上一篇文章裡，我們大略介紹了莎士比亞的劇作如何被改編成電影，或是放在另一種類型的框架下發揮。本篇主要介紹的是其他作家被搬上銀幕三次以上的文學作品。
除了自成一格的寶萊塢，談到改編成電影最多次的文學作品，莫過於美國作家露易莎‧梅‧奧爾科特（Louisa May Alcott，1832-1888）在南北戰爭後發表的成長小說《小婦人》（Little Women，1868）。光是默片就有兩個版本，一九一七年先由英國改編，隔年美國也推出自己的版本，一九三三年由一代女星凱瑟琳‧赫本主演有聲片，四九年又找了當時首屈一指的少女再演一次，一九六四年日活製片廠四大看板女優吉永小百合、淺丘琉璃子、蘆川泉與和泉雅子扮演四姊妹的日本版，由森永健次郎導演，故事相同之處只有四姊妹，主要是描述高度經濟成長期下，日本兩大都市（東京與大阪）姊妹間的情感與各自職場上的發展。
↑《小婦人》，1933
湯姆漢克斯 Tom Hanks 五部經典必看電影《阿甘正傳》、《浩劫重生》...走進他的演員世界：「如果不懂從共事過的人身上偷學點本事，你就是個傻子！」 說到湯姆漢克斯（Tom Hanks），大家會想到他的哪一部電影作品呢？是《阿甘正傳》、《搶救雷恩大兵》，還是《浩劫重生》或《怒海劫》？湯姆漢克斯在198
女神茱莉亞羅勃茲 Julia Roberts 5部必看經典電影：《麻雀變鳳凰 Pretty Woman》、《永不妥協 Erin Brockovich》...再精彩的劇情都沒有她的人生劇本強，愛得高調，想愛就愛 女神茱莉亞羅勃茲演過的電影無數，每個角色都深植人心，甜美的她，傻氣的她，聰慧的她，從少女到媽媽，從演員到
一九七八年版是美國的電視電影，一九九四年由澳洲導演姬莉安‧阿姆斯壯（Gillian Armstrong）改編的版本，有玉女紅星薇諾娜瑞德領銜主演，電影劇本也由女性執筆，堪稱是少數以女性觀點拍攝的電影版《小婦人》。二○一八年與一九年的版本也都是女性執導，尤其一九年的版本《她們》更由好萊塢新秀導演葛雷塔‧葛薇執導筒，在社群網路上鋒頭最健。
↑《她們》，2019
路易斯‧卡羅爾（Lewis Carroll，1832-1898）的少女幻想小說《愛麗絲夢遊仙境》（Alice's Adventure in Wonderland，1868）也是電影發明後，一直被改編的作品之一。第一部改編版由英國推出時（1903），許多場面還只能以插畫呈現，八分鐘的片長就像是Powerpoint簡報。一九一○年的美國版多了兩分鐘，但礙於技術不足，登場角色不多。一九一五年的版本更長，也開始使用布偶呈現動物角色，算是當年最完整的版本。
↑《愛麗絲夢遊仙境》，1972
一九三一年版是第一部有聲版，但一九三三年忠於原作插畫的派拉蒙版，才成為包括動畫在內所有改編版的基本參考資料。這個改編為了充實內容，還結合了續篇《愛麗絲鏡中奇遇》（Through The Looking Glass, and Ehat Alice Found There，1871）的場面。好萊塢黃金時代台柱蓋瑞‧古柏（Gary Cooper，1901-1961）在本片中扮演仙境中的白色騎士，堪稱本片的男主角。本片的編劇之一，更是後來先以《彗星美人》（All About Eve，1950）成為好萊塢投牌導演，又拍出《埃及豔后》（Cleopatra，1963）終結大堆頭史詩片類型，也讓二十世紀福斯公司瀕臨破展的喬瑟夫‧曼凱維茲（Joseph L. Mankiewicz，1909-1993）。
↑Joseph L. Mankiewicz
一九四九年由法國拍攝的第一部 Anscocolor 彩色版，礙於一九五一年迪士尼特藝七彩版的發行獨佔權，而遲遲無法在美國發行。被迪士尼一直打壓的法國版，包含了美國操偶大師布寧（Louis Bunin，1904-1994）精心設計的各種動物布偶的停格動畫，算是當時停格動畫合成技術的集大成。一九七二年由美國福斯與英國蘭克機構聯合出品的音樂片版，可以看到偉大攝影師溫斯沃斯（Geoffrey Unsworth，1914-1978）的運鏡與約翰‧巴瑞（John Barry，1933-2011）的華麗配樂，不過還是無法脫離迪士尼的影響。
↑Joseph L. Mankiewicz
一九八八年施凡克梅耶的停格動畫版，將時空轉移到當時的捷克斯洛伐克，而更增添了兒童不宜的獵奇成分。提姆波頓回到老東家迪士尼接連拍攝的兩部《魔境夢遊》（2010）與《魔境夢遊：時光怪客》（2016）不算是原作的忠實改編，也因為迪士尼的政治正確路線而無法暢所欲言，讓觀眾想問之前那股幹勁去哪裡了？
↑《魔境夢遊：時光怪客》，2016
英年早逝的布朗蒂三姊妹，有許多作品都被改編成電影，例如大姊夏洛特的代表作《簡愛》（Jane Eyre，1847）就被改編至少七次。二姊艾蜜莉初試啼聲推出的《咆哮山莊》（Wuthering Heights，1847）也被改編七次，其中包括勞倫斯‧奧立佛第一部好萊塢作品（1939）、超現實畫家布紐爾的墨西哥版（1953）、第四代龐德提摩西達頓主演的版本（1970）、新浪潮導演希維特的法國版（1986）、日本新浪潮導演吉田喜重的室町時代版（1988）、改編得不怎麼樣，但找坂本龍一配樂的英美合作版（1992）最後是第一部女導演執導的英國版（2011）。
↑《簡愛》，2011
5部盧貝松經典電影：《地下鐵》、《第五元素》、《終極追殺令》...遊走於商業與藝術之間，用獨特視角詮釋屬於法國人的浪漫 法語真的是最美好的語言 什麼才是盧貝松電影？ 「我可以問你一個問題嗎？」 「妳有沒有那麼一點愛過我？」 這是1985年盧貝松的《地下鐵》電影，最後幾幕男主角弗瑞德問海倫的
都是假的！？解析經典電影配樂：《小丑》、《黑色追緝令》...虛實之間的「造假」藝術 假象的藝術 電影是造假的藝術：巴特（Roland Barthes）、布希亞（Jean Baudrillard）等人所謂的假象（illusion）。班雅明（Walter Benjamin）在〈機械複製時代的藝術作品〉中期許電影
俄羅斯文學也是一個重要的電影原著寶庫。杜斯妥也夫斯基《卡拉馬助夫兄弟》（The Brothers Kalamazov，1879-1880）也被改編過七次：德國默片（1921）、德國有聲版（1931）、美國版（1958）、蘇聯版（1969，1990）、俄羅斯版（2009）。這部小說與《罪與罰》（Crime and Punishment，1866）都被一而再、再而三的被翻拍成電影，蘇聯時期的改編多半由硬裡子劇場演員擔綱，充滿國立劇場的嚴肅感，以呼應大文豪的冗長感，但是西方陣營的改編就未必可以暢所欲言。
↑《卡拉馬助夫兄弟》，1958
《安妮‧法蘭克日記》日本動畫劇場版（1995）由麥可‧尼曼配樂，《與巴席爾跳華爾滋》（Waltz with Bashir，2008）的以色列動畫家阿里‧佛曼的《尋找安妮法蘭克》（Where is Anne Frank，2022）則在坎城影展非競賽單元上映。
↑《Waltz with Bashir》，2008
川端康成的代表作《伊豆舞孃》（1926）不含台語片的抄襲在內，也被改編成七次電影與六次連續劇。其中田中絹代主演的默片（五所平之助導演，1933）、美空雲雀主演（1954，野村芳太郎導演）、吉永小百合主演（1963，西河克巳導演）與山口百惠、三浦友和主演（西河克巳導演，1974）都是日本影史的經典。
↑《伊豆舞孃》，1974
芥川龍之介《竹藪中》最有名的改編是黑澤明《羅生門》（1950），讓日本電影成為電影史的一大主軸。舞台改成墨西哥荒野的《暴行》（The Outrage，1964）由保羅紐曼主演；匹茲堡《鐵迷宮》（Iron Maze，1991）記錄了平成初期泡沫經濟破滅前的日美貿易摩擦，《迷霧》（MISTY，1997）網羅了當年最紅的偶像劇明星豐川悅司與天海祐希；雷奈極盡瑰麗的《去年在馬倫巴》（L’Année demière à Marienbaud，1961）、邱剛健的《阿嬰》（1990）與雷利史考特《最後的決鬥》（The Last Duel ，2021）都被影評提起與黑澤明《羅生門》在作品結構上的高度關聯性。
↑《羅生門》，1950
↑《最後的決鬥》，2021
源自唐宋話本，經由李氏朝鮮文人不斷潤色而成的韓國古典文學《春香傳》，是韓國電影史上被改編最多次的文學作品，根據正式記載，一共被拍攝十二次。電影被日本人引進韓國，即推出第一部默片（1923）；有聲片時代，又翻拍了第一部有聲版（1935）。韓國第一部七彩寬銀幕電影（1958），毫不意外的獻給了這部作品。
↑《春香傳》，1950
其他關於文學、戲劇、詩歌經典被改編成電影的例子，可說是不勝枚舉，本文無法再一一列舉。電影改編固然呈現大文豪的生花妙筆，但有時候過度解釋往往會限制後來觀眾的想像。如果迪士尼的《愛麗絲夢遊仙境》對後世的改編影響甚鉅，彼得傑克森版《魔戒》與《哈利波特》以降的各種電腦特效奇幻文學片，也有一派說法是「扼殺觀眾的想像力」，更不用說十餘年來保障許多演員與電影從業人員不至飢寒交迫，卻被老派電影人如史柯西斯、塔倫提諾棄如敝屣的美漫超級英雄電影。電腦特效做得太好，有時喧賓奪主成為一部電影的主要賣點，成為後來改編電影的窠臼。
↑《魔戒》，2001
↑《Harry Potter and the Philosopher Stone》
如果像《伊豆舞孃》一樣，每次改編都找來當年的清純玉女當號召，讓觀眾進電影院一飽眼福，結果卻看到文學的苦澀，是相對穩當的作法。純文學之所以會吸引人，無非因為原作能在簡單的情境之中，就交代出人生的酸甜苦辣，而厲害的銀幕改編，不僅是把場面拍得豪氣干雲，更能還原原作文字表現的意境，但最後觀眾如果想要追求作品的意境，還是要回到原作的文字。這也是文學巨著無法保證電影一定賣座的原因：編導或製片未必能接得下原作的重量，或是演員的演技成了白工。所以文學改編電影，不論作品規模大小，都是相當考驗導演能耐的火燄山。
◎Photo Via：IMDb, gettyimages, YOUTUBE（@Leo Morcel）
)
