時尚工作者

“米開朗基羅對肉體的癡迷,都是因為看見靈肉合一的美麗。”


土屋阿娜

2021-7-29

Versace、Tom Ford 時期 GUCCI...米開朗基羅所刺激的「時尚性高潮」!義大利品牌專屬奢華,都來自這位文藝復興神雕師!

米開朗基羅:天上天下第一神雕師的靈性遺產

哲學、神學、藝術

曾經,早在西方基督教與天主教誕生之前,神學的概念便已經出現在古希臘學者的思想中,作為一種理性探討一切與神明有關事物的方式。從神學與哲學的起源來看,我們可以簡單的將神學視為哲學底下專門探討神明議題的分支,然而隨著西方基督宗教蔚為顯學,神學晉升為研究神聖事物的學問,神學與哲學的關係也就更加剪不斷理還亂。

↑大衛像(收藏於義大利佛羅倫斯美術學院) / GUCCI 1999 年秋冬形象廣告

作為西方三哲之一,柏拉圖的哲學簡而言之是將世界二分為形而上(抽象)世界與形而下(現實)世界,形而上世界由一切現象的根本「Idea 理念」構成,這些理念是單一的、永恆的、普遍的,像太陽,而我們日常生活中所見的事物,不過是理念的一部分具現化後得到的表象,是眾多的,一時的、侷限的,像是影子。我們可以想像一個蘊含了一切美麗事物的「美」的理念,而我們所見的美麗事物,不過是反映了這個理念的「美」的表象。

西元三世紀,以希臘思想為基礎創立的宗教哲學「新柏拉圖主義」誕生,他們將上帝視為超越一切的唯一,是事物的根源,是至高的善,也是永恆的噴泉、太陽,並且強調世界存在多層階級,能被感知到的世界處於最低階級,而我們的靈魂終將重返唯一。15 世紀末,這樣融合柏拉圖學說與基督教思想的新柏拉圖主義,影響了一位年僅 15 歲但已經展現卓越藝術天份的一代奇才,他就是文藝復興三傑之一的 Michelangelo Buonarroti 米開朗基羅,他在對上帝的虔誠信仰中,摸索出前無古人後無來者,超凡入聖的雕骨塑靈藝術。

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上篇,米開朗基羅

↑米開朗基羅肖像

米開朗基羅出身於沒落的銀行家族,出生不久後全家便搬到佛羅倫斯,6 歲時因母親過世,米開朗基羅由一個石匠家庭撫養,因為這樣,他從小就懂得如何使用鎚鑿。小時候,父親將米開朗基羅送到老師那裡去學習語法,但米開朗基羅卻對唸書興趣缺缺,而是花時間在模仿教堂的繪畫,並且整天跟畫家叔叔哥哥們廝混。

↑「樓梯上的聖母」,米開朗基羅(收藏於義大利佛羅倫斯米開朗基羅故居博物館) 

年僅13歲,米開朗基羅便成為文藝復興時期畫家 Domenico Ghirlandaio 多米尼哥的學徒,14 歲時,他已經超齡的向老師收取一般成人畫家的薪資。15 歲時,米開朗基羅被當時佛羅倫斯共和國的統治者羅倫佐·麥第奇(Lorenzo Medici)相中,前往麥第奇家族開設的人文學院就讀,在那裡,米開朗基羅接觸到新柏拉圖主義,而學院中的哲學家與藝術家們,則形塑了米開朗基羅醫生的世界觀與藝術美學。在此時,米開朗基羅已經創作了浮雕「樓梯上的聖母」,展現他超齡超脫的雕塑天才。

↑「Pieta 聖殤」,米開朗基羅(收藏於梵蒂岡聖伯多祿大殿)

被濃厚的人文主義以及自身的基督教信仰影響,米開朗基羅嘗試將靈魂從肉體中解放,為了更深入了解肉體,他和另一位文藝復興三傑達文西一樣,在主教的同意下解剖屍體來研究人體筋肉構造,而藉由創作彰顯神性、接近上帝的強烈欲望讓他不斷進行雕刻創作,作品也越來越大,其代表作品便是年僅 23 歲就完成的法國聖座大使委託作品「Pieta 聖殤」,以及 30 歲時,耗費 3 年運用巨型廢棄大理石雕刻完成的五米高「David 大衛像」,這兩座堪稱人類史最美聖母雕像以及象徵人類雕塑藝術巔峰代表的人體雕像,完美反映出米開朗基羅對於極致肉體美的追求,以及人類是依上帝的形象來創造的信仰。

↑「大衛像」,米開朗基羅(收藏於義大利佛羅倫斯美術學院)

雕塑一直是米開朗基羅最神的創作類型,然而他能耐遠不只於此。1505 年,米開朗基羅受新任教宗邀請前往羅馬,為他設計陵墓,後來據說當時的教廷建築師多納托(Donato Bramante)非常嫉妒米開朗基羅的才華,加上另一位文藝復興三傑拉婓爾的慫恿,教宗便委託米開朗基羅繪製梵蒂岡西斯汀禮拜堂的天花板,想要讓米開朗基羅創作不熟悉的濕壁畫,來顯現他與拉婓爾在畫作造詣上的差距。不過,當代藝術史學者已經駁斥這樣的說法,認為這只是米開朗基羅自己的解讀。

↑「Genesis 創世紀」,米開朗基羅(收藏於梵蒂岡宗座宮殿內西斯汀小堂)

總之,在四年沒日沒夜,抬頭仰望天花板的辛苦創作後,米開朗基羅完成了代表畫作「Genesis 創世紀」,而在他取材自《舊約聖經》的中心九個故事中,最知名的便是大家熟悉的「創造亞當」。當代有許多學者認為「創造亞當」中暗藏許多米開朗基羅的訊息,在畫作右側中,上帝以及周遭人物形成的輪廓幾乎就是人類大腦的剖面圖,一派學者認為這反映了米開朗基羅認為人類必須要倚靠心靈來與上帝溝通的想法,唯有打開心智,人類才能夠被稱作萬物之靈,也才有體驗並理解神性的可能。

↑「創造亞當」,米開朗基羅(收藏於梵蒂岡宗座宮殿內西斯汀小堂)

有史學家說,義大利文藝復興三傑裡,如果達文西是深不可測的海洋,拉婓爾就是廣闊的平原,而米開朗基羅就是崇高的峰頂,據說他性格古怪,與許多人都合不來,眼中只有創作的他,是真正將一生都獻給藝術的巨匠,同時也是用創作來讚頌上帝的神雕師。米開朗基羅是雕塑家、畫家、詩詞家,甚至還是建築師,聖彼得大教堂拱頂(The doom of Saint Peter’s Basilica)以及康比托利歐廣場(Piazza del Campidoglio)都是由他經手設計,其生涯最後的大作是由教宗委託的壁畫「The Last Judgement 最後的審判」,據說完成時因為基督跟聖母瑪利亞身上都沒有穿衣服,梵蒂岡有許多人都認為這是褻瀆教義,這樣自「大衛像」創作後便一直存在的「遮羞布」爭議,讓教廷在米開朗基羅過世後要求其弟子幫畫中人物畫上遮羞布。

↑「最後的審判」,米開朗基羅(收藏於梵蒂岡宗座宮殿內西斯汀小堂)

米開朗基羅曾說「肉體屬於地,心靈屬於上帝」,他對完美肉體的刻畫是超越肉體的信仰,泱泱大器,氣魄萬千,只有美麗的人像能夠表現他心中藝術的真實性,在他過世將近 500 年的現今,依舊被公認是人類歷史上無法被超越的登峰造極雕塑家。

下篇,靈肉合一

↑「長脖子的聖母瑪利亞」, 帕米賈尼諾(Parmigianino)(收藏於義大利佛羅倫斯烏菲茲美術館)

↑「The Dead Christ with Angels」, Rosso Fiorentino(收藏於美國波士頓美術館)

米開朗基羅那極度理想又極度真實的創作美學影響了日後無數的藝術家,如他對肌肉的細膩刻畫,就影響了一派「Mannerism 風格主義」,他們拋棄文藝復興時期注重的均衡美感,而是刻意強調人物的比例或肌肉,如代表作為「長脖子的聖母瑪利亞」。然而,米開朗基羅真正影響後世的,還是那解放材質與肉體束縛的崇高精神性。

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讓我們把鏡頭轉到時尚圈裡。

阿娜認為,當今義大利時尚品牌再多的浮華、誇耀、性感、肉欲,血液裡其實都留著米開朗基羅那種完美肉體所展現的至高靈性,這是時尚拿掉形而上遮羞布後,由荷爾蒙啟動的性感與感性,當然,他們一定需要交由一些擁有超完美肉體的男模女模來演繹。

如 VERSACE 那種金碧輝煌的誇耀式性感。

↑90 年代 VERSACE 形象廣告

DOLCE & GABBANA 那種滿漢全席群體浮誇奢華感。

↑90 年代 DOLCE & GABBANA 形象廣告

GIORGIO ARMANI 那種工整的完美軀體雕琢。

↑90 年代 GIORGIO ARMANI 形象廣告

最後,我們在這邊必須多給一些篇幅,Tom Ford 時期的 GUCCI。

↑Tom Ford 操刀的 GUCCI 形象廣告

用極致性感重新定義 GUCCI 十年的 Tom Ford 可謂爭議形象廣告製造機,包含惡名昭彰的 2003 年春夏系列「G 點」露毛形象廣告,以及他自家品牌的 TOM FORD 男性香氛廣告。在 Tom Ford 眼中,肉體必定是性感的載體,這種戀物在他執導的電影《夜行動物》(Nocturnal Animal)裡也看得到。

↑Tom Ford 操刀的 GUCCI 形象廣告

↑Tom Ford 男性香氛形象廣告

任何一個敢於突破極限的藝術者,在當代都可能受到質疑,如米開朗基羅,而任何一位敢挑戰既定視覺美學的時尚設計師亦然,如 Tom Ford。在如同被精雕細琢過的完美肉體裡,我們的感受到的時尚性高潮是真實而崇高的,拿掉遮羞布,脫下有色眼鏡,我們就會理解,對肉體的癡迷,都是因為看見靈肉合一的美麗。

↑TOM FORD 2012 春夏形象廣告

信仰肉體,無罪,我們把這篇文章獻給米開朗基羅。

 

◎Photo Via:Wordpress(christmanierisme, renaissancedunu), VERSACE, DOLCE & GABBANA, GIORGIO ARMANI, Tom Ford, GUCCI


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