↑Marina Abramović 在《The Onion》中邊吃洋蔥邊落淚的藝術表現方法讓觀眾為之震撼。
「There was a woman in Chelsea not talking or eating, we were there in a New York minute. And she's doing this for how long? 16 days. 24 hours a day. This is Day 6…」。當《Sex & The City》的凱莉與夏綠蒂在紐約雀兒喜藝廊裡竊竊私語，談論眼前的女子將自己關在展場，維持不說話、不進食的展演狀態16天。那是第六季的第十二集，也是我對「行為藝術」認識的開始。
Contemporary Art & Urban Art：當代藝術＆都市藝術 「火災比其他任何求救更能引起注意。」－Jean Michel Basquiat ↑Jean-Michel Basquiat, 〈Untitled〉, 1982。 寫在前面，藝術與不藝術的藝術 藝術在很多時候跟我
奈良美智屢創天價的畫作是藝術還是流行？一窺藝術大師孤獨的內心世界 要說藝術是陶冶性情也好，或說是投資也行，當代藝術卻是目前全世界最受到討論的現象之一。好比說，神秘的塗鴉藝術 BANSKY，或是什麼都被搶翻天的 KAWS。若是講到日本當代藝術家，草間彌生、村上隆，再來還有奈良美智，肯定是大家最耳熟能詳的人物了。不過
↑《慾望城市》第六季第十二集的女藝術家一角，正是以 Marina Abramović 為藍本。
↑《慾望城市》第六季第十二集中的《海景房》
↑《慾望城市》第六季第十二集中，藝術家是否會在16天內不吃任何東西
S&TC 編劇在隨後的媒體訪問中表示，該集女藝術家一角正是以 Marina Abramović（瑪莉娜・阿布拉莫維奇）為藍本，呈現的展演是其作品《The House with the Ocean View》。我一直到2010年，終於有機會在紐約現代藝術博物館 MoMA 親眼目睹瑪莉娜本人的創作。觀展後得到出乎意料的震撼，讓我明白為何她如此廣受景仰，並擁有「行為藝術之母」的頭銜。
↑美國紐約現代藝術博物館 MoMA
↑館內仍可目睹 Marina Abramović 本人的創作
The Godmother of Performance Art
現年75歲的瑪莉娜出生塞爾維亞（前南斯拉夫），創作藉由自身表演去探討人性的各種可能，從20多歲開始在國際藝壇上活躍至今，是當代行為藝術最重要的代表人物。對我而言，她的作品之所以感動人是因為立意鮮明，用非常「直接的手段」讓觀者形成強烈的代入感，進而反思產生共鳴。
↑《Seven Easy Pieces》，2005年。Marina Abramović 的創作總是激進且獨具話題。
↑《Seven Easy Pieces》側拍照
所謂直接手段，她的作法總是激進。以身體為舞台待時間延展，在特定期間對自己進行測試、限制等；同時邀請觀眾參與其中，與之互動，更像是一場對人類觀察的終身實驗。包含《杜克大學報》在內的學術權威媒體皆扣問，這樣的創作究竟是一種前衛的藝術形式還是無止盡的自虐？根據《維基百科》瑪莉娜解釋，「人們總是害怕簡單的東西，我們害怕痛苦、我們害怕受苦，我們也害怕死亡。所以我做的事是——向觀眾展現這一類的害怕，利用觀者的能量，將我的身體推到極限，然後在恐懼中解放了我自己。」，這便是 Marina Abramović 所認知的藝術行為。
↑《Seven Easy Pieces》側拍照
莫瑞吉奧·卡特蘭 Maurizio Cattelan 給了我們超現實主義風的 Kendall Jenner 、班克斯 Banksy 給了我們自毀的「氣球少女 Girl with a Balloon」…...現代與當代藝術裡的反藝術經典時刻 “Think outside the box, collapse the
Gustav Klimt、Damien Hirst、Francis Bacon 等藝術家演繹：死亡不一定是悲劇 寫在前面，藝術中的死亡 「死亡不是生命的對立，而是生命的一部分。」- 村上春樹 ↑《Vanitas Still Life》，Giovanni Francesco Barbieri (
From《Rhythm 0》to《512 Hours》
「測試自身與觀眾之間的情感極限」儼然成為 Marina Abramović 的創作主題；但如此創作歷程絕非一蹴可幾。從瑪莉娜在1974年嶄露頭角的作品《Rhythm 0》至今年上映的紀錄片《512 Hours》，就可以看出她在藝術裡的演化過程。我認為起初她著重在尋找自身感知的未明領域，爾後逐漸強大成為探討他人或人類群體的內心活動。
↑1974年《Rhythm 0》
↑1974年《Rhythm 0》
↑《Rhythm 0》，1974年。於密閉空間裡 Marina Abramović 任觀者拿取桌上76個物件進行取悅或折磨
2014年，瑪莉娜在倫敦的蛇形藝廊（Serpentine Gallery）發起了以《512 Hours》為名的展演。將自己置身於該空間中整整64天，吸引全球超過13萬對行為藝術感興趣的粉絲，包含眾多名人如莎朗史東等前往「面聖」。展覽場地空無一物，觀者入內僅見行為藝術之母本尊，與之進行一場無聲的對望。紀錄片中的受訪者紛紛指出，她的眼神澄澈如鏡，反而讓人看清內心最深沈的樣貌。她在紀錄片的發表會中說道，「我花了25年的時間才累積足夠的勇氣、專注和知識去實現這項計畫。在這件作品中，我付出了我的所有…」。
↑《512 Hours》預告片
↑《512 Hours》，2014年。Marina Abramović 置身空無一物的藝廊中64天，吸引全球超過13萬粉絲前往與之對望。
Arts created with Ulay
說起 Marina Abramović 充滿力量的展演，就必須提及影響她創作至深的靈魂伴侶——德國藝術家Ulay（烏雷）。他們從相愛相殺、不相往來到最終和解，都成為一件又一件在藝術史上留名的精采之作。
↑Marina Abramović 和德國藝術家 Ulay（烏雷）
↑《Rest Energy》，1980年。烏雷拿弓箭作勢射向瑪莉娜心臟，並同步偵測心律，此行為共維持4分12秒。是 Marina Abramović 最短的創作。
我個人最有感的則是《Rest Energy》以及《The Great Wall Walk》。前者為烏雷拿著弓箭作勢射向瑪莉娜的心臟，以弓所能承受最大張力的姿勢去展現兩人緊張關係；後者則是兩人分別從相隔兩千公里的長城彼端出發，步行三個月後會面，隨即擁抱分手，相約此生不復見。
↑《The Great Wall Walk》，1988年。分別從山海關與嘉峪關步行兩千公里相會的烏雷與瑪莉娜，臨別前一敘。是 Marina Abramović 最深情的創作。
2010年在紐約 MoMA 見其作品所給後座力，深植於我心成為對藝術作品鑑賞的養分。據悉那場展演也造就了瑪莉娜與烏雷的世紀重逢，強烈推薦各位去點開影片重溫當下的悸動，便會明白我說的。Marina Abramović 就像一面明鏡，在她的藝術作品前你我皆無所遁形。
↑照片為兩人2010年在 Marina Abramović 紐約展演《The Artist Is Present》相隔二十多年的世紀重逢。烏雷逝世於2020年。
↑烏雷與瑪莉娜的世紀重逢
◎Photo via：Elephantart, Dazed, Sothebys, Widewalls, Performancesite, IMBD, Dnamag, Frieze, Artsy, MoMa
◎Video via：Youtube（Alex kris, G Mazz, CPH:DOX）
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