時尚工作者
“杜象 Marcel Duchamp 的「噴泉」、安迪·沃荷 Andy Warhol 的「康寶湯罐頭」......當古典藝術的破格來自題材的驚世駭俗，現代與當代藝術開始玩弄藝術本質。”
2021-10-25
時尚工作者
2021-10-25
“Think outside the box, collapse the box, and take a fucking sharp knife to it.”
（跳脫框架思考，崩解框架，然後拿一把爆幹銳利的刀子來對付它。）
—— 英國藝術家 Banksy
↑英國藝術家 Banksy 2019年在巴黎龐畢度中心附近的塗鴉“Rat & Penknife”，已遭偷竊
最近，NFT 藝術品成為藝術拍賣最潮的話題，連在我們心中用風華絕代的詩意縱橫90與千禧年的王家衛，都與 Sotheby’s 香港蘇富比合作舉辦拍賣專場，並且將1999年底拍攝《花樣年華》第一天從未對外透露的絕密劇情，以及張曼玉和梁朝偉沒有機會對我們說出口的話，整理為NFT影像作品「花樣年華 – 一剎那」。
↑《花樣年華》
「創作往往來自一念。一個念頭有九十剎那，一剎那有九百生滅。《花樣年華》的一念何來？難說。可以確定的是，1999年2月13日是我將這一念頭付諸行動的第一天。每部電影拍攝的首日，等同與夢中人的第一次約會；既驚且喜，如履薄冰。開弓沒有回頭箭。 二十年過去了，這支箭還在飛著。」，對於他自己的第一個 NFT 作品王家衛如此表示。
疫後的倖存者享樂主義重現？回顧「咆哮的二零年」的 Flapper Girl、爵士樂和 Art Deco 裝飾藝術 黃金年代的底色 親愛的朋友，在最近的日子裡，是否不容易逃避大眾焦慮的影響？因為傳染病隨心所欲的中斷我們的平安，當試圖客觀的看待人或事的時候，一半對於死亡的惋惜，一半還有未知的、普遍相像的恐懼，都
Martine Gutierrez、Louis Fratino及台灣藝術家526解碼 LGBTQ+，他們用藝術呈現性別、性向、種族與階級，放開你的頭腦！ 自八〇年代開始 Queer 成為同志的代名詞，現在則常在媒體上看見以 LBGTQIA（以下稱LBGTQ+）來統稱重視性別認同的族群。我發現，身邊還是有很多人不太
從 Twitter 執行長 Jack Dorsey 把他的史上第一條 Twitter 貼文以 NFT 形式拍賣、GUCCI 慶祝品牌100週年的 NFT 影片「ARIA」、英國藝術大佬 Damien Hirst 推出 NFT 與實體作品二擇一的拍賣藝術品「The Currency」、NBA 球星 Stephen Curry 花18萬美金買了 NFT 大頭照「Bored Ape Yacht Club」、王家衛，甚至到余文樂與 Christie’s 香港佳士得合作的 NFT 收藏拍賣，我們可以很確定 NFT 正在以全新的方式定義當今（或者我們可以矯情一點地說，後疫情時代）的藝術樣貌，並且擴張藝術的多樣性。
↑Damien Hirst 的作品「The Currency」
但在另一方面，NFT 也成為一個正在“藝淫”藝術的媒介，我們可以想見未來可以看到更多我們不認為是藝術的作品，穿上 NFT 的黃金聖衣後，莫名其妙地就跟著青銅鬥士們去拍賣會十二宮救雅典娜了。總之，我們希望的是藝術依舊保有那純粹、具有攻擊性、血淋淋神聖不可侵犯的領域，而不是把每一個 NFT 作品都用“數位藝術品”去稱之。
Steph Curry bought this ape 30 minutes ago for 55 ETH (~$180k).
— Larry Cermak (@lawmaster) August 28, 2021
His address: https://t.co/m9jCeEWu3G pic.twitter.com/LTWN4qnchU
↑NBA 球星 Stephen Curry 花18萬美金買了 NFT 大頭照「Bored Ape Yacht Club」
虛擬的，畢竟還是如鬼魂般虛無飄渺了些，如 Banksy 所言，我們要看到血流成河，而如王家衛所言，創作最好是一支不回頭的箭，當古典藝術的破格大都來自題材上的驚世駭俗或超前，現代與當代藝術則開始玩弄藝術的本質，一起來回顧這些自現代藝術以來，用藝術反藝術的經典瞬間，紀念那些喚起憤怒、質疑與爭議的勇氣，見證藝術演進的血與骨。
0 MARCEL DUCHAMP “FOUNTAIN”, 1917
20世紀初法國藝術評論 Pierre Cabanne 曾說，「19世紀以畢卡索作結，20世紀由杜象開始。」作為20世紀第一個藝術大師，法國藝術家 Marcel Duchamp 杜象創造了“readymades”的概念：在物件中尋找藝術，或是將物件轉變為藝術，也就是說，藝術品不一定要通過創作的行為，它可以是被發現之物 – 概念才是創作的本質。
↑杜象的作品「Bicycle Wheel」
1917年，杜象在紐約 J.L.Mott Iron Work 購買一個「Bedfordshire」型小便斗，將其翻轉90度，用黑色油漆簽上偽署名“R.Mutt 1917”，然後故意匿名提交給在紐約中央大厦舉辦藝術展的獨立藝術家協會。「他（R.Mutt）拿了一個現有的物件，以讓原先的實用意義消失的方式來放置它，在新的署名以及觀點下 —— 替這個物件創造新的概念……」，扮演 R.Mutt 的杜象如此表示，他將這個作品「Fountain 噴泉」作為挑釁獨立藝術家協會的一個玩笑。
↑「Fountain 噴泉」
據說當年大會並沒有真的將「Fountain」展出給眾人看，而是把它藏在展牆後方。而杜象也並非僅僅把它當作一個玩笑，或許感覺到它的價值，隨後便邀請當時的美國攝影大師 Alfred Stieglitz（美國藝術家歐姬芙的丈夫）幫它拍一張美照，Alfred Stieglitz 在拍攝時給了它一個名字“廁所的聖母”。不久，「Fountain」原作便不知去向，Alfred Stieglitz 的照片成了唯一一張真跡照，而後來大家看到的展示品，都是杜象跟一間紐約水電公司訂購的「Bedfordshire」型小便斗所做的重製版本。
↑由 Alfred Stieglitz 所拍的「Fountain」
當年獨立藝術家協會的理事會成員在經過討論後，如此回覆這位“R. Mutt”先生他們拒絕展出的理由：1. 該物是不道德且粗俗的。2. 該物涉嫌抄襲，所做的只是拿了一個普通的小便斗。杜象從此改變了藝術，一直到今天藝術都還在有機地不斷變化著，而藝術裡所謂的道德與抄襲也是。
1 SALVADOR DALÍ “LOBSTER TELEPHONE”, 1936
↑「Lobster Telephone 龍蝦電話」
當杜象作為20世紀初達達主義代表人物，並且影響了超現實主義的誕生，西班牙藝術家 Salvador Dalí 達利則將超現實主義的精神落實到生活之中，甚至還以此賺進大把銀子。誕生於1936年的「Lobster Telephone 龍蝦電話」絕對是達利生涯代表作之一，這個特地為了當時超現實主義藝術品藏家大戶，英國詩人 Edward James 而做的作品，充分體現了超現實主義那種荒謬的並置，以及經常出現在達利創作裡，關於性的兩個符號：龍蝦與電話。
↑灰白版本的「龍蝦電話」
達利生涯曾經做過11組「龍蝦電話」，包含彩色與如同大腦模型的灰白版本，他在自傳《薩爾瓦多達利的秘密生活》中，如此描述「龍蝦電話」的創作概念：“我不懂為什麼，每當我在餐廳裡點烤龍蝦的時候，我從來都不會拿到一份烤電話；我不懂為什麼我的香檳總是冰的，然後電話，那個總是燙得嚇人，黏得噁心到我都不想碰它的東西，不能夠放進冰桶裡被冰塊包圍著……”
2 ANDY WARHOL “CAMPBELL’S SOUP CANS”, 1962
↑Andy Warhol 的作品「Campbell’s Soup Cans」
「我喜歡東西以完全一樣的姿態不斷地再三出現」，普普藝術教父 Andy Warhol 曾經這麼說，這位被認為是定義當代藝術時代的一代先知，完全預見了名聲一詞所代表的價值，而他融合藝術表現手法、名人文化、大量生產與大眾文化的革命性創作語彙，則徹底改變藝術的樣貌，並且改變大眾對藝術的認知，當然，也因為他，讓今天許多所謂的“藝術”，以及何謂“致敬”與“抄襲”，有了更多的爭議性。
↑Andy Warhol 的作品「Marilyn Diptych 1962」
1962年，Andy Warhol 的8 x 4個金寶湯罐頭絹印畫作「Campbell’s Soup Cans」在洛杉磯出展出時引起一陣譁然，有人說「Campbell’s Soup Cans」是 Andy Warhol 拿資本主義與大眾消費符號來對二戰後盛行的抽象主義藝術所下的戰帖，不過相對於普普藝術萌芽期那種商業行銷與裝飾用途的意義（曾作為商業插畫家的Andy也歷經過此時期），「Campbell’s Soup Cans」標記了普普藝術的新時代，Andy Warhol 透過大量重複的粗糙的圖像，引領普普藝術進入對大眾而言平易近人，並且「不需要尋求背後意義」的境地。
↑Andy Warhol
3 MARINA ABRAMOVIĆ “RHYTHM 0”, 1974
↑Marina Abramović 的行動藝術作品
70年代，20多歲的塞爾維亞藝術家 Marina Abramović 開始進行一連串的行動藝術，去挑戰觀眾面對情況失控時的不安、恐懼與盲目，同時也探索自己身體與意識的極限。1974年的行為藝術「Rhythm 5」，Marina Abramović 在廣場搭建象徵共產制度、邪教儀式的五芒星，她將指甲與頭髮丟進熊熊大火中，最後以大字型躺進燃燒的五芒星中。
↑Marina Abramović 的行動藝術作品
這是她第一次在表演中失去意識；同年的「Rhythm 2」，她先後吞下僵直性患者藥丸與鎮定劑，先身體抽搐然後全身失去感覺；一樣同年的「Rhythm 4」，她全身赤裸待在白色房間，面對工業用強力風扇，並透過攝影機轉播臉部影像，讓觀眾看到她失去意識的模樣。在不斷加強身體承受度的過程中，Marina Abramović 開始覺得這是一種將身體完全獻給藝術的儀式，於是，下一場便是最惡名昭彰的「Rhythm 0」。
↑觀眾可以用桌上的東西對他做任何事
1974年義大利那不勒斯一間藝廊，Marina Abramović 這位20多歲的女子在桌上擺上72個物件，定下規則，在接下來的6個小時內，她僅僅是一個物件，而觀眾可以用桌上的東西對他做任何事。紅酒、麵包、鐵鍊、蝴蝶刀、釘子、各種剪刀、火柴、口紅、刀片、甚至是子彈與手槍……當一名男子拿剪刀剪破她衣服之後，情況漸漸失控，有人開始在她身上畫畫，有人拿刀子在她脖子上劃了一刀吸了血，然後，一名一直站在她身後的男子拿起了手槍，被其他人阻止，觀眾甚至打起來……6小時的表演時間一到，Marina Abramović 空洞泛淚的眼神看向觀眾，許多觀眾都嚇得逃出藝廊……
↑觀眾可以用桌上的東西對他做任何事
「……把恐懼展示給觀眾：利用他們的能量將我的身體推到極限。這個過程中，我將我從自身的恐懼之中解放出來。」Marina Abramović 對這個表演如此表示，據說當天晚上回到旅館開始回想白天時一切瘋狂舉止、恐懼和憤怒的她，嚇得一夜白髮。
↑Marina Abramović
4 JEFF KOONS “MADE IN HEAVEN”, 1989
↑Jeff Koons的作品「MADE IN HEAVEN」
承接上面的 Andy Warhol，美國藝術家 Jeff Koons 絕對是 Andy Warhol 打開魔界大門後放出來第一隻 S 級妖怪。繼承了 Andy Warhol 對於藝術商品化與市場操作的敏銳度，Jeff Koons 將創作聚焦在大眾品味，對他來說，banality（平庸）才是真正屬於現代人的藝術風格，他自80年代起大量挪用大眾與流行文化元素加以拼貼，並且以 kitsch & camp（俗艷空泛與浮誇煽情）的甜膩糖衣去包裝，創造出一種關於消費戀物文化的低俗藝術風格，就像是70、80年代的美國電視廣告，也像是當時夜市裡充斥的“山本耀司”、“NICE”、“abibas”或 LV 雙 G 山寨假貨，更像是潛藏在報章雜誌內頁的色情小廣告。
↑Jeff Koons的作品「Blow Job」
1989年，Jeff Koons 與自己的義大利情色片演員妻子 Ilona Staller（兩人離婚後 Ilona 選上議員，她曾公開表示要跟海珊來一炮以換取和平，目前致力於替跨性別多元族群發聲）親自上陣，開啟了號稱藝術史上最不堪的「Made in Heaven 天堂製造」系列。在刻意做得很B的三級片場景裡，化身亞當與夏娃的兩人真槍實彈以各種姿勢上演交媾，並且還刻意將細節放大讓大家看個清楚。除了攝影作品，「天堂製造」系列也包含各種形式的雕塑創作，包含向印度《Kama Sutra 慾經》致敬的水晶版本，以及他招牌的大賣場邪神風格大型雕塑等。
↑Jeff Koons 的作品「Jeff and Ilona」
1993年兩人離婚，Ilona Staller 獲得兒子的監護權，據說 Jeff Koons 為了重新取得兒子監護權，花費好幾百萬美金購回「天堂製造」系列作品並銷毀。不過，這支當代藝術史上最低俗的箭肯定是收不回了，我們現在也可以在 Jeff Koons 官網裡欣賞這個史上最具爭議性的藝術品系列。
5 TRACEY EMIN “MY BED”, 1998
↑Tracey Emin 的作品「My Bed」
1998年，英國藝術家 Tracey Emin 與男友分手後，在她的床上崩潰了四天，在不知今夕是何年的渾渾噩噩之後，她終於鼓起勇氣走下床，回看這一床自己造成的殘局——爆堆垃圾的床頭櫃、用過的衛生紙、菸蒂、被經血沾染的衣物與床單、空的伏特加酒瓶、用過的保險套、驗孕棒、潤滑劑……她決定將眼前的一切變成一件藝術品。1999年，「My Bed」在英國 Tate 泰特美術館展出，群眾譁然，而 Tracey Emin 則將所謂的 confessional art 自白藝術提高到全新高度。
↑Tracey Emin
有藝術評論認為逼迫大眾收看私感情與私生活的「My Bed」過度自大、過度唯我論，「根本是犯罪現場」，而對經常將大家在眾人面前避之唯恐不及的話題，暴力公然揭示的Tracey Emin 而言，「My Bed」不過是把自己的經歷，當作對社會對女性角色與藝術家期許的反抗，而所謂的「不潔」，一直都只存在個人的心中。
正能量不再無懈可擊？LUPA、榮・穆克、金卷芳俊3個你必須知道的怪奇藝術家！ 或許是對世界的荒謬做出回應，或許是一種「正能量不再無懈可擊」的顯示，黑暗、諷刺、迷幻、充滿不確定、不時以黑色幽默表達關注議題的「怪奇藝術」創作越來越多。在這類怪奇的藝術創作中，我們總是能看到藝術家們將人們刻意忽視的議題、與最真實的人性面
徘徊在藝術才華與自我缺乏的迷戀，藝術家梵谷與高更異極相吸的同性戀愛？ 到底是合理仰慕？還是失了理智的偶像崇拜 你有沒有過一種經驗，年少時曾迷戀過某位偶像，也許是癡迷他或她俊俏或美麗的外表，也或許是崇拜他或她某樣你自歎不如的才華，總竭盡所能的透過各種方式，將他或她的影像、作品、話語、足跡⋯⋯，留在自己的生活軌
6 BANKSY “LOVE IS IN THE BIN”, 2018
全球最神秘的藏鏡人游擊藝術家 Banksy，絕對是當代藝術裡永遠會帶給我們驚喜的迷人怪盜。2018年底，他的2006年經典畫作「Girl with a Balloon」在倫敦蘇富比進行拍賣，最後以超過100萬英鎊的天價拍出，沒想到在拍賣官落槌後，畫框鈴聲大作，作品便被預先藏在畫框下方的碎紙機裝置自毀，驚呆的工作人員立刻撤下畫作，讓「Girl with a Balloon」僅被碎了一半，而拍賣官也留下那句知名的「我們都被Banksy了」。
↑Banksy 的作品「Girl with a Balloon」
Banksy 事後便在自己的 IG帳號公布他在裱框畫作時事先設置碎紙裝置的片段，只是這個原先藝術家用來嘲諷藝術拍賣現況的搗蛋計畫，反而讓半毀的「Girl with a Balloon」價值更往上抬，拍賣會一結束，便有藏家表示願意以兩倍價格收購……
↑Banksy 在自己的 IG帳號公布他在裱框畫作時事先設置碎紙裝置的片段
究竟這個內藏的機關有多少人知情？拍賣會是否其實是 Banksy 的共謀？是否這一切其實都是 Banksy 明知故犯的抬價陰謀？答案肯定無人知曉，而這幅在自毀後改名為「Love is in the Bin」（2018），史上第一個被藝術家隔空施法的藝術品，在2021年10月將重回蘇富比拍賣會，專家預估成交價至少落在400到700萬美金之間。Banksy 這步棋是下錯還是這局棋未完，讓我們繼續看下去。
7 MAURIZIO CATTELAN “COMEDIAN”, 2019
↑Maurizio Cattelan 的作品「Comedian 丑角」
2019年初的邁阿密年度藝術盛事 Art Basel 巴塞爾藝術節上，向來喜歡以作品嘲諷當代藝術現象，不按牌理出牌的義大利藝術家 Maurizio Cattelan，把一根香蕉用電布膠帶黏在牆上，完成了作品「Comedian 丑角」。要知道這並不是什麼具有藝術價值或社會反思意義的香蕉，它就是一根香蕉（ Maurizio Cattelan 一共做了3件，3根），也沒有做防腐處理，就是在邁阿密水果攤買的一般香蕉，由於會腐爛，展場工作人員還得將它取下後換上一根新的。這件簡直在跟我們開玩笑的作品，隨後在 Art Basel 中以15萬美金售出。有人說「Comedian」純粹是一場惡作劇，而依舊有人買單，或許正是 Maurizio Cattelan 的意圖：藝術拍賣就如同富人的新衣，或許藏家根本不在意自己買到什麼，而只是想在與友人的聚會裡炫耀，「你看我買的 Cattelan」。
↑Maurizio Cattelan 的作品18K金馬桶「America」
「Comedian」其中一件在展出幾天後被紐約行動藝術家 David Datuna 吃掉，不過這似乎並不影響這件作品的價值，因為只要再放上一根新的就好。也曾經在2016年創作18K金馬桶「America」，我們或許可以說 Maurizio Cattelan 不過是借用了當年杜象將物件轉化為藝術品的想法，但無論如何他的香蕉確實再度讓何謂藝術的討論浮上檯面。2020年，《GARAGE》雜誌邀請這位當代的藝術惡作劇大師替超模 Kendall Jenner 拍攝封面，他將她打造成自己標誌性的超現實主義風格雕塑，搞不好，過一陣子這個系列會變成 NFT 再拿出來拍賣也說不定。
↑Maurizio Cattelan 替超模 Kendall Jenner 拍攝封面
片尾彩蛋 廁所的聖母＆尿浸的耶穌
1987年，最喜歡玩體液的美國攝影師 Andrés Serrano 將耶穌被盯上十字架的小型塑料雕像浸泡在自己的尿液中，這幅「Piss Christ」發表後讓美國文化界與宗教界大為光火，但這並無法阻止他繼續玩下去，Andrés Serrano 隨後陸續尿浸了聖母、希臘雕像與撒旦。「褻瀆或冒犯耶穌並非我的本意，我自己是個天主教徒」，Andrés Serrano 曾如此表示，而這個作品，也在先前成為紐約街頭霸主 Supreme 的一件 T-shirt。
↑Andrés Serrano 的作品「Piss Christ」
杜象給了我們廁所裡的聖母，Andrés Serrano 給了我們尿液裡的耶穌，我們必須說藝術必須是自由的，但藝術可以多自由呢？這些暴力的反藝術創作正在趨近這個問題的答案，而正因為我們知道這個答案永遠到不了，我們樂見藝術家們的破壞、嘲諷、褻瀆與惡作劇，拿一把爆幹銳利的刀子來對付藝術，讓我們見到血流成河。
◎Photo Via：Twitter(@lawmaster),INSTAGRAM(@banksy),Pinterest,artsy.net,Wikipedia
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