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“Halston 侯斯頓的生活風格和設計的衣服,體現70年代的性感與自由。”


SSSHIN有型觀點

2021-3-25

Netflix 影集《Halston》背後的侯斯頓傳奇 ── 定義七零年代紐約之魂的美國服裝設計師 

「Well, you can take the boy out of Studio 54, but you can't take Studio 54 out of the boy.(你可以將那個男孩帶離五四俱樂部,但傳奇夜店的精神將與他如影隨形。)」,這條《慾望城市》第六季第十二集裡的台詞,隨著前陣子影集官宣回歸,突如其來的在我思緒裡蔓延,那個男孩的形象竟越來越鮮明。

以我的年紀,當然不可能去過 Studio 54;但在網路上看過老照片還是有的。一張張七零年代所拍的照片,無論是當時夜店的外觀、瘋狂的派對,甚至是盛裝出席的名人,無不引我好奇。尤其人稱「紐約之魂」的美國服裝設計師 Halston,正符合我腦中那個男孩的形象。

↑Studio 54 當年的盛況,是人人擠破頭想進去一探究竟的 It Place,也是你不可不知的七〇年代傳奇。

 

還記得 2015 年,我在紐約 FIT 時尚設計學院博物館看了 Halston 的回顧展,我便認定他是 USA #1 fashion super star。自帶設計天份不說,還跟許多流量明星、藝術家、名媛等 KOL 私交甚篤,再加上搞活動懂炒作,對於美國市場成功將高端時尚商業化,有著開山鼻祖般的崇高地位。Halston 崛起的年代,適逢 1970s Disco 大行其道,他設計的衣服首重身體自由,包容各式各樣的曲線,完全就適合穿去蹭夜店。於是,當他第一次踏足 Studio 54 時,就註定與這個紐約最時尚的傳奇夜店結下不解之緣。

↑Halston 是 Studio 54 的常客,他也因此活躍於紐約社交圈,照片中右一的 Andy Warhol 就是他的大咖好友。

 

Halston 與 Studio 54 成就彼此的時尚傳奇地位

「The 1970s was all about youth, dancing, being sexy and being carefree. And Halston’s lifestyle, as well as his clothing, embodied that.(七零年代是年輕人的時代,享受熱舞、性感及自由。Halston 的生活風格,跟他所設計的衣服一樣,正體現了那時代的樣貌。)」,紐約 FIT 時尚設計學院博物館的副總監 Patricia Mears,在 2019 年受 CNN Style 訪問時如是說。

↑Halston 更把舞池當做服裝發表的場地,像是幫女演員 Bianca Jagger 策劃騎白馬入場 Studio 54 的一身行頭。

 

跟當時所有的名人一樣,Halston 是 Studio 54 的常客,他也因此在紐約社交圈中如魚得水。像 Andy Warhol 就是他的大咖好友之一,邊喝酒跳舞邊交換創作,在傳奇夜店裡就是日常。他更把舞池當做服裝發表的場地,像是幫女演員 Bianca Jagger 策劃騎白馬入場的一身行頭,不僅攻佔各大時尚媒體版面,也讓五四俱樂部從一個紙醉金迷的極樂之境,昇華成一種全美所嚮往民主自由、性別開放的社會現象。

↑Halston 的設計始終極簡,去除所有不必要的裝飾,用面料本身的剪裁說話。Bias Cut(斜裁),意指沿著一塊布品所交織紋理的斜對角裁切,讓布面呈現出自然的彎曲垂墜,是 Halston 蔚為出名的打版手法。

 

他用極簡摩登的設計顛覆舊世界的時尚觀,在時裝發展史上留名

「I hate zipper doesn't zip, and button doesn't button…」(我討厭沒有功能的拉鍊、鈕釦…各種沒有功能的設計。)」,Halston 曾這麼說道。他的設計始終極簡,去除所有不必的裝飾,很純粹地讓剪裁成為披覆在身體上的主角。Bias Cut(斜裁)是他蔚為出名的手法,選擇以輕透的絲,以及當時新開發的面料:如具彈性的 Polyester、超細人造麂皮 Ultra-suede 為主。

↑延展性佳的布料及摩登簡約的款式,是當時愛跳迪斯可的社交名人最需要的妝束。

 

「延展性佳的布料及摩登簡約的款式」,恰恰是當時愛跳迪斯可的社交名人最需要的妝束。此外,他的設計還有一個重點,就是「露出很多肌膚」,在衣服之下不需穿胸罩,自信展現身體的曲線,旋即引起眾多女性主義者的共鳴。誰說去夜店跑趴就必須穿歐洲大牌,穿 Halston 的女人才符合自由不受拘束的七零年代精神!

↑Halston 的設計總是「露出很多肌膚」,衣服下不需穿胸罩,自信展現身體,引起女性主義者共鳴。

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近幾年時尚評論常用「Athleisure(輕奢休閒風)」來形容 Halston 的設計風格,回頭一看我恍然大悟,現在我們所說的「高低街混搭」,其實就是他超前部署之下衍生出的流行。

↑The Halstonettes 是一票隨時圍繞在 Halston 身邊的靈感繆思,不管到哪裡都身穿他的設計,不斷進入大眾視野。

 

The Halstonettes 效應,定義七零年代的紐約之魂

「He didn't become famous just because he was good at self-promotion -- he became a great designer, and remains a great designer in the minds of many, because he was so revolutionary.(他並不只是因為懂得自我行銷而成為一個優秀的時裝設計師;而是他獨具革命性的創新思維,使他成為許多大師心中的大師。)」,Halston 的模特兒摯友 Pat Cleveland 在 2019 年上映的紀錄片《Halston》中侃侃而談。

↑Halston 被身穿 Ultra-suede 連身衣的女模特兒們簇擁著,替 1972 年的《Vogue》雜誌拍攝照片。

 

在當時 Halston 的商業手段的確十分創新,其中最成功、也是最令人嘖嘖稱奇的就是「The Halstonettes」。他曾介紹,那是一票隨時圍繞在他身邊的靈感繆思,無論是代表美國出席在凡爾賽宮所舉行的 Battle at Versailles 1973 時裝競賽,或是受邀前往北京參訪等,這票包含摯友、模特兒,甚至歌手藝人如 Liza Minnelli 在內的女郎團,分分鐘都穿著 Halston 的設計,不斷進入大眾視野。

↑Halston 與知名藝人兼摯友 Liza Minnelli 的合照。

 

如此自成一派的時尚團體,每個成員本身又具影響力,隨著活動、派對形成熱門話題,當然就像 Studio 54 一樣,人人都想擠進「侯司頓的時尚圈」囉~也因此奠定了 Halston the Fashion Emperor 「紐約之魂」的地位。

↑Halston 的時尚影響力就像 Studio 54 一樣,人人都想擠進他的時尚圈。

 

Halston 時尚帝國的榮景雖隨著他英年早逝而不復見,但慶幸的是,現在我們還能在許多設計師身上看見他留下的影響。細細品味 Michael Kors 或 Marc Jacobs 的設計,閉上眼想像一下七零年代的摩登樣貌,以及 Studio 54 裡播放的 Disco 金曲,穿過熱舞中穿著時尚的人群,那個傳奇的男孩從未離開。

 

◎Photo Via:cbsnews, theguardian, Fahrenheit Magazine, Vogue US, IMdb


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