↑台灣藝術圈過去這六年來面臨不小的變化。
記得前陣子在經營藝廊的朋友臉書上看見一篇發文，她興奮寫道，「我的職業生涯裡，完成了一件很重要的一手市場交易！ Petah Coyne 的《春雪》能送進台灣，讓我對這塊土地上大家欣賞當代藝術的信心指數又提高了！」。在她一連串的驚嘆號背後，我讀出台灣藝術圈的變化。
台北當代，拓展的不只是對藝術的見聞，而是對世界的視野 身為現代人，你我都喜歡逛展吧？逛展可以陶冶性情，增廣見聞，抑或是附庸風雅，何嘗不可？ 不論是熱愛藝術、醉心逛展成痴，或只是想打卡到此一遊，彷彿一個展覽十倍、二十倍大的「藝術博覽會」，更是你不應該錯過的。從小到大，我們參加過不少「博覽會」，不論是動
行為藝術之母 Marina Abramović 為藝術癡狂，步行長城2000公里，弓箭拉滿對準心臟...吸引全球超過上萬人前往「朝聖」！ ↑Marina Abramović 在《The Onion》中邊吃洋蔥邊落淚的藝術表現方法讓觀眾為之震撼。 「There was a woman in Chels
↑ 七十歲創作力爆棚的 Petah Coyne 與她的蠟雕作品。
不論是眼光獨到的藝廊主理不斷引進新銳藝品，還是行家懂買年屆 70 的 Petah 奶奶大作，由此皆可窺見台灣藝術市場逐漸趨向活絡的事實。再從每年藝術博覽會不斷攀升的參與人數看來，台灣人對藝術的接受程度越來越廣。擁有藝術品不再是富人獨有的專利；消費者如你我，也能視自身經濟狀況購入相應之作，並加以收藏。藉著 Wazaiii 正式邁入六週年之際，順道想跟大家分享的是，我所觀察到藝術圈這幾年來的改變。
↑ Petah Coyne 的蠟雕作品。
更包容的藝術世界裡，藝術不再像藝術
曾在《英國廣播公司文化專欄》（ BBC Culture ）的報導中讀到一段有感。「藝術家們將會與『後人類世』（ post-Anthropocene ）的各種可能性發生鬥爭——人工智能、人類在外太空的殖民地以及潛在的厄運」。該文於 2019 年 5 月刊登，當時 Covid 疫情未起、Black Lives Matter 運動也尚未壯大.，現在回頭比對，發現所言實有其道理。身處後疫情時代的我們，撐過了隔離，對於人與人的真實連結加倍渴望了；疫情期間過分依賴社群，隨時分享無隱私的生活對某些人群開始造成倦怠。藝術的形式可能不再那麼個人化，將更能反映出具經驗性的集體觀感。
↑Jeffreen Hayes 為芝加哥 Threewalls 藝術機構的執行總監，致力推動有色人種與女性藝術家等作品，在藝術圈中獨具影響力。
知名藝術策展人海耶斯（ Jeffreen Hayes ）在同一則報導中受訪道，「媒體和傳統意義上的藝術之間的界限在坍塌。藝術將更能代表不斷增長和不斷變化的人口結構，因此會有更多有色人種藝術家，更多女性視角的作品，以及介於兩者之間的一切。藝術將變得越來越多元，可能不像我們所理解的那麼像藝術」。
↑芝加哥組成的非裔美國藝術家團體，其創始人的作品
疫情造就報復性消費，藝術產業逆勢起飛
近幾年，台北藝術博覽會（ ART TAIPEI ）是同溫層之中參與度最高的年度盛會；2021 年活動現場警衛計數，VIP 日入場人數較過去激增 65 %。開展首日更有不少藝術家作品悉數被預購，連疫情也打不倒的人氣，堪稱歷年最盛大。
↑一年比一年更盛大的台北藝術博覽會（ ART TAIPEI ），吸引越來越多年輕藏家入門，將藝術圈注入活力。
《非池中藝術網》於 2021 年 10 月發表的文章中指出，「回望全球疫情造成的國際旅行衝擊，使得人流與金流都留在台灣，例如2020年的「報復性消費」一詞的出現。 ART TAIPEI 2021 也受益於此，造成畫廊在展覽品項的挑選、展出都優於以往；藝術家因自主居家隔離，也有較多的時間創作出更佳的作品，作品亦缺少展出機會；同時促使藏家願意下手購藏全新的作品」。台北藝術博覽會儼然成為台灣人步入藝術殿堂的大門，許多年輕藏家更於此購得人生中的第一件藝術品。
↑台北藝術博覽會有更多類型的作品
NFT在台灣藝術市場售出所帶來的指標性意義
說到年輕藏家入場，就不得不提到社群媒體對藝術圈的影響。六年前，可能未曾想過能以 Youtube、IG 等直播方式導覽藝術品，使藏家在開展前就對心儀的藝術家及其作品有初步認知，親臨展會只是再次確認眼神，看對眼即可下單。根據2021年 ART TAIPEI 的統計，有 28 家畫廊表示接觸到超過 50 %的新藏家。台灣人首購藝術品的年紀正不斷下修。
↑許多知名的天價藝術品皆以線上互動的方式舉行預覽及拍賣。
NFT 時代來臨！GUCCI、BURBERRY、LOUIS VUITTON 搭上現代藝術旋風，翻轉時尚！馬斯克、NBA 球星 Stephen Curry 柯瑞都在瘋的新型炫活方式 新時代的蒙娜麗莎 無論你懂不懂藝術，想必都聽過“NFT”這個詞。 事實上，NFT 的時代已經來了。前一陣子，NBA 金州勇
時尚被區塊鏈超前？從時尚虛擬體驗到 NFT 時裝，準備好在元宇宙裡放飛自我時尚吧！ 西元2122年 「您有一則語音訊息。來自用戶 CRAZYFRIDAY178578。」 「我跟你說，Jordan 跟 DIOR 聯名那雙第80代要出了，他們這次發的是 NFT 加實體豪華版，你有辦法幫我搶到嗎？」
NFT 非同質化代幣（ non-fungible token ）翻轉國際藝術圈，所生的改變更是攻其不備。如同《 New Yorker Magazine 》在2020年打的比喻，「對藝術品而言，NFT 的功能類似於博物館為藝術品標註來源，給藝術品打上專有印章，之後還可以繼續在網路自由傳播。作為一種數位資產，擺脫了實體限制，可以與任何內容進行綁定，將內容貨幣化」。破除藝術品獨有制，並無需擔憂實體運送、保存等問題，較傳統藝術品有更高的流通性。方文山、周杰倫聯名的 NFT 作品與公仔《龐克貓史汀》，在 ART TAIPEI 2021 中銷售一空，正是台灣跟進國際藝術圈改變的最好證明。
↑《龐克貓史汀》為方文山與周杰倫聯名的公仔（青花瓷款），附上 NFT 防偽認證。
回顧過去六年，藝術圈因應疫情、藏家年輕化所生的市場供需與銷售方式，再加上 NFT 藝術品的新浪潮助瀾之下解放數位藝術創作，相形包容的藝術世界將會帶給我們什麼樣的面貌呢？「 Change is always good 」，我相信肯定精采可期。
◎Photo Via: 達志影像,INSTAGRAM(@haze989889,@art.seen.365,@galerielelong)
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