時尚工作者

“性感不是罪,性感得政治正確就是一種修為了”


土屋阿娜

2019-8-13

性感的藝術:畫報女郎

寫在前面性感的偶像崇拜

在當今的數位化社會,性感的定義已經非常多元,從不同文化到不同社群;從主流到非主流,人人心中隨身自帶一把或多把尺,一種或多種有色濾鏡。我們對性感的印象,似乎來自於大量圖像資訊組成的模糊形象,像是存在於虛擬母體中,一個名稱為性感的電子迴路。可是我們也需要確切的性感理想,一個真實存在的性感偶像,來滿足我們對於性感的渴望。 在當代,有一種非常重要的創作形式定義了性感,並且將性感崇拜轉化為大眾化的信仰,直到現今還影響著社會如何看待性感以及如何崇拜性感的觀點,她,是畫報女郎,是關於性感的藝術,也是量產性感的藝術

↑ Gil Elvgren的水手風畫報作品《Bow Spirit》。

畫報女郎的概念起於20世紀初,20年代時,美國流行手繪風格的美女畫,被運用在宣傳印刷品、廣告以及電影海報上。 「畫報」可以是一張插畫、照片或是從雜誌上剪下來的,而英文裡的畫報女郎被稱為「Pinned-up girl」,意思就是說,這些女郎們的圖像會被(大部份是男人)用大頭針釘在牆上或是櫃子上欣賞膜拜。當時的畫報女郎各個臉色紅潤,身材勻稱,而且通常會健康地裸露身體,穿著洋裝、迷你裙、比基尼或內衣,露腿、露事業線、露吊襪、露底褲等等,角色則以家庭主婦、單車女孩、水手少女最多,創作者通常會先拍攝真人模特兒照片,再以其為基礎重新繪製。事實上,在那個社會依舊保守的時期,畫報女郎的出現算是以半虛擬半寫實的插畫風格挑戰傳統禮教,而畫報女郎的成功之處,便是它那恰到好處的拿捏、容易取得的量產性,以及正向性的藝術創作包裝。畫報女郎除了將女性的軀體轉變為大眾可接受的性感符號,也打下藝術是能夠遊走在尺度邊緣的強心針,一切都關於怎麼呈現。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Gil Elvgren(@gil_elvgren)分享的貼文 張貼


↑ Gil Elvgren以真人攝影為基礎的畫報女郎創作。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Heritage Auctions Fine Art(@heritagefineart)分享的貼文 張貼


↑ Gil Elvgren的畫報作品《Smoke Screen》。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Stella Constantine(@stellaconstantine)分享的貼文 張貼

↑ Alberto Vargas的畫報作品《Memories of Olive》。

到了1940年代二戰時期,打仗的美國大兵心中需要慰藉,紛紛帶著心愛的畫報女郎或是另一半的照片從軍,畫報女郎成為具有儀式性的心靈寄託,使得畫報女郎的流行達到最高峰,成為關於性感崇拜的集體意識,並且衍生出許多藝術創作形式,比如:將畫報女郎畫在飛機機頭,或是以畫報女郎正面形象為基礎,出現在漫畫封面的「Good Girl Art」 。此時美國最重要的畫報女郎插畫家有Gil Elvgren和Alberto Vargas等人,而最常被供奉在床頭的女星則有美國一代性感繆思Marilyn Monroe,以及有二戰軍中夢中情人之稱的女星Betty Grable。Marilyn Monroe與Betty Grable作為經典畫報女郎,事實上正反映了當時美國人心中性感的定義,裸露不暴露,金髮大眼豐唇,胸要有料但不可爆乳,馬甲束腰等,而在Gil Elvgren和Alberto Vargas的創作中,尺度不是問題,如何在露與不露出之間展現性感才是議題。

↑ 二戰期間美國軍中的夢中情人之一Betty Grable。

↑Alberto Varga筆下的Marilyn Monroe,她是20世紀50年代最流行的性感象徵之一,代表著那個時代對於性的態度。

畫報女郎的意義與爭議

大家可以想像,畫報女郎的由來是非常直男的(異性戀男性思維),這可以解釋為什麼沒有官方的畫報男子風潮,即使事實上存在畫報男子的相關創作。講直接點,畫報女郎是個將男性性幻想對象藉由亦虛亦實創作形式實現,並且將迷戀女性軀體的情結,公開展示在大眾面前的藝術。而大家也可以想像,任何一件很直男的事情,一定都會有物化女性的反對聲音(而且被反對的時候嘴巴上說沒有,心裡都會點頭),畫報女郎當然也面臨許多反對聲音,比如公開展示女體是道德敗壞、降低女性格調與尊嚴,而那些總是很乖巧很盡責地在幫男人「服務」的好好女人形象,也引來將女性物化成為了取悅男人而存在的疑慮

↑ Gil Elvgren的畫報作品《Let's Eat Out》被評為不善理性思維,只會討男性歡心的其中一個作品。

↑ Gil Elvgren的畫報作品《Fresh Lobster Blonde Waitress》,在當時嚴格的社會風氣下,有許多人認為畫報女郎的裸露是降低女性格調與尊嚴的產物。

或許因為物化的心理永遠存在,所以物化的問題永遠無法被解決。在當時的時空背景裡,被戰爭荼毒的殘破心靈需要畫報女郎來撫慰,畫報女郎的支持聲浪遠大過於反對聲浪,在後世也被當作是女權抬頭的一個重要里程碑 – 女性將身體露出不再是可恥的行為,女性的美值得被公開讚賞。Bang bang bang,這是政治正確的答案,畫報女郎並不是關於物化,而是對於女性展露身體有正面意義、對於女性美的健康尊重,關於當代的女性主義。

↑ 1941年神力女超人剛出現的模樣。

此外,畫報女郎被認為具有男性與女性都喜愛的特質。在40年代由美國心理學家與作家William Marston創作的DC漫畫角色Wonder Woman神力女超人,就是一個具有強烈畫報女郎風格的漫畫角色,而她其實是個一位心理學家同時受到妻子與情婦影響而創作的故事(這部分可以參考電影《神力女超人的秘密》),漫畫中神力女超人經常被壞人綑綁或拘禁的橋段,或許也間接造成現代電影與漫畫劇情中,女英雄被男壞人「欺負」的劇情。曾有作家從角色外觀、真言套索的武器、背景等設定細節,評論神力女超人或許是一位變態戀物癖心理教授的內心投射,而不是女權主義的象徵,在這裡先把想像留給大家

↑ 在劇情中常被綑綁囚禁的神力女超人。

千面畫報女郎

畫報女郎藝術作為一種大眾傳播形式,像是現今的封面女郎、月曆女郎、女偶像崇拜,以及無數的電影、動畫、漫畫...等,對後世的流行造成深遠影響。而畫報女郎那清晰的樣貌,是時尚中經常參考的對象,並且成為經典的懷舊風格之一,甚至當今最具詩意的設計師山本耀司老爺子,也採用畫報女郎的概念,經常將畫報女郎情結用日式藝術插畫的方式呈現,如同飛機機頭的美女圖一樣,用服裝創作屬於他個人的插畫女郎。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Yohji Yamamoto(@yohjiyamamotoofficial)分享的貼文 張貼


↑Yohji Yamamoto 2019春夏男裝系列,畫報女郎結合日式藝術插畫。

畫報女郎各層面的影響無所不在,如:美少女戰士的水手服設定、韓國女子天團少女時代穿水手服的MV、神力女超人的馬甲設定、性感OL、性感女軍官、美國文化中的濕身洗車女郎、性感女傭、維多莉亞的秘密內衣秀、網美拍照風格等等。而在台灣,我們也有屬於自己的畫報女郎,六、七年級生最熟悉的千輝打火機美女圖、那些年陪我們一起上山下海,把妹的擋泥板女神們:周慧敏、方季惟、王祖賢、楊采妮、楊林、工藤靜香、以及堪稱「擋泥板女王」的酒井法子。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Stray Lighters.(@straylighters)分享的貼文 張貼


↑六、七年級生最熟悉的千輝打火機美女圖。

畫報女郎在現代

畫報女郎具有跨越時代的重要正面意義,不過,我們身邊也一直存在著許多畫報女郎的濫觴。

女偶像的美麗(可以)不用具備正向意義,甚至可以經由複製得到。

在雜誌封面的女子(其實)並不需要為正向意義負責,她可以只為時尚負責。

動漫中的女性角色可以不因為劇情需要而(不需要負責地)裸露,或是有著不合理比例的爆乳設定,因為那樣很性感。

宜靜(莫名其妙地)常常在洗澡。

然而這些都僅僅是濫觴,畫報女郎的形象是由真人來的,要找一個真人來符合一個既定的畫報女郎形象則是難度非常高,我們到最近才有了屬於當下的畫報女郎。她美麗、有氣質、性感但不低俗、有胸但不太大、看起來能幹又聰明,她是夢幻的男友視角,男人叫她老婆,女人也喊她女神。她是Gal Gadot,是千呼萬喚,萬中無一的真人神力女超人,而且她很明確地瞭解神力女超人那關於女權與女力的意涵有多重要。Gal Gadot,應該是21世紀目前最畫報女郎的存在。當然,你也可以覺得是Kim Kardashian,畢竟她幫雜誌《PAPER》拍的非常的畫報女郎。

↑2017年電影《神力女超人》海報,Gal Gadot21世紀目前最畫報女郎的存在。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

(@_tony__rapuano)分享的貼文 張貼


↑Kim Kardashian在2014替《PAPER》拍攝了此張封面圖並標記#BreakTheInternet,在網路上帶來一天超過5千萬次的點擊,打破當時美國互聯網的紀錄。

性感不是罪,性感得政治正確就是一種修為了。

 

◎Photo Via: INSTAGRAM, Google, IMDb


想看更多作者文章


延伸閱讀