日本國民漫畫作品《哆啦 A 夢》從一九六九年開始連載以來，包含長篇大冒險系列在內，不斷推出各式各樣的科學道具，其中知名的四度空間口袋、任意門、縮小燈、記憶吐司與時光機到現在還沒有實現，但其他幾樣道具在後來卻以不一樣的方式實現。
例如無線電話、個人化交通工具、基因檢測組、語音辨識機器人、手機用的影片特效工具、小型測謊器、自動演奏機器人、搜尋引擎、擴充現實、網路謠言的擴散方式、自動調節溫度的衣服、衛星攝影、deep fake、虛擬實境、同一地點不同時代照片的比對、人力媒合網路、自動評分伴唱機、模擬街景、二手商品販賣、人造雪、假裝成聖誕老人明信片的訂貨單、機器人 Pepper、招待制社群網站、徵稅機制、三度空間列印機、自動導航、鐵道模擬遊戲、養成遊戲、平面圖案的立體動畫化、即時機械口譯、美顏模式（數位化妝品）、圖像辨識、大數據運算、獨裁者按鈕等等。大雄如果拿來炫耀或濫用，常常自討苦吃，但不論是藤子兩人組的共同創作、藤子・F 時代乃至後人接班出來的創作，都會點出這些技術的潛在危險。哆啦A夢的出現是為了讓大雄順利長大，所以大雄長大後到底會不會變得更好，往往是非官方同人創作喜好的題材。
↑《哆啦 A 夢》電影海報
《想見你》、《薛西弗斯的神話》等穿越劇時光旅行的秘密，就是讓改變未來成為一種信仰！ 記得周星馳《賭俠 2 之上海灘賭聖》的最後一幕，周星祖被發功要接回現代，他牽起了鞏俐的手，拉入了光裡，卻在時光裡看盡了老去，這時候配著「怨蒼天變了心」插曲，看著不斷變老的如夢，周星祖手一放，兩人相隔在時間的長河裡，此生有再見過面嗎
經典日本卡通《哆啦A夢》，大雄與他的兒時玩伴帶給我們的人生啟示 有時動漫不僅可作為日常娛樂很好的消遣，更能透過每個角色不同的性格設定及劇情，給予我們人生莫大啟迪。陪伴我們一同成長的動畫《哆啦A夢》，其豐富、有趣的故事內容深受許多朋友喜愛，8/7為主角大雄的生日，為迎接此一時刻，Wazaiii 特別以《哆啦
日本作品的精準預言
至於描述未來的日本動畫作品，《機動警察 PATLABOR》（1988）一開始描述十年後的未來，以及機器人如何融入日常生活；但從原作漫畫到後來改編的電視、電影、家用媒體與電玩版，常常出現超乎「警察捉小偷」、「官兵捉強盜」二元對立的關係，三部電影版裡由押井守執導的前兩部，更預言了電腦病毒與無差別恐怖攻擊對社會帶來的威脅。押井守請背景美術組呈現出東京的病態與破敗，更在第二部引用了攝影師藤原新也在《東京漂流》裡對於文明的觀察，配合作曲家川井憲次的冷調音樂闡述，他的「戰後觀」被後人譽為精準的預言。
↑《機動警察 PATLABOR》動畫劇照
漫畫之神大友克洋從一九八二年底開始連載，一九八八年推出電影版的超大作《阿基拉》，因為湊巧說中二○二○年東京將舉辦奧運，而被網民哄抬成預言性作品。主角金田正太郎那台紅色的機車，除了高溫超導體引擎與二輪驅動沒有實現，機車用 ABS、倒車、機車導航系統這三種技術卻都已經真實上路，還多了高畫質行車紀錄器以紀錄道路糾紛。另一個被他猜中的部分，則是金田與鐵雄一夥人不良少女的穿著，例如「真理褲」。
↑《阿基拉》主角金田正太郎那台紅色的機車
被逐一實現的高科技
至於電影方面則有更多有趣的道具，在後來逐一實現。科幻片中的科幻片《二○○一：太空漫遊》（1968）提出了宇宙民航機的概念，然而後來證明宇宙旅行與月球殖民沒有那麼容易，泛美航空（Pan American Airways）、貝爾實驗室（Bell Laboratories）與蘇聯也等不到那一年就已經沒了。一九八八年底的恐怖攻擊事件造成泛美航空後來破產，九○年代換人接手的事業全都無疾而終，現在與泛美有關的航空事業，已經變成全日本空輸（All Nippon Airways）的子會社。
↑《二○○一：太空漫遊》電影海報
在片中扮演關鍵角色的超級電腦「HAL 9000」號稱一九九二年出廠，還內建一首十九世紀末英國流行歌〈兩人腳踏車〉，實際上一九九二年的電腦音樂已經超越了當時的想像，連一九七一年為《發條橘子》配樂的溫蒂・卡洛斯（Wendy Carlos）都已經開始使用數位合成器作曲。但是導演庫柏力克與原著小說作者科幻大師克拉克，至少告訴了觀眾太空站的人工重力、吸盤鞋，以及太空總署在太空實際吃的食物。二○一○年代智慧型手機全面支配人類文明，視訊電話才真正深入大眾生活。二○二○年代，線上遊戲廢人與手機中毒成為人類文明重症。
↑《二○○一：太空漫遊》電影劇照
庫柏力克自己來不及活著見到二○○一年，但在他構想的另一部作品，也就是在二○○一年由史蒂芬・史匹柏完成的《A.I.：人工智慧》就呈現出殘存在地球上那些人類的未來：溫室效應導致海平面上升，生育受到限制所以出現各種型態的機器人，而本片就是透過幾個不會老的人工智慧：性伴侶機器人、兒童機器人與玩具熊機器人，講述一個人類滅絕後還在繼續的故事。兒童機器人因為被灌輸人類的情感參數，他希望可以感受人類的一些行為，例如對人類母親的「愛」，這些被人工智慧運算出來的情感又將如何讓「夢想」實現，也成為本片的主軸。
↑《A.I.：人工智慧》電影劇照
另一部講人造人的名作，莫過於透過基因工程生產人造生命，卻產生造反思想、與人類作對的《銀翼殺手》（1982）。這部片刻意把二○一九年的洛杉磯拍成下著酸雨的黑暗都市，有東京歌舞伎町的招牌，與香港、曼谷的龍蛇雜處。本片的美術設計確實影響了許多作品，尤其是《阿基拉》與押井守一九九五年改編士郎正宗漫畫的《攻殼機動隊》。漫畫家麻宮騎亞以菊池通隆名義掛名總導演的《魔法陣都市》，除了把回收人造人的任務改成二○二八年在更誇張的都市空間對付妖魔以外，亦可視為日本版的《銀翼殺手》。在昭和末年開始走下坡的媒體大亨角川春樹，進入平成紀元後因為持有毒品被捕，一度使《魔法陣都市》從漫畫到電影版雙雙斷尾，一九九八年才得以電視版動畫補完故事，也追加更多原創部分，形成完整的作品宇宙。
↑《攻殼機動隊》動畫劇照
日本經典動畫《名偵探柯南》 ，27年來最紅的小孩跟黑衣人！ 「唯一看破真相的，是一個外表看似小孩，智慧卻過於常人的……」拿這句話去問路人，幾乎沒有人接不出下一句：「名偵探柯南！」 ↑日本經典漫畫名偵探柯南已經連載了26年了。 他就是江戶川柯南，或著說工藤新一！由漫畫家青山剛昌於199
《美少女戰士》也受他啟發！捷克新藝術大師慕夏 Alfons Mucha，最接地氣的浪漫女神製造機 ↑“Zodiac”, Alfons Maria Mucha, 1896 寫在前面，接地氣的海報藝術 在 21 世紀的現在，海報是一種非常特殊的視覺媒介。它既大眾也小眾，具有商業性也蘊含藝術性，它是
虛構之後的真實影響
講時空旅行的《回到未來 2》（Back to the Future Part II，1989）也出現了許多誇張的道具，片中預言二○一五年實現的技術，浮空滑板與自動調整鞋帶兩樣勉強稱得上命中。浮空滑板需要更大的動力裝置，操作上也伴隨著危險，自動調整鞋帶的技術則是很難普及。立體電影的票房只是噱頭，而大部分觀眾還可以選擇 VOD 線上看，八○年代的復古趣味在「蒸汽波」潮流中被拼湊成歷史上不曾存在的樣貌，這些都是當年始料未及的部分。
↑《回到未來 2》電影劇照
東德 DEFA 製片廠以電影城 Babelsberg 為中心拍攝的大型宇宙冒險片，在龐大的場面與道具背後，還是扣緊社會主義國家文藝創作的政治正確性，在力求科學考據以外，也充滿對社會主義烏托邦的想像。他們曾經與華沙公約國夥伴合作，在一九六○至七○年代推出四部到現在只能被歸類為邪典電影的作品：包括了一九六○年與波蘭合作，由《飛向太空》原作者斯坦尼斯瓦夫・列姆（Stanisław Lem）小說改編的《金星歷險記》（Der schweigende Stern）、一九七○年與波蘭合作，號稱東歐版《二○○一：太空漫遊》的七十毫米大片《外太空訊號》（Signale – Ein Weltraumabenteuer），以及一九七六年與蘇聯、保加利亞合作的《優羅密亞》（Eolomea）、同一年在羅馬尼亞拍攝的《星之塵》（Im Staub der Sterne）。片中對人類與文明的預言，多半隨著蘇聯帝國的瓦解與東歐的民主化成為神話。
◎Photo Via：IMDb
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