，先在爭取權利的社會運動中找到力量，隨後又在藝術裡找到情感與宗教性表達的歸依。1970年，長期因酗酒、沮喪服用過量鎮定劑與抗憂鬱藥物的他割腕身亡，直到他結束自己性命的那一刻，他都選擇像個修士遠離主流藝術圈。
↑Mark Rothko
90年代，Mark Rothko 才被藝術圈確立了大師地位。他創作的藝術價值一直都在他的畫裡，而他畫作的價格如今正在拍賣會裡翻動著，甚至比他畫中的情感更用力的被炒作著。
↑Ann Bass （左） 與 Mark Rothko（右）
如果 Ann Bass 跟 Mark Rothko 在天堂相遇了，不知道他們會聊些什麼。如果 Mark Rothko 下了地獄，想必會用業火與鮮血繼續創作。
感謝這些一再用創作使我們高潮的大師們，他們是「藝術的價值不需用價格來決定」的證據。
◎Photo Via：達志影像, CNN, sothebys, christie's, phillips, master works fine art, Evening standard, NEW YORK POST, VOGUE, artsy, elpais, INSTAGRAM(@sothebys, @christiesinc, ＠yusaku2020, @kaws, @markrothkoart)
◎Video Via：YOUTUBE(@Netflix, @Christie's)
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