↑“Zodiac”, Alfons Maria Mucha, 1896
寫在前面,接地氣的海報藝術
在 21 世紀的現在,海報是一種非常特殊的視覺媒介。它既大眾也小眾,具有商業性也蘊含藝術性,它是生命中熱愛事物存在的證據,也是用力活出生命,宣揚自己理念的溝通管道。一張迷人的海報關於主題如何被呈現、訊息如何被組織,它的美與好包含了平面設計的排版與藝術創作的本質,在誕生至今將近兩百年之間,深入人民日常生活中的海報,或許是人類文明中最接地氣的藝術形式。
↑“F. Champenois Imprimeur-Éditeur”, Alfons Maria Mucha, 1896
今天我們要談的主角是 19 世紀末 20 世紀初的海報之神 Alfons Mucha 慕夏,他作品中的女性那種帶有神性,高貴優雅的唯美姿態不僅別無分號,他創造的風格更巧妙地承先啟後連結了古典與現代,並且完美揉和了藝術性和商業價值。不過,就如同在普普藝術教父 Andy Warhol 之外其實存在許多厲害的同輩與前輩,在慕夏的盛名之下,海報藝術也存在其他的美麗存在。2018 年,美國明尼蘇達州的明尼阿波利斯藝術與設計學院 Minneapolis College of Art and Design (MCAD) 釋出 200 多張平面海報供大眾下載,全部來自有平面設計黃金年代之稱的 1880 至 1918 年間,裡面自然包含了許多出自慕夏之手的作品,以及其他造就海報藝術盛世的藝術家們。今天,我們就從其他人的海報設計開始說起,或許可以,了解慕夏更多一點。
ANDY WARHOL:成功是這世界上最好的藝術 普普藝術。金寶湯罐頭。媽寶。 資本主義。夢露。同性戀。 大量生產。地下絲絨。吸血鬼。 香蕉。Chelsea Girl。槍擊案。 工廠。川普。偷窺。 Andy Warhol。 作為二十世紀最多人喊得出名字的近代藝術家,A
Gustav Klimt、Damien Hirst、Francis Bacon 等藝術家演繹:死亡不一定是悲劇 寫在前面,藝術中的死亡 「死亡不是生命的對立,而是生命的一部分。」- 村上春樹 ↑《Vanitas Still Life》,Giovanni Francesco Barbieri (
海報藝術的誕生
19 世紀 30、40 年代時期,工業革命大量生產技術發展已經近乎鼎盛,低成本的大幅作品有了普及的本錢,而起源於 18 世紀末德國的石版畫在此時更研發出石版套色。另外,當時的歐洲國家政府開始對公共場所有了商業審查制度,而資本主義的發展也造成商業導向的日用商品大量生產,在這些因素的激盪之下,海報便成為替這些場域與商品說話的視覺藝術,直至 19 世紀末至一次世界大戰爆發前的“美好年代(Belle Époque)”,從各類廣告、餐酒館、酒、香菸,甚至是眼鏡,都成為海報盡情絢爛的平台。
↑“Les Saxoleine”, Jules Chéret, 1885
↑“Taverne Olympia”, Jules Chéret, 1886-1990
出身巴黎窮苦但有志氣的藝術世家,被稱為法國現代海報祖師爺的 Jules Chéret 謝雷是第一代的海報藝術家,在倫敦學習石版畫的他在 19 世紀 60 年代回到巴黎,開始替脫衣舞酒吧、音樂廳、劇院等地,以及香氛、香皂、酒、化妝品與藥品設計海報,畫風受洛可可風格影響的他描繪了美好年代開放氣氛下,巴黎歡場女伶的玲瓏姿態,筆下的女性各個自信、迷人、驕傲、歡愉,解放了女性長久以來在大眾眼中的端莊形象。
↑“Les Girard”, Jules Chéret, 1879
↑“Bal du Moulin Rouge”, Jules Chéret, 1879
她們穿著低胸馬甲,她們在公共場合抽菸,她們用舞技與酒量在 party 中與男性平起平坐。而這些在當時被稱為“Chérettes”(謝雷妞)的風情女子,更讓謝雷被後世認為是最早將“sexuality 性感”作為創作元素的藝術家之一。
↑“Pantomimes Lumineuses”, Jules Chéret, 1898
↑“Eldorado”, Jules Chéret, 1894
海報藝術祖師爺謝雷的創作影響了許多後進,其中一位便是 Henri de Toulouse-Lautrec 羅特列克,作為與梵谷、高更、秀拉等大師齊名的後印象派藝術家之一,貴族出身的他將目光放在低下階層小人物的描寫,加上經常流連巴黎新興的 Montmartre 蒙馬特區的酒吧、夜總會、咖啡館等聲色場所,讓他在紙醉金迷的生活之中塑造一種真實、醜陋化、頹廢、靡爛的速寫風格。
↑“La Moulin Rouge”, Henri de Toulouse-Lautrec, 1893
↑“La Troupe de Mademoiselle Eglantine”, Henri de Toulouse-Lautrec, 1896
1889 年,巴黎舉辦世界博覽會使得新夜總會接連開幕,羅特列克成為當紅夜總會紅磨坊 La Moulin Rouge 的常客,因此造就了替紅磨坊製作海報的傳奇時期,他拋棄傳統繪畫的透視法,以穿透性的觀點、獨特的速寫風格、大膽的色彩,以及前所未見的排版,記錄歡場裡跨越階層與性別的放縱、寂寞、空虛與無奈,他的紅磨坊系列海報大為成功,也替海報藝術帶來全新面貌。
↑“Divan Japonais”, Henri de Toulouse-Lautrec, 1893
此外,羅特列克也受到日本浮世繪的影響,透過強調輪廓來表現人物的身材、特徵與面部表情,並且藉此精準的描繪出夜生活裡那些荒唐、刺激與下流的情趣。羅特列克擅長運用誇張的肢體與面部表情來強化人物特色與情緒張力,據說連現實中美麗的名伶由他經手都會被醜化。1901 年,長年被疾病與心病所苦的羅特列克離開人世,年僅 37 歲的他結束了短暫但絢爛的一生。
↑“La Revue Blanche”, Henri de Toulouse-Lautrec, 1895
↑“Jane Avril Jardin de Paris”, Henri de Toulouse-Lautrec, 1893
Netflix 影集《Halston》背後的侯斯頓傳奇 ── 定義七零年代紐約之魂的美國服裝設計師 「Well, you can take the boy out of Studio 54, but you can't take Studio 54 out of the boy.(你可以將那個男孩帶離五四俱樂部
正能量不再無懈可擊?LUPA、榮・穆克、金卷芳俊3個你必須知道的怪奇藝術家! 或許是對世界的荒謬做出回應,或許是一種「正能量不再無懈可擊」的顯示,黑暗、諷刺、迷幻、充滿不確定、不時以黑色幽默表達關注議題的「怪奇藝術」創作越來越多。在這類怪奇的藝術創作中,我們總是能看到藝術家們將人們刻意忽視的議題、與最真實的人性面
慕夏的格局
當謝雷與羅特列克的海報藝術捕捉了美好時代之中,開放社會風氣的鏡花水月,與羅特列克同時期的 Alfons Maria Mucha 慕夏則帶來截然不同的典型。看盡巴黎紙醉金迷的謝雷與羅特列克關心的是人間百態,來自捷克的慕夏則對何謂創作有不同的哲學,作為新藝術運動 Art Nouveau 的代表藝術家之一,慕夏承襲了反對普及化、一致性、矯飾,以及向自然界線條取法的理念,擁有虔誠宗教信仰的他認為藝術的存在是為了傳遞精神上的訊息。
↑慕夏於工作室
1887 年,在慕尼黑深造的慕夏來到巴黎打拼,替雜誌與廣告繪製插畫的他再一次機緣下替當時巴黎最火紅的演員 Sarah Bernhardt 主演的歌舞劇《吉絲夢妲》(Gismonda)設計海報,從此獲得各界矚目。
↑《吉絲夢妲》(Gismonda)海報, Alfons Maria Mucha, 1894
不僅具有強烈新藝術運動特色,慕夏筆下如同精靈或神祇的女子經常穿著新古典主義風格長袍,如同塔羅牌的平面佈局搭配裝飾藝術風格的花卉設計、人物和物件的魔性線條,以及人物頭後方招牌的光環,仙氣十足的展現一種絕對的優雅,以及一種關於人與大地之母共存的純潔烏托邦。
↑四季系列,春、夏、秋、冬, Alfons Maria Mucha, 1896
↑“Hamlet”, Alfons Maria Mucha, 1899
獲得成功之後,慕夏創作大量的海報、畫作、插畫,並且拓展到珠寶、地毯、壁紙與劇場設計,他唯美靈性的創作被許多人模仿,而他的創作也逐漸成為大眾商品中高貴的消費符號,替海報帶來另一種關於崇高性的商業價值,並且在(過度)開放的社會風氣之中,示範一種融合古典美與現代美的藝術典範。
↑“Maud Adams Joan of Arc”(聖女貞德), Alfons Maria Mucha, 1909
事實上,一直追求藝術精神性的慕夏並無意創造了一種流行,或許也不在乎藝術的商業價值,據說他對於自己在商業藝術的成功感到挫折,比起名聲,他關心的是藝術,以及藝術能夠為自己的家園帶來的榮耀。
↑“The Precious Stones”, Alfons Maria Mucha, 1896
1939 年,德軍納粹佔領捷克,慕夏因猶太血統以及政治立場成為第一個被逮捕的藝術家,已經 80 歲的他歷經一連串審問,在被釋放後隨即因病過世。
最會行銷私生活的時尚部落客 Chiara Ferragni,從「The Blonde Salad」到自創鞋履品牌的致富之道 現在任何人跟我說起 Chiara Ferragni,我只會想起她每發一則與品牌合作的 IG 動態,都代表能入帳一只愛馬仕包包。 A post shar
藝術家草間彌生療癒創作,背後竟藏有暗黑故事!南瓜上的點點靈感,來自一場精神疾病 你的可愛點點南瓜,糾纏她一生的怪獸——草間彌生 日本香川縣的直島上,有一顆座落於港邊的巨大黃色南瓜,即便沒有去過香川縣的人,可能也都在哪裡看過這顆充滿著黑色點點的黃南瓜。同時在島上另一端的宮浦港,也有一顆巨大的紅南瓜,它
寫在後面,慕夏風
擁抱女性,高頌女性至高無上的靈性,“le style Mucha 慕夏風”誕生後一百多年依舊不斷被模仿與致敬。
美國樂團 Jug Band 曾經向慕夏的香菸宣傳海報致敬。
↑左:Jug Band 海報,右:慕夏香菸宣傳海報
英國歌手 Paul Harvey,同時也是反對觀念藝術、注重描繪人物與物件的 Stuckism 藝術家,便以慕夏風繪製瑪丹娜等名人。
60 年代英國平面設計與音樂組合 Hapshash and the Coloured Coat,曾經以慕夏風替美國迷幻搖滾樂團 Pink Floyd 設計海報。
發跡於 90 年代的日本漫畫創作團隊 CLAMP,以及我們最喜歡的漫畫美少女戰士,那種靈性婉約的女性畫風格,都深受慕夏影響。
↑CAMP 《xxxHOLiC》
↑《美少女戰士》
而日本 70 年代迷幻情色動畫神作《悲傷的貝拉多娜》(Belladonna of Sadness),或許是當代完美揉和羅特列克與慕夏風格的範例。
↑《悲傷的貝拉多娜》(Belladonna of Sadness)
因為疫情嚴峻,原訂於今年 6 月在中正紀念堂舉辦的「Timeless Mucha - Mucha to Manga:The Magic of Line 永恆的慕夏 – 線條的魔術特展」,目前延後至年底舉辦,將會帶來原作真跡,以及那些影響慕夏的靈感起源,讓我們一起期待,並且真摯的期盼我們能盡快脫離疫情的威脅。
◎Photo Via:Mucha Foundation, Wikiart, Medium (@XOVR), IMDb