時尚觀察家
”3個 LGBTQ+ 藝術家 Martine Gutierrez、Louis Fratino...將彩虹故事帶到陽光下！他們與他們的作品，既衝突、多面向，獨特無法被定義！“
2021-6-19
時尚觀察家
2021-6-19
自八〇年代開始 Queer 成為同志的代名詞，現在則常在媒體上看見以 LBGTQIA（以下稱LBGTQ+）來統稱重視性別認同的族群。我發現，身邊還是有很多人不太明白每個字母代表的意義，卻也習慣用這一串去標籤化他人的性別、行為，甚至藝術創作。
↑ 藝術家 Louis Fratino 的藝術品 Sotheby's
藝術的本質在尋找共鳴，這與酷兒文化的精神不謀而合；而藉由藝術的形式表達自我，更成為常被貼標籤的人們最直白的駁論。時代在變，LBGTQ+ 藝術家因為大環境愈形開放有逐漸崛起，甚至趨向百花爭鳴之姿，創作概念早已超越自我認同，作品呈現出相對多元、原創且具話題性的美感。以下幾位知名的新銳藝術家，正帶給這世界許多新的想法，值得我們放開頭腦賞析一番。
東京藝術家 Hikaru Cho ——「 我的身體，我的權利」 「我腿太粗了只能穿這種剪裁的褲子。」 「好想去打一點肉毒消除臉頰上的贅肉。」 「出門前記得塗防曬以免變黑。」 「晚上6點以後別吃了，會胖的。」 相信以上這些對話各位一定不陌生，因為我們對於「美」的定義實在太狹隘了。 很多時候我們覺得自己
Face-off 一千張臉—立體主義巨擘畢卡索的肖像畫 ↑年輕時畢卡索的俊俏樣貌 2018年3月的最後一天，國際拍賣行蘇富比香港分部在現代藝術 Evening Sale，開拍一幅1924年畢卡索在南法蔚藍海岸 Antibes 居住時的風景作品〈若安樂松風景〉，這是第一次有畢卡索的油畫在香港做公開競投
Martine Gutierrez 藉由時尚大片般的自拍照探索自我
「I was driven to question how identity is formed, expressed, valued, and weighed as a woman, as a transwoman, as a Latinx woman, as a woman of indigenous descent, as a femme artist and maker? It is nearly impossible to arrive at any finite answers, but for me, this process of exploration is exquisitely life-affirming.（我忍不住思考，身份是如何形成、表達、評價和衡量的？以我身為一位跨性別的拉丁裔流有土著血統的女性，同時也是藝術家與創作者，光排列組合就沒有標準答案。但對我而言，探索的過程無疑是對生命的一種肯定。）」Martine Gutierrez 的創作概念是很自我的，她以自己為出發點，探討在她身上呈現出性別、性向、種族與階級等交錯的多元面象。
↑ Martine Gutierrez 的創作概念是很自我的，探討在自身上呈現出的多樣性。
↑Martine Gutierrez 以出版《Indigenous Woman》，一本146頁的時尚雜誌空降藝壇，其內容與執行全都一手包辦。
↑ Gutierrez 出版的雜誌內容頗具水準，篇幅圍繞在她試圖扮演各種身分，如原住民繆思等藉以肯定自我。
正如她的身分無法輕易被定義，在創作媒材、形式的選用上也很複合。於2018年，Gutierrez 以出版一本146頁的時尚雜誌空降藝壇，其內容與執行都自己來，身兼編輯、文字、攝影、模特兒、後製、平面設計，連場刊跟服裝道具等…只要說的出來的全都不假他人之手。且內容激似真實雜誌，列有服裝大片及彩妝分析、深入報導、總編隨筆、植入廣告等多樣篇幅；重點是整本雜誌的完成度十分精緻！此舉一出，她的背景及作品的討論度暴增，除藝術界連時尚圈也爭相邀請她為高端品牌創作，施華洛世奇在2019年出版的《Book of Dreams Volume III: The Art Issue 》就能看見她的作品。
你還在按照「男女裝」分類選衣服嗎？不斷流動的服裝性別 拜科技所賜，我們現在所處的生活非常進步，但在如此進步的環境中，仍然有許多傳統的觀念存在著。從服裝的角度來看，還是會出現哪種服裝是屬於女性、哪類衣服屬於男性，這樣將性別觀念放入服裝的想法。而當有人不照著這種主流性別觀在穿著時，就很容易引起社會的輿論甚至抨
徘徊在藝術才華與自我缺乏的迷戀，藝術家梵谷與高更異極相吸的同性戀愛？ 到底是合理仰慕？還是失了理智的偶像崇拜 你有沒有過一種經驗，年少時曾迷戀過某位偶像，也許是癡迷他或她俊俏或美麗的外表，也或許是崇拜他或她某樣你自歎不如的才華，總竭盡所能的透過各種方式，將他或她的影像、作品、話語、足跡⋯⋯，留在自己的生活軌
Louis Fratino 以彩筆勾勒出酷兒生活的親暱場景
「I like this mysticism around painting, where you can manifest something through it, whether it’s something as simple as doing the dishes, or being in love with someone, or feeling close to your family.（我喜歡圍繞繪畫而生的神秘感，無論像是洗碗、戀愛，或是與家人團聚等簡單的事，都可以通過繪畫來展現。）」Louis Fratino 的作品總是充滿親密感般的溫暖光暈，取材全來自他與男友、毛小孩的日常，像是用油墨記錄 IG 分享生活似的，裸男則成為他畫中的標誌性人物。
↑藝術家 Louis Fratino 接受時尚雜誌《W Magazine》的專訪。
↑藝術家 Louis Fratino 的作品
作品中很明顯可以看出畢卡索對他的影響，從繪製人像的角度、交疊的方式，有時連顏色組合都有幾分神似。除此之外，Fratino 更偏向關於性的描繪，大方以畫作分享隱私。「Louis Fratino’s work reflects a new generation of queer youth comfortable in exploring—and depicting—sexuality in the modern age.（路易斯·弗拉蒂諾的作品反映了新一代的酷兒青年，他們樂於探索和描繪現代的性現象。）」，時尚雜誌《W Magazine》在對他專訪後如此定義到。我則欣賞他將生活中的塵埃幻化成被太陽曬得發光的樣子，間接療癒了窺探者的內心。
526 用影像撰寫彩虹之子的青春物語
和我們感受到的一樣，攝影藝術家526認為，整個台灣對彩虹族群的接受度越來越高，同時也讓如此包容的環境成為滋長 LBGTQ＋藝術的沃土。他曾接受 CNN 的訪問中提到：「在他的藝術創作生涯中，受到最大的阻礙並不是來自於社會，而是來自於家庭壓力……期待同志繼續走到陽光下，讓世人知道『我們在這裡』，直到人們習以為常，了解這是一種自然」。
因此他決定利用影像述說身邊彩虹族群的成長故事，有些喜有些悲，有些家庭革命有些自我排擠，都被一台小小的底片機如實的記錄下來了，創作成一系列《彩虹在房間》的攝影作品。寫意、唯美的風格，根據拍攝人物的不同輔以文字，像極了一本以彩虹族群為題的青春物語，部分作品更刊載於知名網路媒體如 Vogue Taiwan 等。
我喜歡526在自家網站寫的一句話，他說：「彩虹在他們的房間裡，想什麼事？時而安靜或躁動，每條彩虹都有自己的迷人樣子⋯。」綜觀以上知名的新銳藝術家們，自己抑或作品，不也都無法被標籤，各有各的獨特之處呢？！而藝術的本質就是一直不斷的在尋找共鳴，讓我們放開頭腦，用心去感受吧。
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM (@bevels3, @roseartmuseum, @wmag, @@scabralnyc, @jotapox), Unsplash
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