「超現實主義，名詞、陽性。純粹的精神自動主義，企圖運用這種自動主義，以口頭或文字或其他任何方式去表達真正的思想過程。其思想表述，不受理性的任何控制，也超越所有美學或道德的觀照。」
↑超現實主義試圖擺脫理性的控制，超越所有美學或道德的觀照。
花襯衫、頭巾、漆皮、墊肩復古潮流究竟能延續到什麼時候？ 前幾天興起換季整理衣櫃的念頭，翻出了一件長袖花襯衫，竟讓我陷入一陣沉思之中。如果記得沒錯的話，這件花襯衫是從我媽淘汰的衣服堆裡撿來的，是她年輕時很常穿的衣服。 1999那年，我似乎有穿過它去參加謝師宴，不少同學笑稱我好像老照片的影中人，雖然沒有一句帶土
夏卡爾：以愛為信仰的超現實主義藝術創作，在納粹政治迫害下綻放 已經忘記最初掉進夏卡爾（Marc Chagall）世界的確切歲數是何時了？但至今依舊清晰記得，為我打開這條道路的第一扇窗，是《我與村莊》這幅畫.......。當時小小年紀看這幅畫作時，第一直覺是眼睛好忙好忙，不知焦點該放哪兒？正左邊側著臉的牛頭裡，有一
1924年，法國詩人 André Breton 帶頭並發表《超現實主義宣言》，掀起了超現實主義的序幕，其中也指出，「任何事物只要是奇異的就是美，令人嘆服的是，奇異怪誕的事物不再奇異怪誕，有的只是真實的事物。那兩種表面上看起來矛盾的夢幻與真實，將會變成某種絕對的真實，也就是『超現實』。」
↑法國詩人 André Breton 發表的《超現實主義宣言》，掀起了超現實主義的序幕
超現實主義企圖顛覆關於美學或道德的傳統思維，也在探索發展的路上「往心裡去」—— 關於個人的潛意識、關於夢境、關於思想的解放、關於心理學，也關於精神分析。不過，正也是在這個超現實主義萌發的時期，出現了一位慕名超現實主義而前往巴黎的年輕比利時畫家馬格利特（René Magritte）。當他在結識 André Breton 並加入法國超現實主義圈後，發現本應全然自由的超現實主義藝術，被 André Breton 經營得一絲不苟，滿滿的規矩與教條，馬格利特也不認同成員們大多信奉心理學家佛洛伊德的潛意識與夢境等精神分析理論。在許多內在與外在因素的考量下，馬格利特回到了比利時，探索心中的超現實主義，並與弟弟成立廣告公司「冬戈工作室」（Studio Dongo）。
↑比利時畫家馬格利特 René Magritte
1929年，馬格利特將目光放在超級現實的日常物件中，創作了《形象的叛逆》（The Treachery of Images）—— 一根菸斗，下方的文字寫著「這不是一根菸斗」（Ceci n’est pas une pipe.）。
↑《形象的叛逆》（The Treachery of Images）
這種在表徵（representation）與被表徵之間的剝離，或是物件與現象之間的矛盾，是馬格利特對那些看似顯而易見的事物的認知，一次直接卻又意味深長的顛覆，也是他魔幻帝國的開始。至於為什麼馬格利特會一直到今天還成為音樂、藝術、電影以至於流行文化借鑑跟翻玩的對象，讓我們先從他的作品開始看起。
↑馬格利特總將表徵與被表徵剝離，探討物件與現象間的矛盾
一根菸斗，以及「這不是一根菸斗」（Ceci n’est pas une pipe.）的文字說明。馬格利特不僅僅在此定調了他日後對矛盾性的探索，也公開宣告「圖像」並不等同於「實物」，而文字、概念與物品間也存在著隨機的關係。
↑馬格利特透過這件作品為日後對矛盾的探索定調
作為史上最著名的戀人主題畫作之一，整幅畫充滿大量的訊息，卻沒有任何明確的解釋。第一個可能性是被馬格利特本人駁斥的，關於他母親在其年幼時溺斃被打撈上岸，臉上蓋著一塊白布；第二是關於隱藏的慾望 —— 馬格利特本人曾經外遇，還找了自己的男性友人串通，向太太掩護自己的行為，結果太太和那位友人也外遇了；第三是關於極度親密卻無法真正連結或接觸的孤寂感。
↑畫中二人臉上蒙上的白布，可以有著不同的詮釋
畫面中沒有鏡子，而是一隻大眼睛。觀眾透過窗戶般的視角看向眼睛，同時也被眼睛看著。藍天白雲的一片祥和景象暗喻著雙眼的盲目本質，以及我們也會被自己雙眼蒙蔽的事實。眼睛是虛假的，鏡子也是虛假的，當我們看著鏡子，鏡子也看著我們，或者欺騙我們。
↑藍天白雲的一片祥和暗喻著雙眼的盲目本質，以及我們也會被自己雙眼蒙蔽的事實。
1937年，馬格利特透過達利認識了一位長年資助超現實主義運動的英國詩人與收藏家 Edward James，他隨後向 Edward James 提出拍攝概念：在桌前拍一張全臉照，桌上放一塊石頭。此照片由另一位超現實主義攝影大師 Man Ray 掌鏡，而馬格利特將照片重新繪製成 Edward James 臉部被巨大光暈取代的樣子。據說 Edward James 本人非常喜歡，稱其為「天才之作」，一直收藏到1979年才轉手。
↑《快樂原則》（The Pleasure Principle）
同樣以 Edward James 為主角，馬格利特描繪了他的肖像；畫中他望向鏡子，鏡子中映照出的卻不是他的臉，一樣是後腦勺。你記得鏡子是虛假的，表象是會欺騙人的，而畫中之人其實也不是 Edward James，他是無名的男子，象徵著全人類以及馬格利特對於匿名的終生熱愛。
↑透過鏡子，象徵著全人類以及馬格利特對於匿名的終生熱愛。
在馬格利特透過刻意的掩蓋、匿名與矛盾事物的並置來引發對現象與本質的思考，《光之帝國》絕對是他最具詩意的系列之作。全系包含油畫與水彩畫共27幅畫作，當時他經常運用的人物與物件畫作多少帶有一點廣告感（畢竟他本人在1930年代的廣告業可是相當成功，經手許多海報、廣告圖案與音樂專輯封面等），《光之帝國》系列瀰漫著光明與黑暗持續對峙的張力，將熟悉街道轉化為一個極具魔力的超現實空間。《光之帝國》系列擁有馬格利特其他作品所沒有的獨特神秘氣息與優雅氣質。
↑瀰漫著光明與黑暗持續對峙的張力，將熟悉街道轉化為一個極具魔力的超現實空間
靈感來自第一次世界大戰中士兵降落傘跳傘的照片。馬格利特將跳傘場景轉化為中產階級商人的樣貌，標題「Golconda」指的則是印度南部一座以鑽石聞名的歷史古堡，除了跳脫現實的畫面，此幅畫的詮釋包含了人性的機械化與從眾，以及對財富、資本主義與消費主義的批判等，十分豐富。
↑此幅畫的詮釋包含了人性的機械化與從眾，以及對財富、資本主義與消費主義的批判
這幅作品肯定是馬格利特最為人知的作品，也是被翻玩最多次的作品。作為他的自畫像，一名身穿黑色西裝、頭戴黑色禮帽的男子，臉孔被一整顆懸浮的青蘋果遮住，只露出一顆眼睛。這幅畫的形象正是馬格利特本人日常的模樣，而如此的中產階級模樣以及所呈現的「節制」感，正是其作品之所以被後代不斷發掘、品味的原因之一。
↑馬格利特最著名的畫作之一《人子》（The Son of Man）
天才藝術家達利的10件超現實事蹟：靈魂是哥哥轉世、大膽調戲美國天后、還是性成癮者？ 藝術家絕對是這個世界中最不受控的創造者，關於挑戰、關於顛覆、關於解放、關於消弭、關於解構……，在我們心目中，那些真正的藝術家這麼做是可以被接受的，因為我們認為那是超越平凡的一種途徑。我們通常也都會接受藝術家思想瘋癲或行為異於常人，
莫瑞吉奧·卡特蘭 Maurizio Cattelan 給了我們超現實主義風的 Kendall Jenner 、班克斯 Banksy 給了我們自毀的「氣球少女 Girl with a Balloon」…...現代與當代藝術裡的反藝術經典時刻 “Think outside the box, collapse the
「我的畫是看得見的影像，它們沒有隱藏任何事物。它們喚起神秘，但當人們看見我的畫時，總會問，『它的意義是什麼？』——它沒有意義，因為『神秘』本身就沒有意義，它是不可知的。」
自《圖像的背叛》（The Treachery of Images）開始，馬格利特便不斷運用最平凡的事物、文字和圖像的互動，來進行超現實主義那不受限制的懷疑與思想顛覆，而且不需要提供任何意義或答案。
↑馬格利特總是運用最平凡的事物、文字和圖像的互動，用懷疑與思想顛覆任何正確答案
「我們全是個謎，我們都是世界的一部分，而世界本身是一個大謎團，是沒有鑰匙的鎖，或是沒有鎖的鑰匙。」馬格利特如此說道，在20世紀的藝術大師中，或許沒有人比他更擅長玩弄圖像與意義，其對後世的影響力，有很大一部分，來自他與興起於1960年代的普普藝術，那剪不斷理還亂的關係。
↑馬格利特的作品總會與普普藝術牽扯上關係
1930年代，當馬格利特開始以超現實主義藝術家的身份活動，用圖像質疑現象，他也同時在廣告業發揮自己的影響力。這一個穿著西裝的資產階級，透過生活中那些瑣碎的物品去顛覆思想，同時也透過廣告與創意去吸引人們的目光。換句話說，馬格利特因為太懂圖像，所以他同時站在藝術與商業的兩端，低調地笑看這一切。
↑因為太懂圖像，使他可以同時站在藝術與商業的兩端
根據藝術史學者 Sandra Zalman 的說法，馬格利特那些描繪穿西裝男子與日常物品的詭異圖像，後來被解讀為對是對中產階級生活方式的顛覆象徵。有趣的是，這樣的詮釋正好呼應了馬格利特本人的左翼立場 —— 他一直是馬克思主義思想家，並且在1945年正式加入比利時共產黨。
↑穿西裝的男子被解讀為對是對中產階級生活方式的顛覆象徵
於是，這些看似很中產階級日常的影像，以及他本人的中產階級外貌，形成一種潛藏在畫作背後的張力。甚至讓他到了冷戰時期，形象一轉成為另一種形式的「秘密特工」，透過模仿中產階級的日常，偷偷地進行顛覆。如此對馬格利特以及其超現實主義畫作的政治社會解讀，隨著1950-1960年代超現實主義與普普藝術對消費文化的批判浪潮，評論與藝術家開始將馬格利特視為普普藝術家的先驅。
然後，普普藝術在美國紅了起來。
↑由於超現實主義與普普藝術對消費文化的批判浪潮，開始將馬格利特視為普普藝術家的先驅
1965年由於 MoMA 紐約現代藝術博物館因舉辦馬格利特的回顧展，讓晚年一直待在比利時布魯塞爾的他踏上了美國。當時，普普藝術在美國堪稱是一大顯學，但是對於普普藝術家稱馬格利特是其先驅的說法則公開切割，並回應「普普藝術只是櫥窗裝飾、廣告藝術」。
↑馬格利特本人並不承認其與普普藝術的關係
但是，即便馬格利特多次否認與普普藝術的關聯，他那（很懂廣告藝術）的視覺語彙卻依舊深深地影響普普藝術運動，並且為他們帶來創作靈感。也正是在那個時期，馬格利特的作品、他的視覺美學，以及他作品中迷人的神祕性，進入了大眾的視線。
↑但卻不影響其風格深深影響普普藝術的發展
時間快轉到現在，布魯塞爾有一地名叫做「Ceci n'est pas une rue」（這不是一條街）。
根據1998年發行的《大法師》紀錄片《The Fear of God: 25 Years of 'The Exorcist’》，《大法師》的經典海報靈感來自馬格利特的《光之帝國》。
↑《大法師》的經典海報靈感來自馬格利特的《光之帝國》
Beyoncé 2013年跟 Drake 合唱的《Mine》音樂錄影帶中，致敬了《戀人 II》。
↑《Mine》MV
周董在《最偉大的作品》唱著「啊，偏執是那馬格利特，被我變出的蘋果，超現實的是我，還是他原本想畫的小丑」。
↑周杰倫《最偉大的作品》MV
人們說 Martin Margiela 把模特兒的臉遮起來是因為馬格利特。
我說在包包上印上「Sculpture」，英年早逝的 Virgil Abloh 是當代時尚產業中的馬格利特。
↑ Virgil Abloh 與 IKEA 合作的 Sculpture 包
最後，與大家分享一句來自馬格利特的話：
「畫作的功能在於讓詩變得可見。」
（The function of painting is to make poetry visible.）
◎Photo Via：unsplash, pixels, instagram (@wangzhihong.ig, @renemagritte_art, @ntr_128, @pascalblua, @folesdog, @magrittegallery, @dadanotprada, @lacancircle, @arthistoryfeed)
◎Video Via：YouTube (@jaychou, @beyonce)
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