寫在前面，還有 147 天
時間回到 2020 年 2 月 28 日。台灣迎來新冠肺炎第 34 例確診，而面對近千人確診的日本政府，宣布下週起全國停課來降低傳染風險。這天，距離 2020 年東京奧運 147 天。
也是在這天，日本國民紛紛在社群媒體上發表「中止吧」的言論，而原因自然不僅僅是因為被疫情籠罩下的不安，這其實是一個太切合時事的梗。一個來自 30 多年前的，神預言。
↑《AKIRA》海報
這個神預言，正是被日本動畫神作《AKIRA》眼尖粉絲發現，劇中圍牆上掛著「距離 2020 年東京奧運還有 147 天」招牌的一幕，仔細看，圍牆下方被人塗鴉了「中止啦中止」、「粉碎」的字眼。
在動畫的世界裡，人民的不安與紛亂，政府與社會制度的崩壞嘲笑著即將到來的東京奧運。在現實的世界裡，人們的嘲笑來自致敬神作的會心一笑，當然，夾雜著一般民眾「還是先別辦了吧」的心態，以及政府已經把資金投入在準備與基礎設施建設的兩難之中。最後，2020 年東京奧運確實延期到隔年舉辦，經濟已經因為疫情大受影響的日本，面臨更巨大的壓力與「沉沒成本」。
↑神預言了 2020 年的東京奧運
1988 年上映，《AKIRA》的片頭寫著：「第三次世界大戰 31 年後，西元 2019 年的新東京（Neo Tokyo）」，對當年的觀眾來說，他們看到的是超前 30 年的哲學與視覺美學，而對如今的觀眾來說，這部 30 年前的動畫如今看起來還是一樣新，一樣衝擊，只是，變得潮了一點。今天我們聊《AKIRA》，這部每一陣子就會被拿來重新討論、翻玩跟致敬的動漫神作，從它誕生的背景，在 Cyberpunk 賽博龐克文化中的地位，如何影響電影與流行文化，到它哪裡潮了，來理解《AKIRA》的紅色魔力。
等不到《獵人》結局沒關係，還有這些超人氣動漫可以追！除了《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》、《進擊的巨人》你看過幾部？ 防疫期間在家的時間變多了，對於像我這樣的薪水小偷而言，可說是因禍得福呀（噓……不要讓我主管知道）。好的，接下來讓我們進入主題。近年來動漫火熱的程度似乎遠追過真人戲劇，不僅許多品牌會攜手熱門動畫推出聯名系
《哆啦 A 夢》、《2001太空漫遊》、《銀翼殺手》...等科幻作品與現實世界的交錯，那些被實現的科幻情節與預言 日本國民漫畫作品《哆啦 A 夢》從一九六九年開始連載以來，包含長篇大冒險系列在內，不斷推出各式各樣的科學道具，其中知名的四度空間口袋、任意門、縮小燈、記憶吐司與時光機到現在還沒有實現，但其他幾樣道具在
神作，降臨
1982 年 12 月，作品大都描繪城市黑暗面的大友克洋，開始在日本講談社《Young Magazine》上面連載《AKIRA》。《AKIRA》在日文中有「光」、「明亮」的意思，但漫畫會取這個名字據說還有另一個巧合，是因為大友克洋曾經在電影製作工作室工作時，聽到隔壁有人經常在叫「Akira、Akira」名字，他認為當時隔壁正是日本電影大師黑澤明（Akira Kurosawa）。
↑罪犯。警察。毒販。酒吧女侍。沒有前途的樂團。革命家。
《鐵人 28 號》
大友克洋曾經表示《AKIRA》有許多設定參考了橫山光輝的《鐵人 28 號》，如兩位主角金田正太郎和島鐵雄的名字，就是來自駕駛鐵人 28 號的主角金田正太郎，以及另一位科學家的兒子敷島鐵雄，而數字「28」也曾出現在《AKIRA》漫畫中超能力兒童的身上。關於人類想要掌握強大力量但終究失衡的設定，也與《鐵人 28 號》息息相關，「有一件威力巨大的軍事武器，過往因為戰爭而暗中開發，現在再次被喚醒。如果你說《AKIRA》的概念是根據《鐵人 28 號》而發展出來，相信也不會距離太遠。」大友克洋如此說道。
↑《鐵人 28 號》片段
《AKIRA》漫畫中超強大的精神力「AKIRA」，事實上影射了人類亟欲掌控、也容易失衡的強大力量 —— 從《鐵人 28 號》為了贏得戰爭而秘密打造的終極兵器、手塚治虫的《原子小金剛》，到現實世界終結二戰的原子彈核武。作為第一個被核武攻擊的國家，以及在二戰後受惠於核能的國家，日本或許是對於核能的存在、對其雙面刃性質最心有戚戚的國度，因此失控的科技力量也一直是日本漫畫的熱門主題。《AKIRA》漫畫的第一頁，失控的「AKIRA」力量爆炸毀滅了東京，那震撼的畫面，正如黑色的核爆，是科技的黑洞，是終極力量的黑洞，更是人心慾望的黑洞。
↑《鐵人 28 號》
大友克洋作品《童夢》獲得 1982 年日本科幻小說大賞
在沒有數位繪圖的年代，大友克洋展現超純熟的畫工、超精準構圖，以及獨樹一格的電影式分鏡，而對於留白與對比的敏銳度，也讓他在描繪城市中的煙硝與混亂之時，能夠大量運用遠景來堆疊景物與建築的層次，強化畫面的張力，並且將思想注入其中。《AKIRA》漫畫開始連載的隔年，大友克洋自 1980 年開始連載的作品《童夢》獲得日本科幻小說大賞（Science Fiction Grand Prix），這是該文學獎項創立以來首次頒給漫畫，據說當時他得獎後，還讓那個他崇拜不已的日本漫畫之神手塚治虫感到不安與嫉妒。
↑《童夢》片段
1987 年，《AKIRA》漫畫休刊數個月，因為大友克洋開始投身動畫電影製作，當時日本經濟正處於黃金時代，相較美蘇軍備競賽的消耗，以及歐洲的高失業率與不穩局勢，局勢相對穩定的日本迎來日幣大升，國內產生許多投資房地產的投機份子，不動產與股價上漲，高檔汽車滿街跑，正處於經濟泡沫化前的最高點。從 2000 多頁刪減到 700 多頁的電影分鏡、運用超過 300 種以上顏色調製出電影的 50 種全新色彩，以及 15 萬張手稿，1988 年，耗費 11 億日圓的《AKIRA》動畫電影上映，成為當時史上最貴的動畫電影。
↑在 2021 年《AKIRA》也出了 4K/IMAX 版本
「漫畫連載的時候，我必須用每一期的內容去拓展城市的尺度和深度。但拍電影就可以一次把這些元素結合起來，看起來更真實可信。」大友克洋如此說道，電影配樂則找來日本農業科學家與音樂家大橋力製作，以及所領導的藝能山城組演奏。作為一個集結文化人類學、人類學、分子生物學和信息科學等跨領域專家的音樂團體，藝能山城組精通數十種音樂系統，並且能探索未知的境地，他們結合日本能樂、印尼傳統甘美蘭（Gamelan）打擊樂、電子合成器以及宗教音樂，製作出神秘、詭譎且具有濃厚宗教儀式感的超然配樂，據說印尼當地人相信，每個樂器中都有神靈寄宿。
↑藝能山城組配樂了《AKIRA》電影版
「電影當中，政府陷入困局，世界正在重建，外部政治壓力深重，不確定的未來壓在每個人的頭上，一群自欺欺人的孩子用飆車來消磨著無聊的生活……」大友克洋如此說道，他在漫畫還沒有完結之時，先以動畫更具象地想像了可能發生的未來。在殘破的反烏托邦城市裡，躁動的青年馳騁著紅色的摩托車，人民正在等待名為「AKIRA」的救世主，政府恐懼「AKIRA」的復活會再度毀滅一切，覺醒的超能力少年肖想著將「AKIRA」之力佔為己有，慾望之光不斷膨脹……
↑煙霧彌漫。頹廢荒誕。霓虹燈閃爍。增生的肉塊與慾望。吞蝕一切的光。毀滅後的重生。
賽博龐克羅曼史
1982 年 6 月，不久前才以《異形》重新定義科幻片，大導演 Ridley Scott 的《銀翼殺手》在美國上映。科幻小說家 Williams Gibson 據說開演 20 分鐘後便嚇得逃出電影院，因為他發現自己已經寫了三分之一的小說《神經喚術士》（Neuromancer），跟《銀翼殺手》所描述的世界觀根本一模一樣……為了出版後避免被說是抄襲或借鏡《銀翼殺手》，他先後改寫了 12 次，終於在兩年後出版小說，並且獲得文學領域的 Cyberpunk 教父稱號。
1982 年 7 月，《銀翼殺手》在日本上映，正在構思即將連載的《AKIRA》的大友克洋離開戲院後心裡有了底。1989 年《AKIRA》在美國上映，美國以「足以和《銀翼殺手》相提並論的霓虹城市夢魘」的說法來宣傳。
↑1982 年《銀翼殺手》劇照
所以說，《神經喚術士》與《AKIRA》作為 Cyberpunk 文化的指標性小說與漫畫，他們的世界觀都抄襲或借鏡了 Cyberpunk 神作電影《銀翼殺手》嗎？其實，真正共同影響他們的，是法國漫畫之神 Moebius 對於未來城市景觀與寫實角色的描繪，以及他漫畫分鏡與構圖所展現的龐大格局。如果想要理解 Moebius 神在哪裡，請務必搜尋他的作品，以及《聖山》導演 Alejandro Jodorowsky 當年籌拍自己版本的《沙丘》時，Moebius 替他繪製的 3,000 頁分鏡圖。
↑《沙丘》電影海報
事實上，大友克洋一直都是 Moebius 的粉絲，而在製作《AKIRA》動畫電影期間，他甚至邀請了 Williams Gibson 飛到東京參觀自己的工作室。「現代日本就是一個 Cyberpunk 之都。日本人不僅深知這個特質，而頗樂在其中。我永遠記得我對澀谷的第一眼，某個年輕的日本記者帶我去那裡，他的臉沐浴在來自數以千計的廣告看板的陽光之中 —— 那些高聳入雲、不斷爬行的廣告資訊流中，他興奮說：『你看看！你看看！這就是《銀翼殺手》的城市啊～』真的就是，實在太顯而易見了。」Williams Gibson 如此回憶起他受邀前往東京的那個夏天，他把這段回憶稱為「Cyberpunk 之夏」。
↑Moebius作品
高聳入雲的建築、具有攻擊性的廣告看板、龐大的資訊流、崩壞的秩序與騷動的革命、反烏托邦，《銀翼殺手》、《神經喚術士》與《AKIRA》定義了 Cyberpunk 的世界觀與視覺美學，它們被稱為「Cyberpunk 1.0」。《AKIRA》電影上映隔年，士郎正宗開始連載《攻殼機動隊》漫畫，1995 年由押井守導演的動畫電影上映，幾年後，咀嚼並且消化後的好萊塢才誕生出自己的副本：《駭客任務》。
AKIRA 的影響
首先說《AKIRA》在日本造成的影響。《AKIRA》電影上映隔年，士郎正宗開始連載《攻殼機動隊》漫畫；鬼才導演冢本晉也推出科幻 cult 片《鐵男》；1994 年，由貞本義行擔任角色設定、庵野秀明導演的漫畫《新世紀福音戰士》開始連載，劇情設定在毀滅世界的大災難「第二次衝擊」15 年後的第三新東京市；2006 年，金敏執導的動畫電影《盜夢偵探》上映，劇中玩具大遊行的一幕，像極了當年《AKIRA》電影中，幻覺式的小熊玩偶與玩具暴動。
↑《盜夢偵探》劇照
↑殘酷天使《新世紀福音戰士》
再來是西方世界。1989 年底，《AKIRA》電影在美國少數獨立電影院上映，即將衝擊習慣迪士尼動畫風格觀眾的，是他們前所未見的東西。《Medium》雜誌專欄記者 Dart Adam 曾在 2014 年提到《AKIRA》上映時對西方世界的影響：「《AKIRA》成為了一種藥癮的開端。不管我們是在說看圖像小說、漫畫還是看動畫電影，讀到《AKIRA》就會讓你想再往下看其他的。之後，你就會想繼續往下探索漫畫、動畫或是兩者都有的世界。」
↑《AKIRA》讓人上癮會一直忍不住往下看
《AKIRA》的紅色魔力從此席捲全世界，1993 年，波士尼亞首都塞拉耶佛遭受南斯拉夫與賽爾維亞人反抗軍圍城時，一位日本評論家甚至在被轟炸的塞拉耶佛一處牆面上，看到一張《AKIRA》招牌的紅色海報。
↑AKIRA紅。紅色摩托車。藥丸。霓虹燈。超能力少年。
然後是好萊塢電影與影集，對於《AKIRA》與《攻殼機動隊》世界觀、哲學概念和畫面深入研究和考究的華卓斯基姐妹（The Wachowskis），在 1999 年推出《駭客任務》，而那著名的慢動作「子彈時間」，據說便是參考了《AKIRA》飆車場景中車燈劃過黑夜的軌跡；2008 年 Christopher Nolan 版本《蝙蝠俠》對於城市景觀的暗黑描繪；2014 年《露西》中服用超能藥，最後能力完全失控而變成人體 USB 的設定；2018 年《頭號玩家》中驚鴻一瞥的紅色摩托車；《怪奇物語》的超能力小孩設定，以及任何與超能力有關的少年少女們。
↑《露西》中暴走的力量
↑《蝙蝠俠：黑暗騎士》
《AKIRA》當然也影響了流行文化。1995 年發行，至今依舊是史上最貴 MV 的 Michael Jackson《Screaming》中，安插了鐵雄墜落的畫面。另外必須提的便是《AKIRA》鐵粉 Kanye West，他在 2005 年發行的《Stronger》MV 幾乎完全取樣《AKIRA》電影。根據當時拍攝 MV 的導演 Hype Williams 回憶，「Kanye 一直都被 AKIRA 影響……他一度拍到過度沉迷，照著電影的片段拍，但我們決定收回來一點，最後的版本以比較抽象的方式呈現。我們從一開始只是從中獲得靈感……到後來完全沈浸其中，然後蛻變為 MV 現在的樣子。」不過，如果有看過 MV 的朋友們，就知道還是很抄啦。2005年，Kanye West 也曾經在推特發表貼文：「《神隱少女》不可能比《AKIRA》好…不可能…抱歉我只是剛在YouTube 上面看到一個十大動畫電影的影片。」
↑大量借鏡《AKIRA》的《Stronger》MV
2021 年「DONDA」演唱會上，Kanye West（已改名Ye）穿上自己的 YEEZY 紅色塑膠袋羽絨衣，並且以全身紅的造型示人，原因看來已經非常清楚，只是說，到底有多愛《AKIRA》！
↑2021年「DONDA」演唱會上Kanye West的全紅造型
2015 年，美國饒舌樂手 Lupe Fiasco 發表專輯《Tetsuo & Youth》（鐵雄與青年），可想見靈感來自《AKIRA》，其封面設計採用了耐人尋味的大片紅色與幾何線條的抽象表現方式 —— 蠻好看，也蠻眼熟的。
↑《Tetsuo & Youth》封面
最後是時尚，如今作為流行文化符碼的《AKIRA》，在 2017 年被最喜歡借用動畫、電影與藝術元素的紐約潮王 Supreme「相中」推出聯名服飾系列，而在那之前，大友克洋與 COMME des GARÇON 的合作已經是行之有年，包含原創視覺形象以及聯名托特包等等。
↑Supreme X Akira 聯名系列
Cyberpunk的起源 要說最近有聽到Cyberpunk這個字，不外乎是從電影《攻殼機動隊》及《銀翼殺手2049》，硬要說的話，包含《一級玩家》也是有些Cyberpunk的影子。這個單字出現在80年代，也就是科幻當道的30多年前，一個資訊爆炸又充滿著對科技幻想的年代。Cyberpunk是個新創組合字，Cyber
身處在被網路數據符號包圍的時代 Cyberpunk從聲勢浩大的次文化變成主流的一部份 要聊Cyberpunk穿搭，我想我們必須先從Cyberpunk這個詞聊起。它是Cybernetics與Punk的結合詞，許多人可能是從平面影像或者電影開始進入Cyberpunk的世界。「像吞食了迷幻劑一樣的色彩蓋上
新東京的啟示
2017 年 5 月，澀谷 PARCO 百貨正在施工準備重新開幕，其施工圍牆上赫然出現一連串《AKIRA》圖像。這一系列由拼貼藝術家河村康輔重新創作的《AKIRA》圖像，是配合澀谷 PARCO 重新開幕的藝術企劃「AKIRA ART OF WALL」，一共推出3波藝術牆，以拆除並重建的形式呼應著《AKIRA》的毀滅與重生哲學。
↑「AKIRA ART OF WALL」澀谷 PARCO 百貨藝術牆
2019 年底，為了迎接 2020 東京奧運來臨、慶祝集團 50 週年的澀谷 PARCO 重新開幕，期間也舉辦《AKIRA》特展。2020 年，新冠肺炎疫情的肆虐，讓《AKIRA》當年的想像巧合成為了神預言，並且再度成為討論話題。同時間，好萊塢想盡辦法不放棄翻拍《AKIRA》的消息依舊瀰漫著。老實說，2017 年《攻殼機動隊》真人版電影的華麗有餘膚淺改編讓我不禁懷疑，難道好萊塢不能多跟 Christopher Nolan 學學，挑戰觀眾並且引導觀眾思考的呈現方式，非得要把觀眾都當作小孩子般餵食？
↑《攻殼機動隊》真人版電影海報
《AKIRA》向全世界證明動畫從來就不只是給小孩子看的東西，也讓全世界理解到動畫有除了白癡公主與王子之外的選項。別忘記《AKIRA》暗示著那個人類想要駕馭的強大力量，也蘊含著要人類多思考駕馭力量的後果的哲理，所以說，想盡辦法不放棄翻拍《AKIRA》的好萊塢，真的要確餒。
◎Photo Via：達志影像,INSTAGRAM (@ghostintheshel l,@parco_shibuya_official ,@hi424ro,@mrlupefiasco ,@picoyeh ,@moebius_production ,@ariel_fen ,@thegeekster_)
◎Video Via: YouTube（@GaragePlay ,@ANXRMX ,@KaijuTV136 ,@kanyewest ,@dancewiththehands）
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