修片太超現實了吧！真實是唯一指引的黑白攝影大師。
戀物癖是 Helmut Newton。性感尤物。主動。挑逗、挑釁、挑動的。透過鏡頭撫摸肉體。摸索純粹的肉之慾。「有距離的女人不性感」，他說。
↑Helmut Newton 的攝影作品
性成癮是荒木經惟。離拍攝對象越近越好。心理的身體的。攝影應該是濕的。性愛的姿勢。性交的慾望。「相機即性器」，他說。
↑荒木經惟的攝影作品
控制狂是 Guy Bourdin。有性的符號沒有性的事實。屁股就是性。超完美。超現實。「讓他們死在床上，會多美」，他說。
↑Guy Bourdin 的攝影作品
藝術感、超現實拼貼、秀場側拍、極簡風格，盤點6位風格迥異的時尚攝影師，凝結萬千綺麗於一瞬間！ 根據我自己和身邊同學、朋友以及讀者，我發現大家一開始接觸時尚圈、被啟蒙的關鍵點，大概主要有兩個主要媒介，第一是時裝秀，第二則是時尚攝影。 我自己是被前者所啟蒙，假如沒有接觸到 Alexander McQueen 生
Dior、Prada、Céline、Armani…都搶著合作的時尚攝影師！好的攝影師才是真正的帶貨王？ 上一篇和 Wazaiii 合作的文章（藝術感、超現實拼貼、秀場側拍、極簡風格，盤點6位風格迥異的時尚攝影師），挑選了幾位在台灣或許知名度不那麼高、但我私心很喜歡的攝影師。今天想延續時尚攝影的主題，但從不同的角度
魔術師是 Tim Walker。拍一張照片導一場電影演一場大戲。超奇幻。超華麗。超浪漫。超時尚。「我其實沒愛過時尚」，他說。
↑Tim Walker 的攝影作品
大製片家是 Steven Meisel。滿漢全席。宗教性。神秘力量。神聖與褻瀆。「我每張相片都是我」，他說。
↑Steven Meisel 的攝影作品
王牌經紀人是 Inez & Vinoodh。不必執著本質。只需借用你的靈魂。淒美。怪美。絕美。數位的也很美。「我們創造角色」，他們說。
↑Inez & Vinoodh 的攝影作品
野狗是森山大道。做記號的渴望。失衡。失焦。失態。新宿是慾望體。「街頭會教會你一切」，他說。
↑森山大道的攝影作品
作為一種藝術形式，一種凝視，一道建構幻想、綺想與妄想的大門，一面反映真實的鏡子，攝影的美麗與哀愁，青春與詩，都離不開時代，也離不開文化，與音樂一樣，搖滾著關於一個世代的能量：魅惑的、迷人的，時常帶給我們高潮的。
在欣賞過這些當代攝影大師不同的色與艷，情與愛之後，我們把畫面稍稍定格在森山大道失焦的黑白上，這位一直以來控制不了將時間定格的慾望的日本街拍之神，經常拿著 RICOH 底片機把街頭拍爆，粗魯但始終帶勁、令人上癮，而今天，阿娜要帶大家欣賞另一種不拍爆，但拍正拍滿的美感。他著迷的是女人的真實與優雅。他是德國攝影大師 Peter Lindbergh。
1.養成
↑Peter Lindbergh
1944年，小 Peter Lindbergh 出生在二戰時期被德國佔領的波蘭，而德國西部邊境的工業重鎮 Duisburg，則是他成長的地方。青少年時期在 Duisburg 百貨公司擔任櫥窗設計，Peter Lindbergh 對藝術與繪畫一直都很有興趣，60年代在柏林就讀 Berlin Academy of Fine Art 時期，他還曾經搭便車一路前往南法亞爾（Arles），只為了拜訪他偶像梵谷的家鄉。對他來說，比起在藝術學校不斷臨摹梵谷筆下的自然風情，親身體驗梵谷所見更有意義。Peter Lindbergh 隨後在克雷費德（Krefeld）接觸到抽象藝術（abstract art），並且被觀念藝術（conceptual art）運動影響，畢業前夕，他在柏林前衛藝廊 Galerie Denise René 展出其個人畫作。
↑Peter Lindbergh
70年代初期，Peter Lindbergh 搬到萊茵河畔藝術與商業大城杜塞道夫（Düsseldorf），在那裡他將創作重心放到了攝影之上，擔任德國攝影師 Hans Lux 的助理兩年後，Peter Lindbergh 逐漸建立名聲，並且在其後加入左派週刊《Stern》團隊，當時他的同事，還有另外兩位日後的大師 Helmut Newton 跟 Guy Bourdin。
2.真實
↑Peter Lindbergh 作品
70、80年代開始，商業攝影與雜誌的興盛，使得彩色攝影逐漸成為主流，而 Peter Lindbergh 便是其中一位堅持著黑白攝影美學的傳奇性人物之一。家鄉 Duisburg 二戰時期被轟炸過遺留下來的荒涼與殘破景象、他喜歡的20年代史上第一部黑白科幻神片《Metropolis》（大都會）、30年代美國聯邦農業安全管理局記錄大蕭條時期的一系列黑白照片，以及對藝術性的追求，都造就了他對於黑白攝影深刻的情感，以及獨特的視覺語彙。
↑Peter Lindbergh 作品
對 Peter Lindbergh 而言，「真實」是他相片中不變的真理，「對我來說，黑白比彩色更真實，即使這聽起來似乎是矛盾的」、「只有當你真的把自己跟真實世界連結在一起的時候，你才能創造，無論那個真實世界是什麼意思。」，Peter Lindbergh 的鏡頭打從一開始追求的就是真實、自然、誠實的美，因此對一個替《Vogue》工作的攝影師來說，那些美麗的服飾永遠都只是輔助陪襯，他想捕捉的，一直都是女人未經修飾的素淨之美，那種發自靈魂，透過靈魂之窗雙眼傾訴的純粹。「最美的女人，一定是對自己誠實的，外表好看與否，絲毫不會影響一個女人的美。真誠的人，就是美麗的。」Peter Lindbergh 這麼說，也因此，他從來都不修片，即便在數位後製問世且廣泛流行之後。
3.超模
「她們有勇氣、有頭腦；她們束起馬尾、遠離胭脂水粉，用臉孔統治了世界。」 - Peter Lindbergh
↑標記超模時代誕生的英國版《Vogue》1月刊封面
作為時尚產業裡實踐真實哲學的清流，Peter Lindbergh 對於趨勢或潮流並沒有興趣，而時尚攝影則是他用來捕捉女性內在美的媒介，我們甚至可以說，Peter Lindbergh 拍的不是時尚，而是凌駕於時尚之上的女人。1989年底，Peter Lindbergh 集合當時縱橫各大時裝秀與雜誌封面的 Naomi Campbell、Linda Evangelista、Tatjana Patitz、Christy Turlington、與 Cindy Crawford 五位新模特兒拍攝一組自然清麗的照片，而這張照片便成為英國版《Vogue》的1990年1月刊封面。這五張即將在接下來統治世界一陣子的臉孔不僅化身一張永流傳的時尚史絕美瞬間，也在超模還沒有名字之前，標記了90年代超模時代的開始。
也是那年，90年代奶油情歌王子 George Michael 在籌備拍攝名曲「Freedom! ‘90」音樂錄影帶的時候，他腦中閃過這張由 Peter Lindbergh 拍攝的照片，便邀請原班人馬五位超模在音樂錄影帶中對嘴賣辣賣性感，也正是這一支別具時代意義的音樂錄影帶，讓超模們首次踏出 T 台，跳脫時尚圈與流行音樂結合，從此成為名人與流行文化中的一環。
↑George Michael 與5位超模拍攝「Freedom! ‘90」音樂錄影帶
在2008年一次採訪中，Peter Lindbergh 解釋為什麼當初他選擇用黑白照片拍攝五位模特兒：「使用黑白攝影對於塑造超模是非常重要的。每當我嘗試要用彩色攝影，因為她們的美近乎完美，最後看起來都會像糟糕的化妝品廣告。藉由黑與白，你可以真正看到她們的樣貌，它會降低色彩帶來的商業性詮釋。黑與白的驚人之處便在於它有助於帶入真實的感覺。」
4. Alaïa
↑Peter Lindbergh 拍攝的《Vogue》封面
↑《Dior/Lindbergh》上冊“New York”/ 下冊“Archives”
↑《Dior/Lindbergh》
↑《10 Women》裡的Kate Moss
再怎麼不管趨勢，Peter Lindbergh 的鏡頭絕對是時尚產業裡珍貴的遺產，如他替《Vogue》拍攝的無數封面，集結替 DIOR 拍攝作品的攝影集《Dior/Lindbergh》，或是集結他拍攝超模作品的第一本攝影集《10 Women》。而對作為創作者的時尚設計師來說，如果能夠碰見與自己氣味相投、惺惺相惜、不用說都懂的攝影師，服裝加影像的雙重曝光，那絕對是件浪漫、幸福、詩意的事。
↑《Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh》
一如德國電影導演與攝影師 Wim Wenders 之於山本耀司，Irving Penn 之於三宅一生、Helmut Newton 之於聖羅蘭先生、 Mario Testino 之於 Tom Ford 時期的 GUCCI，Bruce Webber 之於 Calvin Klein，Peter Lindbergh 也有一位在創作理念上特別契合的設計師，那就是有緊身衣之王之稱的 Azzedine Alaïa。不隨波逐流、堅持自己的美學的他們兩人，共同合作留下的照片都被收錄在影像書《Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh》之中，其中一張 Peter Lindbergh 拍攝 Azzedine Alaïa 與傳奇女伶 Tina Turner 巴黎鐵塔下的照片更是經典。
小胸女伸展台當道！Kate Moss、Kendall Jenner、劉雯⋯盤點五位平胸超模 貧乳、A Cup、飛機場、洗衣板……過往這些帶有歧視偏見的嘲弄字眼，經常刺激著許多人的敏感神經。但曾幾何時，時尚界傲視舞台的模特兒們走出了一片天，悄悄地翻轉大家看待平胸的視野。 談起平胸名模，不免想起多年前，我那時尚
從20、60年代至兩千年的今天，看超現實黑白時尚攝影的演變 經歷了第一次世界大戰的猛烈抨擊，身為戰勝國的法國，其世界藝術與時尚中心的地位也屹立不搖。戰爭間期的法國首都巴黎，文化與藝術更迅速發展，成為著名藝術家、詩人、文學家與音樂家的匯集地，時尚產業更不用說，Chanel、Lanvin、Balenciaga，以及知
5.泰迪熊
↑Peter Lindbergh 作品
Peter Lindberg 曾在2015年出版的《Images of Women II: 2005-2014》攝影書中說道，「如果攝影的責任是創造或反映社會中女性的形象……那麼我必須說，對於未來我們只有一條路可走，就是將女性定義為堅強而獨立的。這也是現今攝影師們的責任：從解放女性開始，最後推及到所有人，解放對於青春與完美的可怕迷思。」
↑Peter Lindbergh 作品
2016年，Peter Lindberg 他老人家又大聲疾呼，「一個時尚攝影師，應該要在定義與他同時期的當代女性與男性上有所貢獻，來反映某種社會與人性的真實面。現在的廣告片去修所有關於生命與經歷的表徵，去修臉上最個人的真相，未免太超現實了吧？」
↑Cindy Crawford by Peter Lindbergh
Peter Lindberg 照顧模特兒的溫柔，以及拍攝時的輕鬆氛圍是業界有名的，如多次合作的超模 Cindy Crawford 曾說，「我不認為任何人談論到 Peter 時會不談到他的個性。他就像一隻大泰迪熊，讓你感到很安全；由那大概是最好的一雙手掌鏡，我記得我感到非常輕鬆自在。他並非尋求美麗的外表，他不僅看到了內在美，還能將內在美拍攝出來。」
↑Peter Lindbergh 作品
2019年，這位一代攝影大師於巴黎辭世，享壽74歲，Peter Lindbergh 基金會在官方 IG 發布貼文說，他留下了一片巨大的空白。真實的，誠實的那種。
「人類的視角是色彩斑斕的，但是對我來說，黑白色代表一張照片背後更深刻的真相，它能挖掘出一張圖像的最深層內涵。」Peter Lindbergh 的鏡頭深刻掌握了時間，將女性的自然魅力從時間中解放，我們謝謝他為這個世界留下的絕美之詩。
◎Photo Via：The Guardian, Vogue, IMDb, British GQ, Press Reader, Auction, Artnet, Ocula, Photography Magazine, Art sheep, Pinterest, Sothebys, anOther, c-heads, fashionCOW, Runway, Naftpoeiki, Monovision, Fubiz, FFW, Fashion gone rogue, Fashion.telegraph, Instinct, Art stack, the FIFI report, Architectural digest, Zara, Anneofcarversville, World press, inews, Deutsche Welle
)
