時尚工作者

“這是onefifteen初衣食午秋冬選物的靈魂,也是19世紀至20世紀初一段時間很短,但完整而風華絕代的流金歲月”


土屋阿娜

2018-10-30

從秋冬時裝看ART NOUVEAU新藝術運動:初衣食午的新藝術是妳的新衣櫥

寫在前面,大約要冬季


↑捷克畫家與裝飾品藝術家Alphonse Maria Mucha慕夏作品

9月巴黎時裝週結束後,精神與肉體被時尚填滿的超模、名流、KOL、時尚編輯與部落客等人終於可以稍稍喘息(設計師們不可以,因為又要開始準備下一季)。今年秋天的各大時裝週絕對是近幾年花樣最多、期待最多、討論最多、應該也是哀聲最多的一季。不過,這個世代最不缺的就是社群平台上的個人意見,所以讓我們暫時忘卻那些關於新官上任的滿城風雨,以及時尚粉絲們的派別之爭,回歸到時尚之於我們這些尋常老百姓最原初、美妙的那一面:穿得美美的,舒服的。

↑onefifteen初衣食午2018秋冬時裝選物中體現「Art Nouveau新藝術運動」精神的品牌:(左起)DELPOZO、onefifteen X SHAO YEN、MARINE SERRE

是的,秋風起,天氣涼,濕熱的夏季悄悄離去,你的衣櫃蠢蠢欲動,你的時尚玩心按耐不住騷動。今天阿娜要來跟大家分享台北指標Select Shop之一,onefifteen初衣食午的3個2018秋冬女裝品牌-優雅、自然而當代,同時藉手工藝呈現裝飾藝術。阿娜不會說它們是新銳品牌,因為已經非常成熟大器,不過在拿出皮夾與信用卡的勸敗之前,我們先播放一段關於「Art Nouveau新藝術運動」的前導預告,這是onefifteen初衣食午秋冬選物的靈魂,也是19世紀至20世紀初一段時間很短,但完整而風華絕代的流金歲月。

ART NOUVEAU

新藝術運動

 

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↑奧地利建築師、傢俱與產品設計大師Josef Hoffmann霍夫曼作品。

無論是政治、文學、藝術、科學,人類的歷史與文明發展就像潮水一樣,一波接著一波。有時候這波是順著前一波,有時候那波又是為了反這一波,不過正是因為這樣,人類的歷史發展與文化運動無論經過多少年,我們都能在不斷的回顧與品味中找到新的靈感,並且跨領域的交叉感染、滋養。

 

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↑高第聖家堂

18世紀60年代,源自英國的第一次工業革命開始,這個機器替代勞工的產業革命一直持續到19世紀中期。19世紀下半,完成資產階級革命的歐、美、日本在70年代進入電器時代並實行資本主義,經濟、政治與文化更加蓬勃發展,加上1871年普法戰爭後,國際政治角力造成了權力均衡,進一步帶來將近50年的太平盛世,直到一次世界大戰爆發。這時期當代上流社會有了雛形樣貌,如香檳的品質發展趨於完善、法國Haute Couture高級訂製服文化成形。而以巴黎為中心,文化、藝術與生活風格華麗發展的「Belle Époque美好年代」也在此時期發生,另外,便是我們今天的主角-「Art Nouveau新藝術運動」。

 

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↑克林姆作品「吻」

新藝術運動起於1880年代的歐洲,其名來自Samuel Bing在巴黎開設一間名為“La Maison Art Nouveau”(新藝術之家)商店。從建築、繪畫、傢俱設計到裝飾藝術,新藝術運動是全面性的藝術運動,創作者將取自大自然的元素,如植物、海藻、昆蟲、貝殼、火焰、海浪等等,轉變衍生出高度抽象的流動線條,充滿韻律與活力。然而這僅僅是綜觀來看,新藝術運動的本質是自由、前衛與當代,並且反對矯飾、媚俗,與缺乏內涵的設計與藝術創作。在新藝術運動的開放風氣下,志同道合的藝術家與創作者們形成創作社群,在歐洲各地都蓬勃發展。1900年,於巴黎舉辦的世界博覽會讓新藝術運動達到高峰,卻也在接下來的10年間逐漸退潮。

 

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↑捷克畫家與裝飾品藝術家Alphonse Maria Mucha慕夏作品

新藝術運動期間,知名的大咖包含有“上帝的建築師”之稱的西班牙建築師Antoni Gaudi高第,他那極致複雜的神作「聖家堂」自1884年動工至今尚未完成……,完美融合流線與幾何的奧地利建築師、傢俱與產品設計大師Josef Hoffmann霍夫曼;唯美浪漫海報之神的捷克畫家與裝飾品藝術家Alphonse Maria Mucha慕夏;融合東瀛與中東風格的義大利奢侈家具與珠寶藝術家Carlo Bugatti布加蒂,他兒子Ettore Bugatti後來在法國創立了超跑BUBATTI,以及維也納分離派創始人畫家Gustav Klimt克林姆,今年四月起他的作品在巴黎數位博物館L'Atelier des Lumière以360度全息投影動畫的形式展出。

 

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↑義大利奢侈傢俱與珠寶藝術家Carlo Bugatti布加蒂作品

工業革命帶來的大量生產,造就產品的一致性、平價、普及…….然而便利背後也很可能意謂惰性與忘卻動手的樂趣。早在新藝術運動開始20年前,1951年第一屆英國萬國博覽會後,英國工藝美術運動先驅、同時也是傢俱、壁紙與布料印花設計大師的William Morris便對工業革命帶來的產品感到無趣乏味,他提倡:「手工匠人創造的一切,都使人得到美好的享受,工匠即藝術家,藝術家即工匠,手工技藝是最高的藝術。」

 

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↑英國工藝美術運動先驅、傢俱、壁紙與布料印花設計大師William Morris的印花設計。

William Morris逝世於1896年,即使以無數抽象花草植物印花傳世至今,同時是倫敦V&A博物館永遠主打星的他,並未被歸類於新藝術運動的一員,但他那意圖打破工業革命風格產品的革新,以及對於手工藝與工匠的推崇,依然被許多學者認為是新藝術運動的根源。就如我們前面所言一波波的歷史潮水般,是新藝術運動原初的美麗靈魂。

DELPOZO

自然與藝術的優雅花採

↑DELPOZO 2018秋冬系列

1974年,西班牙設計師Jesús del Pozo創立同名品牌,當時只推出男裝,直到1980年才發表首個女裝系列,然而其女裝僅接受訂製,因此量身訂製與服裝工藝一直是品牌的DNA。高雅、脫俗、華麗、神秘,作為當代西班牙時裝指標的JESÚS DEL POZO在2011年創辦人逝世後品牌宣告結束,然而故事並未完結,2012年Perfumes & Diseño集團買下經營權,請來擁有豐富高級訂製服經驗的西班牙設計師Josep Font擔任創意總監,並將品牌名改為DELPOZO。

↑DELPOZO 2018秋冬系列

 

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↑巴黎當代插畫家Inès Longevial作品

2013年,DELPOZO初次登上紐約時裝週,傳承自JESÚS DEL POZO的高訂工藝與Josep Font的建築師經歷交會,這場摩登女性的輪廓與手工藝優雅遊戲,立刻成為紐約時裝週的「嬌點」。Josep Font信手拈來,悠遊於ready-to-wear高級成衣以及Haute Couture高級訂製服之間的美學,體現了Prêt-à-Couture(成衣訂製)風格。

2018年秋冬系列是DELPOZO首次自紐約時裝週移師至倫敦,Josep Font特意選擇於英國皇家建築師協會辦秀,「我想在這裝飾藝術風格的空間裡,將自然及藝術相互融會」,Josep Font如此說道。而向來喜愛同步摘取自然與藝術養分的他,除了以一系列30年代《國家地理雜誌》未出版的蓮花與百合花瓣攝影作品作為系列靈感,Josep Font也以巴黎當代立體主義畫家Inès Longevial的女性肖像畫作中明亮、溫暖的色塊來定調本季色彩。深淺明暗隨性邂逅的粉紅色系作為系列主色,與蓮花那出淤泥而不染的高雅脫俗氣質交互滋養,再輕輕揮下乳白色、暖駝色、金絲雀黃以及海軍藍等明亮色澤,與針織、羊毛、皮革等印象中屬於冬天的材質相映襯,帶給我們一個極為清新,如冬日暖陽般的爛漫意象。

↑工匠縫製DELPOZO 2018秋冬系列

在服裝設計本身,不規則斜裁設計、驚喜感的立體剪裁建築廓型、由工匠一針一線縫製的亮片花瓣、抽象的花卉植物迷彩,再綴以取樣自蓮花與百合花瓣,頸部的誇張大型仿皮草胸花與腰間的3D切割皮革絕美蓮花腰封,建築、藝術與自然優雅的無縫結合。這是DELPOZO一次自然與藝術全心全意聯彈獻給蓮花的協奏曲,以及Art Nouveau年代那種藝術感抽象自然美學的當代演繹。

MARINE SERRE

狂躁靈魂機器

 

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↑MARINE SERRE 2018秋冬系列形象廣告

若是對於Marine Serre陌生,在看到她的作品後很難想像這位年輕的法國設計師目前只出過4個系列:2017年在比利時La Cambre Mode學院的畢業展作品 「Radical Call for Lover愛的激情呼喚」、2018春夏系列、2018年秋冬系列,以及剛在巴黎時裝週走完的2019春夏系列。Marine Serre的畢業展作品以都會感運動服裝揉合東方靈感,榮獲2017年度的LVMH大獎後,這位曾在ALEXANDER McQUEEN、Maison Margiela、Christian Dior實習,以及Demna Gvasalia執掌的BALENCIAGA底下工作的才女,淡定的頂著眾多媒體與設計師大前輩們的關愛,在今年初首次於巴黎時裝週發表2018秋冬系列「Manic Soul Machine狂躁靈魂機器」。

↑MARINE SERRE 2018秋冬系列

品牌最具標誌性的新月印花反應了MARINE SERRE關於多元文化的混種精神,這個曾是鄂圖曼土耳其帝國標誌,以及乘載眾多宗教與文化意涵的符號,正是Marine Serre對於這個世代的註腳。她認為僅活在自己世界的浪漫派設計師,並不符合當下的需求,轉而從生活中一切尋找靈感,創造出一個全然當下,並關於社會議題的實驗性未來主義服飾。然而這並不代表Marine Serre是一個僅僅打高空唱高調、自大的年輕設計師。在2018秋冬系列「Manic Soul Machine狂躁靈魂機器」中,高科技面料與滿版新月印花貼合、纏繞、延伸,衝撞當代高級成衣與運動服飾的界線。而團隊造訪不同市集收集的1500條復古印花絲巾,也被拼接成洋裝與現代感運動服飾,甚至回收利用製作成長度及膝的超狂絲巾耳環。

↑MARINE SERRE 2018秋冬系列

MARINE SERRE的規則就是沒有規則,復古的、當代的、抽象的花卉圖騰印花、不規則拼接、細節的破格巧思,全部都是令他人無法抄襲複製的服裝手工藝展現,輕盈而飄逸的演繹千禧世代的Art Nouveau風格「FUTURE WEAR」。而品牌近日釋出的2018秋冬系列形象廣告,絕對是我近幾年看過最突破框架,又極具藝術感的狂野宣言。

onefifteen X 陳劭彥SHAO YEN

自然韻律的流暢拿捏

↑onefifteen X SHAO YEN 2018秋冬聯名系列

畢業於英國Central Saint Martins中央聖馬汀藝術學院織品服裝設計研究所,陳劭彥於2010年成立個人品牌SHAO YEN,並開始在倫敦時裝界受到注目。2011年一次命運的相會,冰島天后碧玉Bjork看中陳劭彥的「Waver」系列洋裝,原先要購買的她決定直接聯繫陳劭彥進行量身訂製,這襲為碧玉染上藍色的洋裝便成為碧玉在英國Manchester International Festival曼徹斯特國際藝術節演出時的定裝,並登上英國最酷indie獨立雜誌《Dazed & Confused》封面。藝術始終是陳劭彥服裝呼吸的方式,近日就第三次與董陽孜老師合作【讀衣】,而繼2013年為故宮打造的「乾隆朝-新媒體藝術展」系列後,今年初onefifteen初衣食午再與陳劭彥合作,推出以60年代太空時代及愛爾蘭傳統Aran Knitwear圖騰的「Space Collection」與「Twist Collection」兩組限定聯名系列。

↑onefifteen X SHAO YEN 2018秋冬聯名系列

今年秋冬,onefifteen初衣食午與陳劭彥再合作推出以Art Nouveau新藝術運動裡的建築線條,以及流動的波浪韻律為靈感的聯名系列。高級喀什米爾衫上佈滿啟發自鑲嵌玻璃上的紋理,或圓或垂直排列的金色細線,而除了建築線條外,蜻蜓與蝴蝶翅膀、蕨類的弧線也作為服裝輪廓,被有機的延伸作為化繁為簡的當代服飾。歌頌自然的清新色調、花卉蕨類的美麗型態,經由陳劭彥對於人體曲線恰到好處的流暢拿捏,呈現女孩輕盈、溫柔婉約的一面。與注重潮流時尚語彙的hype時尚對比,陳劭彥奠基於Art Nouveau的經典浪漫風情更讓人感覺舒適自在。

↑onefifteen X SHAO YEN 2018秋冬聯名系列

寫在最後,寫給比冬天可愛的妳

寫到這裡已是半夜,窗外突然下起了雨。我們今晚對於Art Nouveau新藝術運動的回顧,並非無病呻吟的膚淺懷舊,只是歷史的潮水恰好輕撫了onefifteen初衣食午帶給我們的美麗冬天,一個自然、自由、自在的冬天。

不過請記得,冬天再美再可愛也比不上妳。妳才可愛,妳全家都可愛。

 

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◎Photo Via:onefifteen, INSTAGRAM,TWITTER


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