說起日本建築師，你應該對安藤忠雄這個名字不陌生吧；再聊到他的設計，想必你腦中馬上浮現出一棟棟的清水混凝土。但你知道嗎，安藤忠雄的建築真的不是用清水模就可以一言以蔽之的，他對空間創作的理念——師法自然卻自成格局。
安藤忠雄先生在紀錄片《無. 限》的訪談中表示，「建築物的本質就是為了開啟人的心房，並以這樣的方式感動他們，讓他們慶幸自己生於大地。最核心的問題，永遠是如何用建築給人帶來愉快的想法」。
↑安藤忠雄的代表作品「光之教堂」，1898年完工於大阪茨木市。
我觀察案例後發現，他所創造的空間是很容易懂的！利用人類與生對水、光、風等自然因素的先驗知覺，讓進入他作品的每個人盡可能的產生相同感受，沒有人會因為感受差異而孤獨。進一步，他選擇簡化建築物的建材、裝飾與造型等（例如：大量使用清水混凝土），以相對乾淨且封閉的設計，給參觀者營造更完整的空間體驗。這樣的堅持如武士追隨信仰那般，從他素人自學起到現在已經超過四十年，深刻影響著無數建築界的後起之秀。
↑安藤忠雄先生在台灣的作品「亞洲大學美術館現代美術館」
↑如安藤忠雄其他作品一樣，台灣的「亞洲大學美術館現代美術館」影響著世界各地無數的建築後輩。
西班牙天才建築師高第紀念特輯 寫在前面，傳奇的開始 大家都知道耶穌是聖母瑪利亞還在童貞之時，受天父聖靈充滿無性懷胎生下的，不過瑪利亞本來就有一位淨配（未行房）丈夫約瑟，他被天主教列為聖人，因此有聖約瑟之名。而就跟台灣傳統宗教底下存在諸神無雙（文昌君、月老、關聖帝君、媽祖……）以及各種專拜寺廟一樣，在天主教底
｜設計師說兩句030｜ 也沒什麼，就說兩句。 第一句是過去的洞察，第二句是未來的認知。 你有倖存者偏差嗎？ 前些日子在網路上看到篇文章，筆者Annie Choi是哥倫比亞大學的寫作碩士，標題《Dear Architects, I am sick of your shit.》吸引了我的注意，內文大
一條直線，讓自然和人展開交流—鄭東賢 DH Jung
建築學者五十嵐太郎在他知名著作《席捲世界的日本建築家群像》裡寫道，「在日本，從師徒關係經常誕生優秀的建築家，描繪出讓日本建築強大的系譜」。而我個人認為，這樣的傳承體系至今仍持續著，且接棒的年輕一輩隨著全球化的趨勢更具國際視野。
↑師承安藤忠雄的建築師鄭東賢，帶領 PLAT ASIA 團隊所設計的「海式國際集團北京辦公室」。
在日本接受教育的韓國建築師鄭東賢，曾師於安藤忠雄，隨後在北京創立了事務所 PLAT ASIA。帶領團隊發表的作品裡，如：2020年入選日本 KUKAN Design Award 的「海式國際集團北京辦公室」項目，利用狹長走廊串起虛實空間，使工作與休憩的功能得以並存，充分展現”以人為主的設計意圖”。讓我想起安藤先生名作「住吉的長屋」，藉兩樓間的戶外連通道，同樣是一條直線讓自然和人展開交流。
↑安藤先生名作「住吉的長屋」，藉兩樓間的戶外連通道讓自然及人展開交流，是1976年完工於大阪住吉區的私人住宅。
在大師身邊學習十年，在厚重的灰色結構中解放光線—Kulapat Yantrasast
來自曼谷的建築師 Kulapat Yantrasast 於1996年進入安藤忠雄事務所，歷經逾十年的貼身工作，協助完成多個包含「Modern Art Museum of Fort Worth」在內的國際設計案。這個猶如水上漂的美術館，在2019年被具公信力的《Architectural Digest》雜誌以”護城河環繞出現代而優雅的迷人倒影”評為德州最棒的建築。
↑Kulapat Yantrasast 協助安藤忠雄完成美國的「Modern Art Museum of Fort Worth」，2019年被《Architectural Digest》雜誌評為德州最棒的建築。
老師對建築的優雅構想也被愛徒 Yantrasast 帶進新創的 wHY 設計事務所。為人稱道的作品「Grand Rapids Art Museum」、「Michigan Speed Art Museum」等，皆是以水泥赤裸的呈現大面牆的紋理，同時又將光線從這些厚重的灰色結構中解放出來，我在這些設計裡窺見了安藤忠雄對後輩的影響。
↑與安藤忠雄共事逾十年的建築師 Kulapat Yantrasast，於美國創立 wHY Architecture 所設計的知名作品「Grand Rapids Art Museum」
毒了時尚的5位瘋狂天才藝術家（上集） 寫在前面，關於瘋狂，與藝術家的瘋癲 今天要替大家帶來一些瘋狂藝術家，以及他們所影響的時尚。在進入正題之前，我們先來討論一下「瘋狂」。 瘋狂的定義是什麼？在這個全世界都正發瘋著的時代，瘋狂的體制、瘋狂的總統、瘋狂的教廷、瘋狂的警察，那些被我們稱為「瘋狂」的藝術家，用
｜Wazaiii 城市探索系列｜紐約文化篇—大都會藝術博物館 紐約大都會藝術博物館不只是紐約最著名、收藏最豐富的博物館，更是世界前三大的博物館之一，再怎麼不愛藝術的人，不管心態是朝聖還是踩點，來到紐約，無論如何都要來這裡走一遭，好像這麼一來才算來過紐約。這裡收藏了全球各個文明的歷史，時間跨度六千年，從繪畫、雕塑、
受安藤忠雄影響，以錯落樓梯打造出「烏托邦」—藤本壯介 Sou Fujimoto
非出自安藤之門卻備受影響的日本新生代建築師也有許多，藤本壯介就是一個代表。不少媒體更是直接給予安藤忠雄接班人的封號，我想主要因其作品總是”充滿對人道的關懷並借力於自然”，像是打響國際知名度的「House NA」。
↑非出自安藤之門卻備受影響的日本新生代建築師藤本壯介，其打響國際知名度的「House NA」
專業建築評論媒體《ArchDaily》在對此項目的報導中指出，「建築師希望人們能找到原始的自由，這個初衷讓空間設計出現更多可能」。錯落的樓梯有了動物般爬樹的想像、清透的建築物外牆模糊了室內外界線，自然而輕盈，每個人在這裡都是值得被尊重的個體，都能找到屬於自己的角落。我理解著，「六甲住宅」何嘗不是安藤忠雄期待打造出的烏托邦。
↑安藤先生打造的「六甲住宅」第一期，1983年完工於神戶六甲山的60度斜坡上。
正透過這篇文章更認識建築師安藤忠雄的你，是否對一棟棟清水混凝土有了較深的解讀呢！而我，只願他老人家的身體一切安好，在他自成一格的建築宇宙裡繼續影響著後起之秀，以及受他作品感動的我們。
◎Photo Via：wHY Architecture,Plat Asia, SHIN HUANG,森/CASA,TADAO ANDO ARCITECT,Arch Daily
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